喜歡Todd Haynes的酷異姿態，一整個充滿搖滾年代的老嬉皮遺
跡，和抵抗建制的獨立精神。《絲絨金礦》（Goldmine Velvet）搜
訪了華麗搖滾（glam rock）的傳奇與隕落；傑作《毒藥》（Poison
）藉由法國酷兒作家惹內的作品文字，串連了三篇各自獨立，卻又內
裡互通的『酷兒成長史』三部曲（Hero/Homo/Horror）。
事實上，Todd Haynes的影像美學，不僅見於上述風格化的導演簽
名，即便是重拍通俗劇Douglas Sirk的《深鎖春光一院秋》（All Th-
at Heaven Allows）成《遠離天堂》（Far From Heaven），也刻意加
入對酷兒論述（丈夫的男男禁戀）和種族越界（妻子與黑人的私交）
的操演實踐，將Sirk原作單純諷喻的『保守社區意識』，拓展成一種
無所不在的壓迫恐怖。
簡單來說，Todd Haynes的影像實踐是一種真正的抵抗美學，抵抗律
法對於身體的凝視與銘刻，一如《毒藥》中的【恐怖】（Horror）部曲
中的抵制回看，藉由染病的博士向大眾疾呼「你們以為我是怪物嗎？我
告訴你們，我們都是怪物啊！」（抵抗的妖魔回看）或更尖銳地從茱利
安摩爾所演的《安全》（[Safe]）中詮演對文明社會（環境的不明過敏
污染）的憂鬱沉思，兩者皆以『疾病or症狀』作為一種隱喻。
也許，『疾病／症狀』作為隱喻，是真正適切解釋Todd Haynes抵抗美
學的關鍵字：發瘋的人們、中魔的人們、感染的主角與妖邪化的社群意
識。在某種程度上，《搖滾，啟示錄》（I’m Not There）所分割表述的
「巴布狄倫」形象，也可視為是一種症狀（即無法被所謂『正常』收編）
的極端表現。
至少，那種狄倫式發狂的創作灼熱感（哈藥後可以幾個禮拜不睡覺，
真神），可以上溯至柏拉圖『神聖的瘋狂』（divine madness），即詩
人意興翱飛的激發之源，是一種中魔的症狀隱喻；至少，狄倫以民謠唱
草根心聲，形成了一種個人化的症狀，抵制當代文明。而其後轉為搖滾
，吉他開始插電，又是對他擁護愛戴的文藝青年的一種再抵制，事實上
，馬世芳在【擁舞的詩神與厲鬼】（收於《地下鄉愁藍調》一書）中談
到倫敦皇家亞伯廳這場傳奇的搖滾聲音實驗（被噓得最大這一次，凱特
布蘭琪詮演的影像），描繪的就是這種狄倫的厲鬼姿態，一種症狀不明
的瘋狂演奏。
如是些的Bob Dylan症狀風格，透過Todd Haynes的七段式影像蒙太奇
操演，卻沒有一段真正提到Bob Dylan其人其名，徹底粉碎了『正常閱讀
』（線性的、有調理分寸的）的慣性『愉悅』，反而『踰越』出不可能的
影癡級-惡趣味饗宴。於是，Haynes這種反常的斷裂影像實驗，本身（形
式）就呼應了一種不合乎閱讀倫理的症狀書寫，成就我心目中最佳的抗議
文本。
http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/27814059
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