影感：在戲院的中心呼喊失望

[ARIESS (統一果汁牛奶)]

        嚴重涉及劇情，不願破壞觀影樂趣者請跳走。




















        下這樣的標題或許太刻薄了。事實或許沒有糟到這種地步，但若是拋除了
        濫好人的面孔以及從失敗中記取教訓的信念，這個標題的確道出了我某個
        角落的心聲。

        導演行定勳是《情書》副導，攝影同樣是《情》片的已逝日本大師筱田昇
        ，這兩個人讓我決定走進戲院，但少了岩井俊二竟會有這麼大的差別？！

        我真的無法流出眼淚(雖然用票根換盒面紙是個蠻有趣的行銷手法)，不，
        連感動都所剩無幾。偷學某影評人用過的話：如果我的文字冒犯了你的眼
        淚，請接受我的歉意，但畢竟你的流淚和我的不流淚，本來就是不一樣的
        東西。

        本片最大的問題存在於角色情感的合理性。

        觸及人類情感的作品，能夠成功的最大因素，就我的淺見，不在於情節的
        高潮起伏，不在於優美的影像音樂或文筆，而在於其中角色的思想、行動
        、情緒激發的合理性。令人動容的作品，必須能表現出人類深層情感的諸
        多矛盾和內在衝突，在角色看似不合理的行動中，窺見其「必須此然而然
        」的合理性，如此才能使角色立體化、豐富化，進而成為成功的作品。

        用更簡單的話說，即角色所表現出來的行動和情緒，必須是「他真的會想
        這樣做而做」的結果，而不是為了劇情需要，偷吃步硬「拗」出來。

        回到《在世界的中心呼喊愛情》。這部電影給了觀眾一個簡單的邏輯：男
        主角與高中戀人是如此相愛，所以在十七年後他只好回到故鄉，一邊聽錄
        音帶一邊神遊，最後為了信守承諾而大老遠到世界的中心去撒骨灰。

        以下是我針對這點提出的批評。

        男主角在得知未婚妻突然出現在故鄉的消息後，馬上奔回故鄉，但回家後
        ，尋找未婚妻的行動卻完全中止，他轉而翻出陳舊錄音帶，開始從死去戀
        人的聲音裡，回憶起高中戀情的點點滴滴。

        這是第一個讓我不解的部份。看見未婚妻跑回故鄉，男主角的反應竟然是
        回家去翻錄音帶來聽？！為什麼？我完全找不到這麼做的脈絡在哪裡？難
        道男主角開了天眼，看見未婚妻失魂的模樣，就知道她是因為聽了沒有交
        到他手中的錄音帶所致？

        順勢帶出第二個不解的部份。柴崎幸為什麼要跑回故鄉？難道是因為她至
        今才得知亞紀(男主角死去戀人)的死訊，所以心裡抱著懷念和歉咎回到故
        鄉？若原因是如此，那麼這樣的角色行動設定的合理性就是薄弱的，亞紀
        對律子(柴崎幸飾)的重要性有這麼強烈？強烈到她得知死訊後就放下一切
        回到故鄉？對一個十七年前見過對方、年紀不過十來歲的小女孩，和對方
        會有這麼強的情感聯繫？而當律子於末段在機場交出錄音帶時的巨大愧疚
        ，也是很莫名其妙的設定，若她在發現後不久就交給朔太郎(男主角)，不
        就不需表現出「額外」的愧疚？而若是設定為「她因為忌妒而交不出亞紀
        的最後留言」，倒也是個解釋，但問題是劇中完全沒有這份氣息。

        再來第三個不解，是本片最致命傷的部份。也就是朔太郎對亞紀的殘留情
        感。

        朔太郎和亞紀的高中戀情部份，雖然有些部份仍嫌薄落，但已經是本片最
        成功的部份，少男少女間淡淡的情感的確讓人感受緬懷起年少曾有的情愫
        。雖然亞紀為何喜歡著朔太郎的原因，沒有給予足夠份量的交待，但起碼
        靠想像是可以說服自己。

        問題出在長大後的朔太郎，對於已死去十七年的亞紀所依舊保有的感情，
        和他所表現出來的行為和痛苦，我怎麼著覺得格格不入。

        為什麼他會第一時間回家翻錄音帶，已經是前面提過，無法解釋的問題。
        再來是他在片末，於照相館中全身淋溼，頹然坐在地上時哭喊的那句話：
        「我怎麼也忘不了亞紀！」

        前面我說過，這部片給了觀眾一個很簡單的邏輯：朔太郎之所以會這麼懷
        念亞紀，是因為那是他年少刻骨銘心的愛情。片中拍攝的年少片段或許也
        給了觀眾這麼相信的理由。但問題在於，誘發朔太郎這一切痛徹心扉感受
        的，竟是他莫名其妙回家拿出的錄音帶！

        若是他真的對亞紀抱有這麼強大的懷念，那不應該是從聽錄音帶後才開始
        的，在亞紀死後的十七年中，這份懷念都應該如影隨形地跟著他才對。打
        個比方來說，若錄音帶是把鑰匙，將朔太郎積存已久、充滿對亞紀的懷念
        的房間打開了，那麼影片就必須讓觀眾感受到那個房間在打開前，是如何
        的擁擠和雜亂。順著這樣的邏輯，朔太郎和律子之間，必然也會存在著許
        多問題，因為他們兩人之間是夾著亞紀這樣一個巨大的存在陰影啊！但整
        部影片完全沒有碰觸這個重要的議題，亞紀給他們兩人的衝擊，就像天上
        突然掉下來的隕石，啪地砸入他們原本順利的世界。

        見不到這種強烈情感所應蘊藏的複雜紋理和深度，尤其是那是份埋藏了十
        七年之久的情感。

        因為沒有交待足夠的情感脈絡，角色的情緒和行動缺乏合理的感染力，使
        得台詞連帶有種「文溢於情」的薄弱感。所有的問題加總起來，使得本片
        的「成人段落」，顯得無力而難以感動。最後一幕，理應是核彈級的催淚
        片段，也落得做作而矯情。

        至於為什麼長大後的朔太郎竟會這麼巧，和律子相識相戀，這個大哉問就
        更別提了。

        打著「《情書》製作班底，浪漫更勝《情書》」的廣告口號，此種成績令
        人失望，格局和層次完全不同，拿來相提並論實在是欺騙大眾的行為。

        還是來看看它用來宣傳、卻不是這麼一回事的劇情簡介，或許還能得到比
        較多的滿足：

      『朔太郎結婚在即，卻無法慧懷高中時代的戀人亞紀。純愛時光的逝去與亞
        紀的死亡，在他的內心深處留下隱隱作痛的傷口，沈淪於舊日遺憾。某日
        未婚妻子突然失蹤，焦急的朔太郎打聽律子可能前往四國。而四國正是朔
        太郎的故鄉，埋藏著他初戀的回憶與足跡。
        故事回到高中時代，那是一段關於青春與死亡的淒美故事。在繡球花的登
        山小逕夕陽約會、夏日午後的荒島樂園、幫痴心的袓父盜墓捖取情人遺骨
        、攜手逃離癌症病房、未完成的畢業旅行…。
        舊愛無法遺忘，而進行中的愛卻又令人忐忑不安，太郎將如何走出遺憾找
        回自我？』





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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.67.73.134
推 chjuliet:所以個人認為日劇版比較好看...
※ 編輯: ARIESS          來自: 61.67.73.134         (11/15 11:44)
推 ScorpionX:推薦這篇文章~~某些情節過於矯情
→ ScorpionX:對於先看過日劇版的我來說~~少了感動
推 newnew8888:大推！我也覺得沒有感動到，連鼻酸都沒有
→ newnew8888:一直覺得是不是自己沒有「哭覺」，看不懂
→ newnew8888:說的太精闢了，我就是這種感覺，謝謝！
推 yeahqoo:推這篇
推 mvb:我也覺得太矯情
噓 teshi:不推!!
推 LiuCY:樓上的不需要這樣吧
→ LiuCY:大禮堂那段我如坐針氈 機場和律子的相遇
→ LiuCY:還有最後一幕  說是導演一味的抒情催淚
推 LiuCY:劇情演譯不自然流暢的疏忽  我更失望的是
→ LiuCY:該說最不喜歡是 長大後律子和朔的對手戲ꐠ
※ 編輯: ARIESS          來自: 61.31.68.235         (11/16 22:21)
推 Beltran:說真的   很想噓標題(標題也讓我覺得矯情)
→ Beltran:日劇版和電影版我也都看過  感覺是不一樣
→ Beltran:的力道   重點是兩小時出頭的電影  想表達
→ Beltran:到面面俱到   太難  所以我選讓那種心情感
→ Beltran:動   而不是在戲院中心思考電影架構
推 Edison114:推樓上.....