（原文刊載於《金桔粒的異想世界》：http://twblog.org/~jimulder/blog）
或許這年頭流行顛覆傳統，拍電影的人喜歡將傳說中的英雄人物
「去神格化」，用普世觀點重新詮釋流傳久遠的經典傳說。這個
方法在Wolfgang Petersen的《特洛伊》（Troy）已經用過一次，
不過觀眾似乎不太領情。他們似乎看不慣沒有飛毛腿和神仙老媽
的阿奇里斯，也不習慣有預言能力的海倫變得如此的脆弱不堪。
而跟上這股「平凡風」的《亞瑟王》，就算找來了百萬製片
Jerry Bruckheimer，也難以拔出票房的石中劍。
《亞瑟王》導演是在《震憾教育》(Training Day)表現的可圈可點
的Antoine Fuqua，除了將一個黑吃黑的警匪通俗片拍的不落俗套
外，還送給了那名黑心警察一個奧斯卡。而Fuqua所執導的《獵日
風暴》(Tears of the Sun)與同類型的《哈特戰爭》(Hart's War)
比較起來也略勝一籌，將平面化的將軍角色刻畫的有陵有角，極富
悲天憫人的情懷。
然而一路審視下來，Fuqua執導過的最大陣仗也只有《獵日風暴》，
其他的都是小成本的劇情片。因此在第一次執導起像《亞瑟王》這
種大場面調度的戰爭片時，就顯得捉襟見肘。
先談技術面好了，《亞瑟王》在攝影上面試圖重現《魔戒》系列的
壯闊景色以彰顯其影片的格局，但是偌大的攝影畫面裡只擺著八位
圓桌武士，怎麼看怎麼覺得可笑。過於空洞的構圖再加上不穩定的
攝影機(我好幾次看到鏡頭搖搖晃晃地扶搖直上)，看了就涼了半截。
當然，在場面的調度上，全片也並非沒有可稱讚之處，護送貴族途
中的冰河之戰算得上是比較刺激的橋段。騎士用大刀將結冰的河面
敲開，讓人數優勢的敵方因重量而落河，不論在音效或是視覺上都
在水準之上。只是除了這段戲之外，其他的戰爭戲都乏善可陳，最
後一場激戰場面也是打的有氣無力，只覺得一群人在揮刀使力，卻
完全感覺不出戰爭肅殺的氛圍。
《亞瑟王》摒除一般民間故事對於神話元素的著墨（如「石中劍」
、「圓桌武士」、「聖盃」、「梅林法師」，以及亞瑟本人與藍斯
洛之間對王妃的三角糾葛），企圖用平民化的方式將這些塑造傳奇
的元素，不著痕跡地放在劇情的各個角落。這不締是一種顛覆傳說
，忠於史實的敘事方式，但卻導致亞瑟這個角色過於平板化。在劇
中的亞瑟信奉天主教，於教會處置異教徒的手段十分不滿。劇中不
斷提及的「人生而平等」，原本是要解釋所謂「圓桌武士」中，
「圓桌」的概念何來（沒有主從之分、圍圈而坐），沒想到卻暄賓
奪主，成為整部片子的中心。許多電影的中心主旨本來就很強烈，
梅爾吉伯遜的《英雄本色》（Braveheart）便為一例，如果說Fuqua
的本意就是要闡述「平等」，倒也無可厚非，然而過度強調卻流於
過於做作的教條宣導，讓人在《亞瑟王》裡聽到「平等」的觀念就
渾身不自在。
Keira Knightley飾演的Guinevere，在設定上也有些問題。首先，
她是被設定為鯨面族人，也就是電影中的「異教徒」。她的出場戲
，是被一群殘忍的教士拘禁在某個地窖中。原本應該身心疲累的她
，被亞瑟拯救出來之後，不但恢復的極快，還能立刻對亞瑟等人曉
以大義，以異教徒的身份，講述「自由平等」的概念。姑且不提這
些嘮叨的自由教條，Guinevere的身子在幾天之內就復原了，然後或
許因（我猜啦）自己鯨面人的血統關係，在冰河之戰中她立刻能夠
拉起弓，以神射手的身份幫忙。Guinevere的出現過於突兀，好像是
多加進來的角色，為了只是點醒亞瑟的一些盲點，以及日後與他結
為連理而出現的。接近片尾的那場床戲來的莫名其妙，完全不曉得
為何前一秒還在大談「自由」概念的人（←我現在用這個字都用到
不好意思了，電影真的是從頭說到尾），下一秒鐘就輕解羅杉，翻
雲覆雨去了。讓人看了直搖頭。
《亞瑟王》唯一可以讚許的地方，就是用了不一樣的角度來詮釋傳說
，用史詩的方式，將「亞瑟王」本人塑造成一位歷史人物。然而，鄉
野奇譚之所以好看，就是因為添加了神話色彩，讓讀者在無限的想像
中敖遊，找到躲避現實的空間，如果這一切都歷史化了，原本在《第
一武士》裡風流風流倜襠、武藝高強的藍斯洛就變成平板無比，既無
特色，還是個鬈毛。就好像中國的「西遊記」抽掉神話元素，只會變
成一本平淡無奇的「西域旅遊文學」，豈非一點都不好看了。
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