[好雷]《午夜˙巴黎》伍迪艾倫的神遊巴黎狂想曲

[cheercut (cheer)]

《午夜˙巴黎》（Midnight in Paris） 圖文網址：

http://cheercut.pixnet.net/blog/post/29515804

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看完電影之後，舒服與美妙的心情充盈心中、愉悅地飄起來。


這是一部商業合作電影（這已經是導演伍迪艾倫與來自西班牙

加泰隆尼亞的Mediapro公司第三度合作的電影了，想必合作經

驗愉快）。《午夜˙巴黎》絕不只是一部巴黎觀光電影（是說

嚮往去巴黎旅行的人來看這部電影也不會失望、甚至會很滿意

就是），《午夜˙巴黎》，它同時也是一部巴黎狂想曲、巴黎

時光機的電影，它可以同時滿足你對於巴黎（乃至歐洲）的各

種想像。


《午夜˙巴黎》兼容並蓄了屬於巴黎該有的一切美好元素，可

謂是集天時、地利、人和的『神遊巴黎嘉年華』。


伍迪艾倫：『《午夜．巴黎》是我人生巔峰作品，接下來要在

票房、成就、電影精緻度上超越《午夜．巴黎》，對我而言，

將是很不容易的事。』



地利篇-巴黎想像

不知是伍迪艾倫搞怪、還是業主規定的？電影片頭，那一骨碌

像是幻燈片的巴黎場景、一幕幕地秀出來，我們看見巴黎鐵塔

羅浮宮、聖母院、極具風情的捷運廊柱、凱旋門與香榭大道…

（導演是不是以為這樣就算全部達成出資者附帶的觀光導覽要

求了？所以其他部分可以隨心所欲地拍XD）那些影像快速地幫

助你對於巴黎有了基本的視覺印象，然後，就進入故事內容：

未婚小夫妻與伊尼茲與吉爾，與他的準丈人/丈母娘一起來到

巴黎玩耍，一群人到了異鄉，生活習慣與思想感受、漸漸地，

分道揚鑣…

劇情裡面，除了新橋及其河畔、和遠眺鐵塔之外，電影裡面沒

有再提到特別的巴黎觀光場景（有也是出現在很遠、當作背景

而非場景）。倒是博物館、巴黎街巷小酒館的不斷映入眼簾，

呈現出了一般人對於巴黎想像之外的媚惑風情。電影全片全數

是在法國拍攝，但沒有特別在攝影上面擷取出關於巴黎最厲害

的景緻，卻還是洋溢出濃濃的巴黎浪漫風味。

「我不能理解：這世間既有巴黎的存在，人們為什麼還要選擇

去住在別的城市？」（ To know  that Paris exists  and

anyone would choose to live anywhere else is a mystery

to me.）這一句台詞，在電影裡面徹底的將巴黎拱上世界第一

城的地位，但我心中仍不免因聯想到"何不食肉糜"而嗤之以鼻

（當然是順便有點眼紅），劇本是這樣寫，但是伍迪艾倫可不

是真的這樣想(他還是覺得故鄉紐約第1棒、巴黎只是第2名)。

這就是為何地方再迷人、地利，還是不能成為一個城市成功的

最大利基，它顯然還需要一點別的因素。那些別的因素，才是

伍迪艾倫慧眼識出之處：層層歷史文化、與人文薈萃所淬出的

迷人風味，才是巴黎的獨特魅力。（這也是17世紀方開始發展

的紐約最弱勢之處，就是來自紐約的導演願意認輸的部分。）



人和篇-關於愛情，與藝術家們

吉爾（Owen Wilson飾演）在巴黎到處神遊之後，驚覺自己愛上

另一個女人、對未婚妻感到心虛之際，跑去博物館再看羅丹的

沉思者，還問了法國第一夫人卡拉布妮（Carla Bruni，飾演的

是一位導覽員）說：「一個人有可能同時愛著兩個人嗎？這方

面你們巴黎人好像比較先進…」令人莞爾（因為羅丹有妻子、

同時也有情婦）。但是當卡拉布妮快速神色自若地回答他說：

「當然可能，愛的方法不同。」的時候，你還真的不得不佩服

法國人，他們對於感情的認知，真的是成熟到已經可以用邏輯

去加以解釋，輕輕鬆鬆、辯才無礙。

愛情不是《午夜˙巴黎》的論述重點，它比較像是導演用來幫

助角色去了解自己內心的一個工具（或說引子）。《午夜巴黎》

最可愛的重頭戲，是1920時期巴黎美好年代的重新具現，還有

當時的藝術家們，眾星雲集、一個又一個地出現在男主角吉爾

的午夜狂想之中。

首先讓人驚訝的就是吉爾在小酒館中，看見了舊時代的作曲家

柯爾˙波特（Cole Porter）正在親自彈奏唱著他的超級成名曲

"Let's Do It, Let's Fall in Love"、而後與史考特˙費茲傑

羅夫婦相遇（費茲傑羅是《大亨小傳》的作者，村上春樹所寫

的《挪威的森林》主角渡邊心中最棒的小說也就是《大亨小傳》）。

復古人物出現不打緊，有趣的是他們的對談與交流非常可愛，

甚至還帶吉爾去『續攤』、還引介了海明威與吉爾的相識（期

間還演活了費茲傑羅妻子潔妲（Zelda Fitzgerald）與海明威

水火不容的交戰情境，真的有夠爽），時間掉入1925年（那時

海明威的第一本書《春潮》”The Torrents of Spring”剛出

版。電影裡面講的是1920年。），這段戲碼輕快如行雲流水，

加上出場人物的性格特質、表演詮釋的很有味，整個過程實在

精采。

不只如此，吉爾接下來還有和Picasso認識、給藝評家Gertrude

Stein指導寫作，和與全劇的謬斯女神Adriana（瑪莉詠柯雅蒂飾）

的邂逅，都是令人振奮的好戲碼。（想來這也只有非巴黎人才

可以想出這麼有趣的大連結橋段吧？畢竟當局者迷XD）當然，

不能不提一下後來出現的：以《戰地琴人》成為奧斯卡影帝的

Adrien Brody所飾演的超現實畫家達利，神經質與迷戀犀牛的

卡通嘴臉，好可愛（是我裡面最喜歡的角色）！還有布紐爾 (

Luis Bunuel)也蹦出來的時候，我整個都快笑翻了！（布紐爾

是超現實主義的電影藝術大師，和達利後來拍了《安杜魯之犬》

（Un chien andalou，1928）。）他們作為吉爾吐露心事（說

自己是未來人）的對象，真是再適合不過了！

歷史藝術家一個一個地被活化演出，加上對於他們小動作上的

刻畫、栩栩如生，除了看出導演對過去的喜好與特殊想像，也

逗樂了我們這些對於藝術有那麼一點點喜好的芸芸眾生。（除

了實際上邂逅的人物之外，他們嘴上偶會提起的藝術家人物如

莫內、馬蒂斯、諾貝爾文學獎得主T‧S‧艾略特 (Thomas

Stearns Eliot)、馬克吐溫…等，也都會提上幾句評論與八卦，

非常有趣。根本就是徹底實踐了伍迪艾倫藉由吉爾的嘴所說的：

『我有時候喜歡把自己想像成名人的密友…』的想法）這樣的

「以電影作為藝術的入門課程」，實在是討喜，根本就是真實

具現了一場巴黎流動的饗宴。


回來說說吉爾那段岌岌可危的「未婚婚姻」：從對於莫內在哪

裡臨摹名作「蓮花池」的地點這事的熱情與冷調、到餐廳共餐

時的話難投機，吉爾與伊尼茲，很自然地表現出他們是一對要

共同生活將會困難重重的準夫妻，他們的確愛著對方的美貌與

才華，可是「婚姻」（或說「愛」）這事情，顯然更為複雜。

他們一起在美國生活的時候，這症狀並不明顯，偏偏來到巴黎，

就各自現出原形了，為什麼？這可能就是導演對於巴黎這魅力

城市最大的激贊之處吧：巴黎讓人了解「自己靈魂深處最原始

的渴求」是什麼。伊尼茲愛「有才者」，吉爾是啊（在寫劇本

方面），但是吉爾卻沉浸在摸不著邊的文學小說領域而忽略了

她（但她需要人陪吃飯跳舞並賣弄才華，於是飾演吊書袋教授

Paul的麥可辛跟她一拍即合）；吉爾愛美人，伊尼茲是啊（在

外型上），但是伊尼茲卻沉浸在膚淺的生活享樂之中而不能與

他共同經營靈魂的深度對談。在巴黎，他們驟覺彼此的不合。


人和與不合，都在巴黎發生，彷彿是身處在巴黎的人們，自然

就會長出特殊的心靈觸角、特別懂得釐清人際之間的契合與否

似的。



天時篇-美好的年代

本部電影最主要是導演伍迪艾倫對於巴黎想像的願望實踐：

巴黎很迷人，尤其是巴黎有過輝煌的藝文歷史痕跡，所以如果

可以晚上搭個車「回到過去」，白天又可以「回到現在」，那

就太好了。

巴黎是19世紀的世界中心，美好年代帶領歐洲創造一波又一波

的藝術潮流，即便到現在，巴黎仍是藝術的龍頭城市，這才是

全世界即使到了現在、也都迷戀著巴黎的最主要原因。

（但現在，巴黎再也不獨大，東京紐約的當代藝術已經蓬勃。）


最後，吉爾與謬斯女神Adriana，竟又意外地坐上馬車、進入

更古早的年代。那時的巴黎美心餐廳，是富人炫耀館，後印象

派畫家羅特列克（Toulouse-Lautrec）正在裡頭作畫。

Adriana因穿著有別於羽毛與皮草之外的「前衛服裝」、獨樹

一格，馬上獲得高更的注目、被高更稱讚並又想引介Adriana

給服裝設計的朋友認識。Adriana開心極了。對於1920年代的

Adriana來說，1890年代就是她夢寐以求的時代（事實上1890

年時，高更已動身前往大溪地，但在這狂想曲裡面做考究實在

是太掃興了）總之呢，Adriana彷彿找到自己，決定永遠留在

那個時代。（也不想想當時她的師父香奈兒還在孤兒院、而且

之後還會有戰爭。可能這些威脅對她來說，都不重要吧）


人若可以選擇一個自己愛的年代，去過他的人生，豈不樂哉？

只是最後吉爾頓悟出每個時代的人都會緬懷過去、那是一種心

靈養分，但最終還是得要面對當下時候的自己（怕死的他，很

恐懼於他沒抗生素可以用，所以不能不回到現在，理由滑稽，

不過搞不好伍迪艾倫真的就是這樣想的呢？）。吉爾就這樣，

和Adriana分道揚鑣，他倆相識而笑、默契分手，根本就是種

超成熟的「人和/不合關係」。



戲如人生

伍迪艾倫曾在年輕時候有機會留在巴黎發展，然而當時的他，

並沒有真的這樣做。二十年後，他覺得有點後悔（想說至少也

可以在巴黎安頓個家然後巴黎紐約兩地跑也很好啊可是他當初

沒想到）。這樣的心情，影射到了主角吉爾身上。電影裡面或

許表述地不夠清楚，不過主角吉爾在年輕時（胸懷壯志時期）

曾來過巴黎，當時的他，希望自己成為一個文學小說作家。然

而他卻在美國的電影編劇界裡面混得很好、收入優渥，所以也

就這麼一直工作了下去。但他一直覺得「編劇工作」無法讓他

感到滿足，因為編劇畢竟不是文學藝術。有一次，當準丈母娘

提到她昨天看了一部很有趣的美國電影、不過已經忘記內容，

吉爾就回應她說：「那電影很有可能就是我寫的」（就像導演

知道自己的電影雖然還算受歡迎，但他自己卻說：「我的作品

，沒有一部會被世人記得的。」，互有呼應）。直到這一次吉

爾再次與未婚妻回到巴黎，舊時夢想（寫小說）方重新啟動、

可說是隱隱比喻了伍迪艾倫自己一路走來的一些心情。


甚至習慣了自導自演的伍迪艾倫，本來還想要自己來演出吉爾

的角色呢（後來他說自己年紀實在太大了，怕沒人看，所以才

換別人來主演，畢竟身為美國人，他要拍商業片、就得要依照

商業片的規矩）。戲如人生，人生如戲，這世上又有幾個人，

能同時擁有如此具商業氣息的藝術家人生呢？伍迪艾倫根本就

是美國藝能界最嚮往的一種人生指標吧？


Anyway, let's do It, let's fall in love in Paris….









※ 編輯: cheercut        來自: 219.84.255.95        (07/30 00:52)
推 LR08:很好看，片子不沉悶卻又不失深度，很聰明的片，大推！
※ 編輯: cheercut        來自: 219.84.255.95        (07/30 00:57)
→ orzisme:這部應該是伍迪艾倫近十年最好看的
推 yuhung:當初看到這片找Owen Wilson有點嚇一跳  這片真的好看
→ cheercut:今日爽報只給《美國隊長》,《午夜巴黎》同樣高評等分數!
→ orzisme:而且歐文威爾森居然演得相當好 衰了好幾年終於要發功了嗎
推 yuhung:當初看預告片時 就覺得Owen Wilson有點不一樣了
→ yuhung:沒想到在正片裡他居然演得這麼好!!
→ yuhung:我完全無法把他和成龍電影搭起來啊XD
推 sufjan:真的很好看
推 orzisme:而且不久前才看完海明威的流動的饗宴 再接著看電影好搭XD
推 freeover:期待超久了, 這個暑假我只打算去戲院看這片xd
→ elanlast:我想問一下如果名人梗不太瞭解的話 會影響觀影嗎?
推 sspp0809:大推這部片~~不管有沒有去過巴黎都非常值得一看!!
→ cheercut:elanlast:只會喪失一點對於藝術家的看八卦小趣味,無妨的!
推 yogaicon:大推啊!!!
推 tmm:終於有人po好雷了,超想推文的!!!大推!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
→ tmm:elanlast,不影響的,只要知道那些人很大咖就夠好笑的
推 yogaicon:真的笑聲不斷。很多雋永的點可以讓人回味再三。
→ yogaicon:這部片必須要事前做功課，會更能體會裡面的藝術價值!!!
推 orzisme:不知道名人軼事還是能笑得開心 但如果知道會更開心XDDD
→ cheercut:跟我同去看電影的人完全不知道藝術名人,看完也覺得開心喔
推 uteru:不敢相信只有台北上映 連永生樹都全台上映了
→ uteru:不知道威望怎麼談的 看來台中只能等萬代福