推 assassin:看下來就很緊繃 太緊湊無法喘息 特寫多顯得張力不足突兀 02/14 17:00
→ onetwo01:導演老愛用近拍的確有傷,看畫面很多時候演員的頸部以下 02/14 20:32
→ onetwo01:是有動作出來的,但導演卻選擇不用,有點浪費這群演員 02/14 20:33
《悲慘世界》是個底子很好的故事，簡單來說任何一個優秀導演來執導都可以成為一部好
看的作品，至於另一個前提就是必須找對一群會唱能演的演員們。而從經典舞台劇轉為電
影化的過程，整個團隊必須要有將〝螢幕當作是一個舞台〞的認知存在，《悲慘世界》原
型是將故事用唱出來方式，來託喻出一段大時代下的悲劇，而舞台劇演員用肢體動作搭配
著動線安排，來和觀眾做出一種完美互動；另外歌聲演繹和歌詞內容，也是讓觀眾得到共
鳴，進而喜歡與投射於故事之中。
只是將影像化後，導演可以按照內容屬性來使用他熟悉的手法，不管是華麗視覺、快速剪
接來拉升故事效果或戲劇張力，使得觀眾除了聽歌的疲勞轟炸外，還能夠有可以喘息的空
間在。
但導演湯姆霍伯用了過多人物特寫和近景，和不協調的剪接方式，如此割裂手法漸漸打回
舞台劇的形式。看的出來導演企圖將《悲慘世界》拍出大時代下的小故事，最後成品卻變
成小人物之間的大混戰，所有演員演技和歌聲再好再足，卻也合不了拍；部分演員的演技
神采都被支離破碎的鏡頭給掩蓋了幾分色彩。
雖然如此，幸好一眾優秀演員將普通的音樂劇電影，適時地補強了導演的火侯不足，首先
就是貫穿整部電影，從青壯年演至老年的休傑克曼，相對於舞台劇的場景限制，電影版的
”尚萬強” 沒有舞臺的侷限，所以人物的情緒在各個轉場情形下得以無限放大，而從”
bring him home” 開始逃出監獄，而後面對陽光刺眼，那種重獲新生卻又未來渺茫之感
，配合著表情抽動和精準的唱法，算是整部電影之中他最搶眼的一段；而入圍本屆奧斯卡
最佳電影原創歌曲的” Suddenly”，則是補強舞台劇中沒有的父愛眼神，從託孤一路至
下定決心照顧珂賽特一輩子的心境，利用歌詞搭配在狹小空間下詮釋，精準地預知了一種
未來的責任。
講到珂賽特就要提到生母芳婷，安海瑟威的母親以前便詮釋過芳婷一角，所以安海瑟威對
於這個腳色應該算是不陌生。而預告片中聽完她唱出” I dreamed a dream”就已經讓許
多觀眾〈朋友〉對這部片滿心期待，而只有短短不到二十分鐘的戲份裏頭，安海瑟威從女
工淪落至煙花界，最終用微弱氣絲將珂賽特的命運交給了尚萬強，從命運的捉弄一路到絕
望地面對世界，導演的特寫鏡頭更使她的內外傷痕看得格外怵目驚心，幽弱氣絲傳遞出她
的絕望，雖然歌喉不如其他詮釋過的歌手及演員，但因為她是專業演員，利用充滿感情的
聲線和臉孔，導演選擇用一鏡到底的方式，聰明地吸引住眾人的目光，當唱完後的寂靜，
凸顯出的，反倒一種悲苦的哀愁，光這點就可以讓她預約奧斯卡最佳女配角的感謝詞。
剩餘其他的演員，都算是做足功課詮釋到位，而熟知舞台劇版的觀眾，會看見來客串的十
週年版尚萬強的柯姆威金森，還有二十五週年版愛波寧的莎曼珊巴克斯，這次再讓她於大
螢幕詮釋愛波寧一角，雖然肢體感覺略帶僵硬，但幸好從歌聲中就看得出高下立判；雖然
歌曲動人、演員呈現方式各異其趣，但如果捨棄了影像，音樂如果變得動人，反而這對電
影版而言是個警訊，導演湯姆霍伯沒有用太多花俏的影像語言，卻使用太多近景與特寫，
使得一些場景形同虛設，走位的呆版成了隱形的致命傷，歌詞中唱出對於宿命的對決、善
惡的模糊與亂世兒女情，那些愛情的理想和現實拉扯，階級之間的困境與希望，都被導演
僵化的手法給犧牲掉，走出舞臺，幸好《悲慘世界》是可以依恃著音樂劇底子就足夠亮眼
，這也是或許是電影版可以快速達到及格水準，但卻神采不足的遺憾。s
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