網誌圖文版 http://mrm8.pixnet.net/blog
《開始於結束與結束於開始的對比與作用》
影片開頭的倒敍跟片末的重複情節/不重複剪接，對比出了王家衛對於敍事的重心
分配；開頭我們只能看到張震飾演的小張的特寫，與其對話的鞏俐飾演的華小姐則完全
隱身於鏡頭之後，直到片末兩人的最後一場對手戲，才把華小姐的鏡頭剪進影片變成一
段兩人互動的情節。
(左A)︰影片03︰21 (右B)︰影片37︰43
到了最後的兩個鏡頭A與B，則出現決定性的分歧，A鏡頭華小姐與小張的對話結束
於小張的回想，之後由此帶入本片故事情節之開端，B鏡頭則將故事帶入最後的結局。
（左）影片03︰27 （右）影片37︰47
A鏡頭從03︰21一直到03︰27，維持了有7秒之久；而B鏡頭則只維持了1秒就轉換至
華小姐對小張的問話。
這兩段情節相同卻使用不同的蒙太奇剪接，有著許多複雜的意涵與目的。
電影開始時我們只看到小張的特寫，相對於華小姐完全以off screen來呈現，並沒
有明確交待OS人物的身分，這讓觀眾更專注於小張的角色感情，並能隱藏該角色為華小
姐的身分，也能隱藏她重病落魄的模樣。由於整篇故事華小姐會從虛榮奢華墮落至落魄
病重，與小張的關係也會有不同的變化，這個角色際遇與心境轉化相當大，觀眾開頭並
不了解其過程。如果一開頭就出現華小姐的鏡頭，觀眾已經對於華小姐後續的際遇了然
於胸，將會降低觀眾對於故事發展過程的感受與人物在結尾的表現張力。
在AB鏡頭的處理上，秒數長度的運用目的在於後續所要鋪陳的情節，A鏡頭用了7秒
停留在小張的特寫上，顯示出沉思回想的感情表現，之後帶入小張學徒時期亦即整個故
事的真正最初開端，而B鏡頭僅僅用1秒就接續華小姐的對話與後續情節，保持了整體節
奏的流暢與故事情節的進行。
《聲音影像彼此的獨立與互補性》
絕大多數電影中的場景內容包含了聲音與影像兩大部分，簡單的說就是導演賦予觀
眾聽覺與視覺的呈現。有幾個場景可以成為絕佳的範例︰
上述是一段沒有台詞的場景。如果把影片的聲音關掉，觀眾最多只能從影像推測小
張可能是在等候某種事物，而且觀眾對於角色呈現出來的表情無法精確的做出判斷出是
焦慮、著急、煩悶其他等等，也無法解讀出讓小張之所以有如此情形呈現的真正原因。
同樣極為相似但是在運用上剛好相反的例子可以在底下的場景看到︰
上述場景導演只用了空鏡頭，雖然有人物的台詞，但是缺少了主要人物的影像作為
線索，所以觀眾一樣無法知道到底〝怎麼回事？〞，反而更因為這句〝怎麼回事？〞而
陷入一種無法理解的狀態。直到鏡頭轉至小張的部份，觀眾才能真正得以瞭解故事情節
的發展。
（上圖）這一個鏡頭為觀眾說明了上面三個空鏡頭的疑問
以上兩個場景都有決定性的聲音與影像的元素來引導觀眾了解故事情節，省略了一
些不必要的表現手法，強調關鍵部份，反而可以營造敘事的氣氛與劇情的張力。
《重複鏡頭的作用》
華小姐住所樓梯的鏡頭出現了相同的兩次，小張稍後將會在這個相同的鏡頭從樓梯
上面一躍而下，第一個空鏡頭問路的作用能讓等下觀眾在看到小張一躍下樓時不會有突
兀之感。當然兩個鏡頭其實還有它各自獨立的涵義在，不過暫且不表。
電影剛開始的鏡頭很明顯是不要讓招牌成為視覺焦點，因為當時觀眾尚未進入故事
情節，過多意味不明的資訊會造成混亂揣測。當後來小張知道華小姐生活不濟搬到小旅
館後，導演就將招牌名稱完全入鏡，對比於之前紙醉金迷的奢華生活跟現在的落魄窮困
，招牌名稱發揮了一種極強力的反諷。
《一些對比》
下樓的動作 跳躍vs沉重
兩個下樓的表現方式都取決於前一刻一場決定性的行為
年輕的小張跟成熟的小張透露出心境的變化︰不安與篤定
手與腰的接觸透露出華小姐的態度︰抗拒與接受
《鞏俐與張震的演技》
兩人不同的舉動與表情的差別可以看出演員要表達的東西；張震是不善於喝酒的，
對鞏俐來說只是個藉酒消愁的理由
--
ρηιλοσ ●∕ ☆ ● . . ▂ ●
（▉ ∕ ∕ ▊╯ . . . ∣╰▋.
To Be Is To Do∕﹨ To Do Is To Be∥ Do.Be Do Be.Do｜ 《.
──Socrates ∕ ──Sarte . .. . ──Sinatra
by M8M20M22ψ
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 219.84.12.69
※ 編輯: kauyau 來自: 219.84.12.69 (10/02 21:26)