文章出自【小智的電‧癮‧強迫症】
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執迷好奇與冷酷異境《午夜人肉列車》Midnight Meat Train
文∕小智
(本文內含部分劇情，請謹慎觀看)
「緊張大師」希區考克，曾經在他經典名作《後窗》當中，
安排一位腿部受傷的攝影師，讓他賦閒家中無法行動。
也因為好奇心的驅使，讓他開始玩起偷窺鄰居的遊戲，
沒想到卻因此窺見一樁謀殺事件，差點為自己帶來殺身橫禍…。
透過希區考克精湛的敘事功力，讓觀眾明白「好奇心」這玩意兒，
不僅可以殺掉貓咪，更可能剝奪自己寶貴的生命。
就像這部改編自英國作家克里夫貝克《血之書》其中一章的《午夜人肉列車》，
也同樣安排一位抑鬱不得志的攝影師，讓他因為自己的好奇心而差點喪命。
「列車」在電影符號學當中，向來有其特殊意義。
人們常說「腳踏實地」，土地永遠是人們感到最安全的庇護之地。
反觀列車遠離地面，在陰暗的地底世界通行，
所連接的不僅是人類世界，更也可能是不知名的神秘世界。
以其密閉的空間，冷冽的金屬質地，
就好似隨時都有可能吞噬掉眾多個體，更提供驚悚電影絕佳的場域來作劇情發揮。
好比您我皆可在《噬血地鐵站》、《恐怖夜車》、《絕命終結站3》等片，
看到列車的駭人意象。
然而在本片當中，列車的行駛過程竟就像是一個獻祭儀式，
透過屠夫宛如祭師般的殺人與肢解，
表現出一個看似在維護世界安全秩序，實際上則是嗜血如斯的吃人社會。
不僅在視覺上呈現殘暴血腥，其後的劇情涵義更是牽動我心。
影片始終瀰漫恐怖氣氛，並以冷冽的金屬質地讓人倍感窒息。
雖說劇情懸念重重，並預留多處伏筆，好似預告將來會有續集出現的可能性。
不過那反好萊塢的非理想化終局，更也透出一股反資本主義社會的離叛氣味。
我之所以這樣說，原因在於劇情中出現的隧道怪物，
讓我聯想起村上春樹那本《世界末日與冷酷異境》，
同樣在書中出現埋伏於隧道暗處的「夜鬼」，
透過夜鬼深夜吃人的情節，間接表現出資本主義社會冷漠與疏離的人吃人潛在隱喻。
而片中那輛列車，就一如人類世界的正常秩序，
時而有人進站(出生)，也時而有人離站(死亡)，
但總是會有人留到最後還不肯離開，於是這時候就必須仰仗「專人」來維持秩序，
好讓這些不肯離去的乘客，透過「獻祭」的方式離開。
正如佛家所說「殺生為護生，斬業非斬人。」
如果屠夫(政府)不殺生，試問人們(怪物)哪裡有肉可吃？
又或是如果人們(怪物)不吃肉，又哪裡會有屠夫(政府)這門職業的維持？
劇情精巧之處，在於讓屠夫成為政府為維護世界安全秩序的殺手，
透過屠夫那宛如陽具般的錘子，不僅侵犯、錘打著被害人肉身，
更也滿足怪物們(人們嗜血貪婪)的口腹之欲，
藉以維持地上與地下世界周而復始的和平秩序，
帶有那麼點隱晦的諷刺涵義。
不過類型影迷哪管得了劇情背後存在多少意義！
大家進場觀賞，無非就是想體會腎上腺素飆升的快感。
於是「血腥」是必備的！
「情色」與「噁爛」更是加分的王道！
究竟畫面能為觀眾帶來多少的視覺震撼，或許正也是本片值得被檢視的關鍵之一。
雖說我深知劇情的背後意義絕對凌駕在血腥之上，
不過對於我這種愛看噁爛電影的觀眾來說，
我多少還是會遺憾這部電影的血腥鏡頭略少。
不過片中的殺人工具倒是滿有新意，且看那打在人身痛在我心的殺人肉錘，
不僅乾淨俐落更也大快人心，無疑宣告刀槍、斧頭、電鋸的時代即將過去。
進軍好萊塢的日本導演北村龍平，這次再度發揮水準，
透過藝術與質感兼具的手法來替影片包裝，藉由主客觀多重視角的攝影，
成功讓觀眾置身被害者及旁觀者雙重立場，來看待這整個事件。
輔以車站內外的冷暖色調對比，以及讓男主角身在豔紅光線的沖洗暗房，
來替他日後的結局互為隱喻，都充滿了曖昧及想像空間。
輔以實驗性的明快剪輯，在在證明導演確實有其一套成功的鏡頭敘事功力。
血腥、殘暴、後設、陰謀、人心，都是《午夜人肉列車》這部電影的絕佳代名詞，
端看每位「好奇」的觀眾要以何種角度觀之。
雖說好奇心是人性本能之一，但這種心態確實必須適可而止才行，
如果像主角那般執迷不誤，因為強烈好奇心而招致禍端，可就不那麼有趣了。
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