還記得在《不能沒有你》(No Puedo Vivir Sin Ti)的電影特映會上，導演戴立忍先生曾
說過幾句讓我印象相當深刻的話
記憶裡還留著的片段或許已和實際內容有些出入
但那幾句話大概是這樣子的──
「各位在場的朋友，如果在欣賞完這部電影之後有任何想法、意見，歡迎提出來一起分享
，我保證絕對會虛心受教，因為我拍電影就是要拍給在座的各位看的，就是想聽聽大家心
裡頭的聲音。不知道為什麼，台灣的電影好像都和觀眾很有距離...」
語音甫落，在場許多人都紛紛笑起來了。
是那些人在笑呢?我看見在座的新聞局局長蘇俊賓先生笑了，輕裝簡便出席的葉菊蘭女士
笑了，還有──這你擋得住嗎──國內電影界泰斗侯孝賢先生也笑了
明人不說暗話，這段開場白的用意無非是希望國內的電影工作者向戴導看齊，在創作中嘗
試和觀眾多些互動、溝通，並注入更多血肉靈魂，而非流於型式的自溺滿足卻喪失了許多
更重要的回饋
我絕對舉雙手支持國片，也非常希望國內電影工業能締造榮景，而以台灣電影市場的活絡
程度來看，我相信一切仍大有可為。共勉之
嗯，囉嗦的部分還是適可而止，就到此打住吧!不過要是此時正在觀看本文的你對於這方
面的議題有想法，那麼也很歡迎一起來分享討論囉!
P.S. 看到這裡，有人或許忍不住要說啦「有啥好大作文章的，戴導不過就是對電影和觀
眾間那道距離自我嘲解罷了嘛！」
當然，這早就是在國片世界裡司空見慣的事，但是戴導在公開場合上這樣大剌剌地把
話說那麼白，實在是有種令人解放似的爽快XDD
《一席之地》(A Place of One's Own)由去年獲得影評/影展一致好評的《流浪神狗人》
(God Man Dog)製作班底打造完成，兼編劇/導演於一身的陳芯宜這回擔任監製及編劇的要
角，而向來以描繪人物互動、生命際遇等題材見長的樓一安，則擔任本片導演，以多線敘
事手法串起這部瀰漫著徬徨氣味的生命悲喜劇
電影名為《一席之地》，即是開宗明義地告訴觀眾──人生在世，無不汲汲營營於追求那
片屬於自己的「一席之地」；透過一段段發生在看似不相干兩組人身上的巧合、際遇，以
及那緊密交錯轉變的荒誕幽默，觀眾們方逐漸體會片名中所提到的「地」，所代表的不僅
僅是「土地」如此簡單
──那可能是失意歌手的一次翻身，意味著頹喪多年後的東山再起；可能是房仲菜鳥的一
筆成功交易，意味著自己終於能替家裡負擔些什麼，再也不是雙親眼裡那個「怎麼都不去
找份正經頭路」的打工族；可能是原住民部落遮風蔽雨的一塊土地，但求政府不來打擾的
安身立命所在；更可能是生前死後的一份尊嚴，是自己赤手空拳打拼多年後，唯一能送給
自己的厚禮
採多線敘事手法進行的電影，首重於處理上的邏輯性和段落安排是否適切，所喜的是《一
席之地》在這部分的處理堪稱俐落，劇情以結尾作為開頭，再透過倒敘的手法回溯過往，
並透過每位主角的個人觀點來檢視自己所遭遇的困境；雖然故事步調行進略為遲緩，但是
由主軸延伸而來的支線劇情也都具相當強度，不致於令人煩悶
整體而言，《一席之地》用夾雜嚴肅和嬉鬧的口吻去探討關於慾望、需求的議題，適度添
加的劇情元素固然豐富了其張力，卻又不致於使全片淪為跳脫世俗倫常的幻想，單就這部
分來說便已值得嘉許，而這也正呼應了我在本文開頭所引用的「台灣電影好像和觀眾很有
距離」，實在是因為透過引發觀影者自身體驗共鳴，才更能說服其進入劇情
值得一提的是，飾演紙紮師傅的高捷和妻子陸奕靜在本片的演出相當精彩，台語方言所自
然流露的情感和戲劇效果十足，絕對是本片重點。但相對來說，老前輩的高水準演出卻也
使得其他一票新生代演員無論在口條、表情、肢體上都顯得略遜一籌，特別是口條的部分
確實需要好好加強
當然，也不能忘了本片特別精心打造的配樂。
對掙脫著尋找生命出口卻未果的人們來說，還有什麼能比搖滾樂更能詮釋出那種憤怒、焦
慮、徬徨和莫名的孤獨自溺呢?雖然個人認為在片中歌手演出的橋段可以玩得更瘋狂、更
強烈，但整體而言已經有達到符合電影需求的水準
無論是漾著甜蜜的清新女聲或是冷凝鐵灰般的吉他呢喃，都各具特色，尤其是電影末段劇
情急轉直下的插曲，更有種難以言喻的荒蕪魅力，在黑暗夜空裡裡兀自糾結纏繞成一種絕
美的自憐姿態，低語著令人心碎的旋律
那樣的一席之地，很痛，很傻，很不值得。
可是卻又有那麼一瞬間
令我深深感動
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先生女士
這裡頭就像迪士尼樂園一樣有趣哪
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