推 blarewitch:寫得真好，讓我覺得錯過了好可惜 12/02 13:33
推 ericachu:恩 真的寫的很不錯喔~~ 12/02 15:23
※ 引述《TMT (阿志)》之銘言：
: 不曉得版上的各位影迷們，有沒有人有看了金馬影展的「國王與皇后」了？
: 我不太懂裡面要表達的東西，雖然可以體會到整體時空交錯伴隨著晃動的鏡頭
: 似乎是讓觀眾卸下所有的劇情揣測與邊看邊剖析的一些本能反應
: 不過看完之後整體一起回味還是有點霧煞煞的。。
: 感覺似乎是有關希臘神話內容結合一些後現在新浪潮的表達特色，
: 在陳述女主角Nora與身邊各個男人之間的關係，
: 但是對於Nora的父親留在小說中的遺言如此駭人的表白與詛咒
: 讓我很難理解。。好像這些話語真正的暴露了Nora的內心。。
: 還有 Ismael 這角色一回兒像精神病一樣的亂吼亂叫
: 一會兒又非常具有魅力的表演起hip-hop，吸引了許多異性，
: 一會兒像小孩子般的跟超搞笑的父親在一起，
: 最後又花了十幾分鐘跟 Elias 用亦父亦友的述說著對於兒子的期盼。。
: 這部電影的講話速度好快
: 看字冪眼球動的速度常跟不上
: 還請有所頓悟的人分享一下心得
國王與皇后是在金馬影展看的。影展期間，本部片只放映兩場，而這兩場放映的時候
，我人都坐在其中。原因無他，我太喜歡本部片了，唯有再次回味，我才能確定自己的喜
愛絕非是一時的衝動。二看本片，感受更加濃烈，初看時的疑惑也似乎釐清，思緒沉澱，
滿腔盡是熱血，連片中畫面再再盤據我的腦海，我也渾然無所察覺。
本片片名是『國王與皇后』，是以一個歷史故事的描述作為開場：「一個美麗的國家
的公主，嫁給了偉大的斯巴達國王，給這個國家帶來了新的分配方式。」全部片分為三部
的形式，分別是，【第一部：諾拉】、【第二部：可怕的釋放】、【第三部：尾聲】。剛
看的時候不免會讓人感到好奇，明明是現代劇情片，為什麼取了中古時期的片名？以歷史
故事為開場代表什麼意義？又為何採取了類舞台劇的幕別形式分做三部曲？這個部分可以
從他的表現手法以及情節編排上得到詮釋。這是在描述一個女人諾拉，借由父親的病危直
至逝世，來帶出她自己在感情上、親情上，內心自我層面的剖析。而另外一個男人伊斯馬
歇爾，因為被友人還有親妹妹送進精神病院，從住院至出院這個過程中，展開他自我生命
與感情的人生哲學。兩段故事以支線分頭進行，在片末交集在一起之前，都是以侷限敘述
的方式展開情節。
雖然這是兩段故事，但是故事本身是倚重於諾拉，我們可以從開場與結尾得知這個結
論。故事的開端是由諾拉乘坐計程車，車子停下，諾拉從車子走出來。然後，畫面出現了
諾拉自己的聲音，為自己做了簡單的介紹。過了不久，畫面即切成諾拉對著鏡頭自述。然
後鏡頭又回到了下計程車之後的畫面，以延續本片的故事。故事的結尾，又切換成諾拉對
著鏡頭，為自己的生命作出交代與感想。無疑的，本部片確實是為了完整諾拉自己的生命
，鋪陳支線的情節來呼應與對比。透過這些線索，我們可以知道，在敘事方式（形式）上
，這是由侷限敘事發展為全知敘事，由支線編排匯集為主線架構，在表現手法（風格），
採取了仿紀錄片對談的形式作為開端與結尾，用舞台幕別的風格來預告每章章節的重點。
這些別出心裁的安排，雖然都不是先例，但紛紛聚集為本片所用，卻有畫龍點睛、渲染主
體情感之效。
關於本片的表現手法，就框架而言是架設於紀錄片訪談的形式，但是這個形式只用於
首末兩段，結構還是以劇情鋪陳為主。敘事上，固然平鋪直敘下來，卻也不忘穿插諾拉過
去的婚姻，伊斯馬歇爾過去感情生活的照面。以時間點來看，用過去的錯誤來省視當下生
命難堪與折磨，是敘事結構當中所靈活運用的時間手法，然後把兩個故事交叉剪接來呈現
差異與對比。以剪接來說，當諾拉的父親對她做出控述的時候，畫面正交叉剪接諾拉正在
看信的畫面，一個發送情緒，一個接收情緒，把兩方的反應對剪在一起，讓劇情張力顯得
相當足夠有力。鏡頭的運動則選用緩慢的移動來營造相當的情感，這是劇情片常見的方式
，我們可以看到演員的情緒反應在緩慢的鏡頭中，慢慢的爆發出來，那憂鬱哀傷的眼神如
此、細緻的肌膚碰觸也是如此。而本部片的色調也是別具匠心，當女主角出現的場景跟畫
面，都是晦暗灰黑的，這樣的處理方式與諾拉陰鬱的情感相得益彰。而伊斯馬歇爾出現的
時候，場景又往往是明亮清新的，這樣的處理對導演想表達伊斯馬歇爾笑看人生的生命態
度，具有推波助瀾之用。
本片很有意思的，雖然看上去本片是屬於客觀敘述，但是其中又多處藏有導演精心安
插的主觀意識。看完第一部的時候，我想大多數的觀眾絕對會對諾拉的虛榮勢利、深懷野
心抱著釋懷，甚至選擇忽略的態度。因為諾拉本身的確太過溫柔婉約、情感豐沛，這樣的
人物是很容易成功在觀眾面前建立為一個正面的形象，甚至讓觀眾對主角產生同情與認同
的心理，儘管我們對她的人格底下有一點點的不滿意。但是導演卻不會輕易放過這點，當
本部片劇情走向末端的時候，諾拉的父親在遺書中對諾拉作出嚴厲的控述。一位看似深愛
女兒的和藹父親，當生命走向盡頭，卻對女兒抱
持滿腔的怒火。這時候觀眾儘管對此感到訝異，其實又不難理解。因為，片中時時刻刻在
交代諾拉的人格。她被新任丈夫的富貴所吸引，她害死了前任丈夫不敢面對卻又意圖脫罪
，她親手拔掉了父親的呼吸器，卻解釋因為她無法忍受看父親繼續這樣的折磨。這段無疑
是劇情情感的巔峰，也是前面情感的堆砌、埋下伏筆的爆發點。而支線劇情之一的男主角
，在送進精神病院之後，不斷去追查為何他會被送進來。直到發現送他近來的竟然是多年
來妒忌他音樂才華的合作夥伴、以及痛恨他因為精神病讓家族蒙羞的親妹妹。但是，當水
落石出之際，男主角面對他自我的生命，卻選擇
坦然、樂天知命的態度。兩相對照，諾拉走向固封的窘境，伊斯馬歇爾卻迎向開闊的自由
旅程，伊斯馬歇爾這個角色的存在無非是要襯托諾拉的不完美，也就是指人性，因為人性
沒有完美的。因此結尾下的非常高段，伊斯馬歇爾向諾拉的兒子所作出人生的建議：「其
實我們都沒有錯，犯一點小錯誤是好事，代表我們並沒有找到解決問題的所有辦法，而生
活也才能帶給你意想不到得驚奇。」這句話出現在第三部，也就是結尾的時候。顯而易見
地對諾拉的人生作出了解釋，也為人性劃下了一個觀照的句點。所以我們看到導演本來對
人性窮追不捨地咄咄逼人，終於也在此展現相當程度的寬愛，對整個事件的因果關係作出
了很好的解釋。由此可知，諾拉的父親、伊斯馬歇爾顯然是導演主觀意識的化身，在劇中
無時無刻作出暗示與評斷。
在法國電影史一文中，第五章的法國詩意現實主義裡有提到一段：『優秀的法國電影
藝術家們，他們在影片中，往往以詩意的對話，引人人勝的視覺影像，透徹的社會分析，
複雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示，以及機智與魅力構成了一個複雜的、細膩的混合
體，表現出法國電影在思想上的成熟。』這段相當程度的恭維，在本片一點都不突兀。我
們看到導演細緻安排整個大架構的野心，果然也看到成功編排後的震撼與發人深思，扎扎
實實的把故事說的完整又富有寓意，因為國王與皇后本來就是我們看待人生的自我寫照，
所以，我想無攸關國別，無論誰都能夠從中得到一點點回饋。
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我乘著第八藝術的木筏而來，來這裡開滿了花
來這裡用著有限的時間，栽種無限的可能
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