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《悲慘世界》：音樂劇敘事法與電影藝術的完美平衡
文：Tzara
《悲慘世界》又名《孤星淚》，是法國大文豪雨果寫於
1861年的文學鉅作，原本厚達五大冊，故事背景橫跨1815年
拿破崙戰爭末期到1832年巴黎共和黨人革命期間，幾乎濃縮
了法國十九世紀上半葉的政治動盪與民心更迭。主人翁尚萬
強（Jean Valjean）的贖罪與重生歷程所牽引出的宗教、政
治、律法、道德、倫常等子題討論涵蓋面甚廣，充分展現出
雨果思想恢宏的文學企圖心。
如此史詩架構的重量級、大部頭作品，想要一口氣將全
冊讀畢，對於現代人來說可謂異常困難(當年志文出版社還
曾推出過「都會人精簡版」)，克勞德米歇爾勳伯格（
Claude-Michel Scho"nberg）與阿蘭鮑伯利（Alain
Boublil）改編的音樂劇版便相對親民好消化，一氣呵成的
人物情節發展也更顯流暢，是一睹《悲慘世界》的入門捷徑
。事實上，當年我也是先觀賞了《悲慘世界》音樂劇十周年
紀念版DVD才回頭讀貓頭鷹出版社的翻譯本。
不過，看完湯姆霍伯(Tom Hooper)執導的《悲慘世界》
後，我深深認為此一電影版亦值得奉為一窺《悲慘世界》的
最佳敲門磚，原因除了電影版幾乎就是將整齣音樂劇搬到大
螢幕上，保留了音樂劇版的唱演張力與流暢敘事，得利於電
影佈景工程忠實再現十九世紀法國建築風格與街坊場景，巧
奪天工的化妝技法也讓眾角色人物的扮相更富時代說服力，
渠等視覺美學所建構的歷史感更能幫助觀眾迅速進入故事情
節之中。
相對於其他音樂劇改編的電影作品，《悲慘世界》選擇
了更理直氣壯的姿態從序幕「工作之歌」（Work Song）開
始便一唱到底，幾乎是唱到全劇落幕為止。尤有甚者，《悲
慘世界》還讓所有角色演員作即時演唱、即時收音而非事後
錄音、配音，如此強調現場即時感的製作手法，配合鏡頭運
動，雖能捕捉到更鞭辟入裡，更真摯動人的肢體表情，卻十
分考驗眾演員的演唱功力與成音人員的收音技法。整體看來
，眾演員之中，除了羅素克洛的演唱稍嫌生硬，力有未逮，
無法游刃有餘地掌控賈維複雜的內心流轉過程，導致最後的
自懲與其背後有關宗教贖罪的母題討論說服力不足，悲壯配
樂反而更顯其演唱技巧之弱外，其餘角色的唱功縱然無法與
Colm Wilkinson、Alun Armstrong、Philip Quast等專業音
樂劇歌者相掠美，卻也都唱出有血有肉的說服力，尤其是安
海瑟威那段「我做了一個夢」（I dreamed a dream）一鏡
到底的獨唱戲，硬是逼出我好幾串淚珠。最末，尚萬強臨終
前那段「終曲」（Epilogue, Finale）更是感人肺腑，這除
了是休傑克曼的演唱著時動人，鏡頭運動與剪輯敘事等場面
調度更是功不可沒。相比之下，《歌劇魅影》電影版的導演
喬伊舒馬克就很不懂得如何用電影視覺美學來呈現一齣企圖
在大螢幕完整再現的歌劇，反而過分拘泥於電影書寫作再詮
釋。這一來一往的差異，更驗證了《悲慘世界》選擇如此理
直氣壯的姿態一唱到底，是很大膽且聰明的決定。
《悲慘世界》儘管描寫的是以十九世紀上半葉法國政局
的動盪更迭，但，故事背後那股渴望自由、擺脫桎梏，不願
再被陳腐的、僵化的、威權的體制所奴役的信念，至今看來
仍舊具有強烈的啟蒙寓意。值得一提，片中那群巴黎共和黨
人學生起義前對於時政的分析拿來套用台灣當今昏庸政權、
領導人無能的現況，幾乎是百分之百的吻合，這著實諷刺。
更諷刺的是當現在年輕一代的學子紛紛上街頭，灑熱血，作
另一形式上的革命，多數雖已意識到己身被政府壓榨且心有
不滿的民眾卻總在緊要關頭龜縮。原來，現今台灣這種萬人
響應，一人到場，年輕人慷慨激昂，中年人明哲保身等難堪
場面，兩百年前的《悲慘世界》便早已有所洞見。
經典之所以經典，就是有著如此穿越時空且屢屢能一針
見血的真知灼見。
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