推 tonyshao5236:其實是逃難而非移民@@ 11/29 11:00
推 cuteEvanYo:推 11/29 11:06
推 xin257:很棒! 11/29 13:05
推 tureno:推 11/29 19:51
推 ab2:推 11/30 13:32
文章出自【小智的電‧癮‧強迫症】
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13871234
後現代科幻寓言《第九禁區》District 9
文∕小智
(本文內含部分劇情，請謹慎觀看)
打開電視，翻開報紙，世上許多不知名的小角落，總發生太多不公不義之事，
而他們困頓的生存環境，更遠超出我們所能想像的範疇。
不論是流落街頭的難民、嚴重傳染的瘟疫，或是一觸即發的戰爭，
就連令人惱恨的種族議題及膚色歧視，也一直殘害人們脆弱的心靈。
觀賞完《第九禁區》(District 9)之後，如此想法一直盤旋腦中揮之不去，
在剝除片中科幻、血腥、蠻荒、變形、骯髒又污穢的末世外殼之後，
呈現出的內裡竟是赤裸又醜陋的人心，以及對種族主義的反諷及隱喻。
人性與獸性的變異，同類與異類的隔閡，竟是如此地糾結人心，
宛如對自大殘暴的人類投下一枚震撼彈，引人深深反省。
由於外星議題至今都是無解難題，因而提供創作者無盡想像空間，
將自身對其印象投射至銀光幕上，讓它們對地球進行一波波的襲擊，
有些出於善意，但多數都出於佔據。
不過本片的外星人有點另類，它們反而把地球當成一個「移民」所在地，
講述二十年前，一艘外星船在停在南非約翰尼斯堡上空，
裡頭存在一群體態衰弱的外星人。
它們的外型跟龍蝦有點類似，
於是被人類譏諷為「蝦怪」，並將其安置在南非貧民窟內便於管理，
而這個被隔離的貧民窟，即是片中著名的「第九禁區」。
不過外星船為什麼停在南非？
而非印尼、斐濟、馬來西亞，甚至是台灣、新疆或美國？
光是影片所選的「事件地點」就頗耐人尋味，
不禁讓人聯想到南非曾在1948年制定的「種族隔離政策」，
讓有色人種都淪為次等民族，無法享有跟白種人相同的待遇地位。
如此不平等的種族對待，
直到1991年弗雷德里克威廉戴克拉克(Frederik Willem de Klerk)上台後才明文解除。
但就如同諾貝爾文學獎得主柯慈小說《屈辱》(Disgrace)中的陳述，
就算隔離政策已經廢除，
但該地區的社會階級、性別意識、
價值觀鴻溝仍舊深植人心，豈是法律條文所能弭平？
於是我們在片中看到白人打壓黑人，
而黑人依舊在貧民窟打壓這群反抗能力的外星人，也真是人類的一大可悲。
經由本片導演尼爾布洛姆坎普的事後解釋，
他將外星人的社會組織定位為跟「蜜蜂」一樣，
經由一隻高智商的蜂王，統領著低智商的蜂工。
可惜這隻蜂王在外星途中就已掛掉，於是在群蜂無首的情況之下，
它們只好無奈降落地球，倚靠本能生存下去。
它們的本性還是善良的，根本就沒想要引起任何恐慌，
不過只是想圖個溫飽，想要回到老家；
如果必須反抗，也都是被人類逼迫下所不得不為的行動。
而這「蜂巢形態」的族群型塑，讓外星人社會即是專業化社會之象徵，
就宛如是對未來人類社會的隱喻，而人類對待這些異類的醜惡態度，
更也是我們對待同類的態度。尤其透過影片，我們都可明顯看出一切的禍害紛端，
皆是人類自己所製造出來的。
我心目中的理想科幻片形象，其實不需要過度絢爛的聲光浮誇特效，
但一定要能夠在片中看到人性的幽微隱喻。
可喜本片做到了，而且既有裡子也贏了面子，
看似充滿娛樂特效，也讓觀眾看到人類的劣質醜惡，
這就是導演最厲害的地方。
況且，一部才花費3000萬美金打造的小成本科幻片，
竟讓《變形金剛》瞬間淪為一場砸重金拍攝出的浮誇笑話，也真是不容易啊！
而且導演非常聰明，透過劇情片及偽記錄片的敘事方式，將電影塑造得備感真實。
雖說不若《科洛弗檔案》以全程偽記錄片方式處理，
但本片不論剪輯、節奏、特效等方面都控制得相當精準，
尤其男主角在歷經變形的過程之中，更讓我強烈感受到他孤獨與絕望，
以致高潮迭起的劇情，數度讓我聚精會神、
目不轉睛地屏息期待接下來到底會發生哪些事情。
而且，一方面出於畫面的劇烈晃動(建議大家坐後面一點)，
另方面出於片中大量出現的腐肉、黏液及人物變形，
導致我在看片途中竟出現「反胃」感覺？！也算是觀賞過程中的奇妙體驗了。
什麼是生存？什麼是交流？什麼是人性？什麼又是信任？
《第九禁區》提出一道道大哉問，並未試圖作出解答，
而是將問題反映至觀者心中進行反芻，宛如一則後現代人類科幻寓言。
然而從虛構故事反映到現實生活，或許世界大同的和平理念，
終是我們一直期待，卻又一直無法實現的萬般無奈了吧。
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