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http://www.wretch.cc/blog/milstein&article_id=17248890 戀愛沒有假期 愛情故事說了什麼我們都知道,如何說一個愛情故事,卻總是有無限的可看性 我覺得這部電影兩個地方好看 第一個是好聽的對話 第二個是好看的畫面 當然,如果一部電影只在這兩個地方特別用力的話,那必然非常的呆版與蒼白, 必定要在各個地方都取得平衡,甚至我們可以容許一點小小的失誤,而後在其 特別著墨之處上多做發揮,方能成為一部好看、吸引人的電影。 電影的對話多,但是設計的不好,就會變的冗長。電影的故事是描述兩位女主角 艾莉絲以及阿曼達互換房子之後,走出過去陰影的過程。導演非常細心的讓故事 的節奏不至於太快,對某些人而言甚至已經過慢,讓兩位女主角逐漸的踏入新的 戀情之中,直到終於電影的末尾,兩人突破了緊覆包裹著自己的繭,往未來大步 邁進。典型的三段敘事結構:主角進入新的環境-主角面臨衝突-主角從衝突中 成長,要如何呈現這段進程?在這部電影裡,設計出來的對白佔有重要的地位, 畢竟愛情電影裡不大可能會有物理性的衝突來幫忙(如:炸彈爆破、飛車追逐) 必須要讓對話自然的嵌入簡單的故事之中,對話的背後,那位說話的主角,其本 身的性格才會讓觀眾接受,當中的比例如何拿捏?不讓觀眾感覺到說教,自然的 呈現,我認為這是電影的成功之處。因此,電影的末尾,兩人在那困境之突破的 當口,衝破之後,讓人感覺到邁向新生命的喜悅。 我個人很喜歡幾場對話的戲,艾莉絲的部份: 1.艾莉絲獨白自己的單相思之苦 2.麥爾斯目睹女友出軌,艾莉絲言語安慰她,接著自憐的敘述自己那份戀情 3.賈斯柏跑去洛杉磯找艾莉絲,而艾莉絲終於面對了自己的不勇敢的事實,而勇敢 的切斷和賈斯柏的不正常戀情。 戀愛之中,人都是赤裸裸的把自己的心交出去,因為生存在世界上需要武裝自己 ,因此愛情裡那份愛人的自由是我們的本能,也因此,如果愛情的另一方是那個 用另一個面具-不是赤裸相對的心-來看待的話,往往就形成了畸形藕斷絲連的 痛苦,那個捧著赤裸之真誠的人,總是提不起勇氣去面對自己的赤裸的窘境,於 是自欺欺人的讓戀情維持。 這三段凱特溫絲蕾獨白的台詞,非常平衡的放在前中後三處,也就是前述的三幕 劇中,也就是艾莉絲在舊環境中的困境-艾莉絲到了新環境後,反省並面對自己 的困境-艾莉絲突破困境。 另一方面,卡麥蓉狄亞飾演的亞曼達,對話和故事的安排上也和艾莉絲的部份相 同,不過,劇情設定上亞曼達和艾莉絲的型不同,因此亞曼達的三幕劇是比較偏 向動態,對話相對較少: 1.亞曼達和前男友吵架分手 2.亞曼達結識葛哈漢的過程 3.亞曼達哭泣 相對於艾莉絲的赤裸,亞曼達過度武裝了自己,相對於艾莉絲的情感過滿,亞曼 達過於悲觀的看待愛情,我很喜歡導演設計的她和葛拉漢的對話時,那種欲言又 止,兩人想要往前跨出一步卻又瞻前顧後,深怕後路無著。猜測、又故作老成的 預設對方只是玩玩,表示自己也沒有想太多,其實兩人都作了違心之論,兩人都 想和對方在一起,但怕受傷,也怕對方受傷,怕一廂情願,怕因此而丟臉,兩人 都拉不下臉明說自己的感覺。 葛拉漢的兩個女兒適時讓電影起了轉折,雖然說,這真的是有點濫情灑狗血,但 是,這真的非常管用。電影的最後,兩個老是講話東遮西掩的人,終於敞開心胸 的述說自己的想法,亞曼達在車上流下十幾年來未曾流過的眼淚。艾莉絲是用言 語來述說,導演則讓亞曼達進行全片中最動態(也是最老套)的戲-奔跑,來表 現了亞曼達的困境突破。 電影的畫面好看,但是和劇情脫鉤,就會變的空洞。 電影在各方面都能夠維持平衡,電影的畫面,以及配樂,便讓愛情電影變的好看 ,畢竟,愛情的意象,總是美好的。不論男人或者女人,總對愛情有美好的想像 。每個人都在愛情的過程裡不斷的面對自己的困境,戀愛沒有假期這部電影是個 小品,也點出了某些人曾經面臨的困境,也滿足了部份人的期望。 06/16/2007 Milstein -- http://www.wretch.cc/blog/milstein -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.230.210.37
smaillove:個人認為同期的K歌情人比較好看 06/17 01:47
tetsuki:推樓上,但我覺得這部很適合喜歡比較英式/美式英文的人! 06/18 18:35