本文出自【小智的電‧癮‧強迫症】
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自由意志與愛的力量《HOWL》
文∕小智
（本文內含部份劇情，請謹慎觀看）
溫柔的音色，緩緩為影片揭開序幕；懷舊的畫面，默默攫住了我的目光。
時光回溯至1955年舊金山的那天晚上，在僅有幾坪大的藝廊空間，男男女
女齊聚一堂，現場菸煙裊裊，伴隨幾盞微弱燈光，端看他慎重其事地戴上
招牌膠框眼鏡，以微醺姿態拿著詩稿，大膽直言他細心觀察後的現下世道
：「我看著我們這代精英的心靈被狂想摧毀，渴望歇斯底里地卸下武裝，
頹廢地在黎明時分穿越黑人街巷，找尋那一劑憤怒的毒藥…。」他是當時
還沒成名的艾倫金斯堡(Allen Ginsberg)，用一種超凡脫俗的夢遊隱喻，
闡述著自己的憤怒、愛情、自由與渴望。
金斯堡念出了他的著名詩作《HOWL》，我身為一位觀眾，或是作為一位讀
者，膽大包天地窺探他最私密的書寫與心靈，並感受著文字或言語傳達出
的暢快。當中有感性的喃喃低語，也有他對人與社會的細膩審視，性愛、
暴力、酒精、毒品、貧窮、頹廢，甚至自殘，表達的不僅是他對自然，抑
或對戀人濃厚的愛，更呈現出一股沈溺卻又清醒的樣態。我看著金斯堡敲
著打字機鍵盤，嗒嗒搭…嗒嗒搭…嗒嗒嗒，指尖觸碰而發出的清脆聲音，
卻又宛如一把鐵鎚，狠狠重擊在保守的社會規範之上。他的筆，就像是社
會結構的一根刺；他的思維，也是不可忽視的自由之音。他敢說別人不敢
說的話，他不畏世俗的成見與目光，誠實表達自己內心的感受，混雜著學
識、直覺、幻想與激情，同時也有他的痛苦與抗議，通通詩意性地放進這
本詩集當中，繼厚實又精密，讓人大無所畏地翱翔其中。
影像對比文學，好似敵我之間曖昧的拉鋸。美國導演勞勃伊普斯汀
(Rob Epstein)和傑佛瑞佛瑞德曼(Jeffrey Friedman)選擇以《HOWL》作
為他們兩人的劇情長片起點，其實並不讓人感到意外。兩人之前的同志人
權紀錄片作品，早已在台灣觀眾心中留下深刻印記，這回則保留一貫風格
，即使是劇情片，卻也混搭紀錄、動畫、線性與非線性?事等各種風格，
從《HOWL》詩作的誕生，及至詩作「疑似猥褻」內容，差點被列禁書的法
庭辯論，再到艾倫金斯堡的個人訪談，靈活地呈現這本傳奇詩作的過去、
現在與未來。
這是一部體裁非常特殊的電影，不僅只侷限在傳記或文學電影之範疇，更
像是一部親情電影，甚至是愛情電影，一如金斯堡所述他寫出《HOWL》，
是為了他在大學時期愛上的傑克；或是他在精神病院所遇到的卡爾，端看
詩作內文中的「啊！卡爾，當你不安全時，我也感到不安全，而現在你真
陷在那籠獸般混濁的時空裡了。」一句句時而甜美，時而激亢甚至沉溺的
言語，無疑就是金斯堡獻給這些所愛對象最真摯的情詩，或是自己的愛情
觀，層層翻剖內心深處最私密的情感，化作絕對誠實的文字，既是優雅，
又有著讓人沉溺其中的浪漫力量。
綜觀導演的所有電影，總能從中感受到一種特別的情調，讓人覺得溫馨，
有取暖的感覺；同時也充滿濃厚的魔幻詩意，一如他們採用插畫家艾瑞克
杜克(Eric Drooker)的動畫形式，藉以表達詩作的文字內容，讓觀眾陷進
一種迷離的意識流，漂蕩在詩意而又帶點殘忍的影像世界之中，藉此勾勒
出一股陰鬱、魅惑與夢幻疏離的的情境氛圍，也幫助尚未讀過詩作的讀者
，更能理解文字背後所傳達的意涵，堪稱巧妙之法。
針對法院中對《HOWL》的評價，有人將它視為汙穢糞土，說它對社會完全
沒有意義；卻也有文學評論家視之為傳世藝術。就在法院評判這部作品是
否具有文學價值、邏輯性或正確價值觀時，觀眾也大可慶幸我們已經生長
在言論自由的時代，畢竟文學的可貴之處，就在於可以深度刻畫人性，同
時豐沛人們內在心靈的渴望。一如金斯堡將詩喻為一種節奏性的情感發聲
，就像性衝動一樣不被限制，釋放了言論自由，展開全新的開始，乃至於
詩作最後在法庭獲得勝訴，那頓時之間的感動，令內心脆弱的我也不禁淚
眼婆娑。
簡約而不炫目，美麗卻不浮華，代表自由意志的《HOWL》，最後隨著金斯
堡及其友人一張張的照片，以及他白髮蒼蒼老邁的真實身影，平和地唱著
那首＜Father Death Blues＞，又再度令我動容。或許，這是部很私密很
個人的電影，適合深夜時分，為自己泡一杯茶，獨自靜靜觀賞，咀嚼其文
字，感受其影像，思考人生在世的意義，並感受著…愛的力量。
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