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這次當代館不僅從對岸邀請了41位(組)藝術家 也找來了年紀相仿的台灣創作者-林冠名 於MOCA Studio舉行個展 同個世代,不同生活背景的他們 在藝術表現上和關注焦點上存在著哪些異與同? [策展緣由] 林冠名的錄影作品,在低度科技中展露出高度的詩意。 排除了承載明確訊息的社會性影像,取經自然為空白畫布, 以最簡約的表現手法開啟對錄像二維性、紀實性,及人的時空經驗的挑戰; 呈現那稍縱即逝、難以言說的片刻,對影像過度消費的當下趨向提出反駁。 [展覽資訊] 林冠名1981年生,2006年獲台北美術獎,並開始活躍展出於北京、上海、福岡等地, 創作力豐盛。在台灣的新秀科技藝術家當中,少見有如林冠名一般,偏好以節制的手法 和「低度科技」的概念來展露一種「高度詩意」的美學。錄影藝術之於林冠名, 乍看像是一種尋常的風景寫生繪畫,藝術家在不經意的瞬間落下輕巧的筆刷; 事實上,這些再製過的寫生影像,不僅重疊交錯了被「縮時」與「延時」處理過的 各種自然真實,也混合了一些似有若無的抽象意念與隱約情感。 這次展出林冠名七件作品,包括兩件全新創作。海洋是林冠名作品中最常出現的場景。 在【難以計量的機率問題】中,面孔模糊的人們在忽近猶遠的汪洋中,操演著沉默而 劃一的動作,如同蜉蝣生物,在海浪中載浮載沉;作品的構圖提供觀者一個全知的視角, 得以俯視結構中的自我。凝視影像的觀者因此感受到一種疏離經驗,甚而對自我的存在 感心生疑慮。 在【飛了之後】藝術家以低限的介入─一只黃色氣球的洩氣動作, 劃開優美的山水景色,在靜默一瞬間介入理所當然的自然世界,啟動人的微細感受。 在【外木山】裡尋常的海水浴場一景,存在著三個時態:遠方的泳者以慢速前行, 觀景台上的觀眾靜止不動,而柱上的LED時鐘則標示著理性時間的流逝。時空斷裂之中, 引人進入出神狀態。沒有大敘述,沒有政經現實,沒有明確的符號訊息,林冠名以 最簡約的手法捕捉瞬間的詩意。細細品嚐後,更可體會看似單純的凝視,實則蘊涵了 複雜的心理運作。 林冠名的錄像作品雖從現實出發,卻有心逃脫語言的捕捉和技術的框架,刻意避開 日常的邏輯脈絡和所謂的社會性格,寧願這一幕幕的錄影場景就像微風一般, 略過觀者眼前之同時,特別能夠撩撥起觀者內心的是一種「微型的感性」。 (摘自:http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=54) [參觀資訊] 台北當代藝術館 MOCA Studio(展間102.103) 展期自2月23日至4月13日止 周二~日10:00-18:00,周一休館 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.167.235.22
chioustanla:林冠名東西很庫耶! 03/03 10:18