* 原聲爵士樂（Acoustic Jazz）
沒有用電聲擴音的爵士樂，不過他的音色早已稍許提高了一點。原聲樂器演奏的樂曲有別
於電聲處理的樂曲。
* 拉弓（Arco）
用弓弦演奏貝斯或其他絃樂器的技巧。
* 小節（Bar）
節拍組的基本單位；樂手們談論每小節演奏三拍還是無論多少拍。
* 節拍（Beat)
衡量節奏搏動的單位。幾個節拍組織成一個小節後，會格外突出其中某一個或多個節拍。
* 藍調的音調（Blue notes）
低調處理主要音階中的第三、第五或第七音符，以便增強音樂的表現力，這種技巧為爵士
樂和藍調的典型特色。
* 藍調（又譯作布魯斯[Blues]）
美國黑人的傳統音樂形式，他的出現早於爵士樂，彼此之間互有影響。一曲藍調的主題樂
結構為12個小節---當爵士樂手們說「我們來演奏藍調吧」，指的就是12小節的結構，而
非某一演奏風格。儘管我們常提及16小節和32小節藍調，但他們實際上哪裡是藍調啊！
* 布吉伍吉爵士樂（Boogie Woogie）
20年代風行一時的鋼琴演奏風格，40年代再次煥發青春。其特色為左手平穩地重複彈奏八
個音符的變格，被用右手彈奏的旋律覆蓋。
* 博普爵士樂（Bop）
也稱比博普，40年代發展起來的一種突破性的爵士樂，獨奏是在第一流的和弦變化基礎上
即興發揮。
* 轉調（Changes）
指出爵士樂的即興發揮基礎上，連貫相繼的和弦一個弦進至另一個和弦。轉調意味著構成
某一部樂曲的不同和弦之間存在著特定的次序。
* 和弦（Chord）
自然和諧地演奏出至少三個不同的音符，以便創立一個和音。琶音和弦是指以上升或下降
的順序演奏音符。和弦是和音的基礎。
* 主題樂段（Chorus）
轉調過程中的單一陳述，樂曲以主題樂段為根本。獨奏轉調時，往往是長久地演奏許多主
題樂段。
* 循環呼吸（Circular Breathing）
向吹奏樂器的吹口中送氣，為了氣流不間斷，並且不因呼吸打斷一組音符的連貫性，樂手
通過鼻子呼吸。
* 冷爵士樂（Cool jazz）
50年代對抗博普樂而產生的爵士樂形式，他更重視音樂的整體結構，而非即興發揮，以約
束情感和低緩憂鬱的表演為特色。與美國西海岸息息相關。
* 復調(Counterpoint）
兩段或兩段以上相關但又有區別的旋律的自然組合。
* 迪西蘭德爵士樂（Dixieland）
白人樂手演奏的早期新奧爾良爵士樂。
* 自由爵士樂（Free jazz）
自由爵士樂是在50年代末發展成型，他摒棄了傳統保守的節奏、和聲以及旋律構成，追求
更廣闊地自我表演空間。
* 鄉土爵士樂（Funk）
為了對抗冷爵士樂，50年代鄉土爵士樂在藍調的影響下誕生了，採用的是強有力的節奏和
鄉土氣息的主旋律。爵士樂術語中所謂的「鄉土樂」，早在與之全然不同的靈歌音樂中的
鄉土樂出現許多年以前已然問世了。
* 融合爵士樂（Fusion）
混合了兩種或兩種以上音樂形式的爵士樂，爵士搖滾 就是如此。
* 特約演奏（Gig）
爵士樂現場演出。
* 硬博普樂（Hard bop）
50個年代博普樂的一大進展，情感更加深沉，藍調影響更多於原始博普樂的影響。
* 和聲（Harmony）
樂律相關的音符---通常是指同一音階或同一調的音符---在一起和諧自然地發揮；他與節
奏、旋律合稱爵士樂的主要組成部分。
* 即興樂（Improv）
即興演繹的音樂形式，其創作靈感並非僅僅依賴於爵士樂。
* 即興演繹(Improvisation）
未經事先深思熟慮、自由演繹的旋律發展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的
樂曲旋律、和聲或節奏演變而來。短小的獨奏和全篇樂曲都可以即興演繹：關鍵是自然。
* 連奏樂段（Legato）
流暢.與段奏樂段截然相反，後者音樂是斷斷續續的。
* 主流（Mainstream）
自20年代至今的經典、中間大路、未加電聲處理的爵士樂。最初諸如博普樂、自由爵士樂
和莫達爾（Modal ）爵士樂這樣的革新化演奏風格甫一問世時，並不包括在主流音樂之中
，但隨著時光流逝，主流也向革新風格作出了一些讓步。
* 莫達爾爵士樂（Modal）
50年代末發展成型的音樂形式，他是在一連串音階或調式上作文章，而不是在和弦上即興
發揮；其中諸多調式應該是西方音樂中家喻戶曉的音階，或是比較深奧、歷史悠久的調式
。
* 現代派演奏者（Modernist）
這一術語大約用於過去的30年間，用來定義那些對現代爵士樂的所有形式都十分關注的樂
手們；他們具有高瞻遠矚的目光，絕非鼠目寸光之徒。
* 音高（Pitch）
音符的位置，及音符的高低。
* 撥奏（Pizzicato）
手指演奏低音提琴等絃樂器的技巧。
* 復合節奏（Polyrhythm）
兩個或兩個以上彼此衝突的節奏同時演奏。
* 拉格泰姆樂（Ragtime）
爵士樂問世之前出現的一種切分音樂曲或稱粗劣參差的音樂。
* 節奏（Rhythm）
音樂或強或弱、或長或短的節拍的組織。節奏是爵士樂與眾不同的特色之一。
* 即興重複段（Riff）
經多次反覆演奏的短小、易上口的樂曲，或優美或富於節奏感。
* 音階（Scale）
以或上升或下降的順序排列一組音符的組織形式。
* 擬聲唱法（Scat）
模擬樂器即興演奏的一種歌唱方式。
* 靈歌爵士樂（Soul jazz）
60年代在硬性爵士樂基礎上發展而來、源於福音歌的爵士樂。
* 演出必備的流行音樂（Standards）
流行歌曲，許多出自音樂片，是爵士樂的即興演奏的基礎。
* 跨躍彈奏法（Stride）
30年代的鋼琴演奏風格，因演奏者左手跨躍的動作而得名。
* 搖擺舞曲（Swing）
樂手在常規節拍與強調音之間設置的張力，或在那個常規節拍之前，或在其後，搖擺樂曲
在二、三十年代發展成型，不過所有的爵士樂都有這種擺動，那是古典音樂所未有的。
* 音質（Timbre）
樂器或人的聲音的音調或音色。
* 傳統爵士樂（Traditional jazz）
最初用於界定新奧爾良爵士樂，將他和搖擺舞曲區分開來。此後，傳統爵士樂又用來描述
40年代新奧爾良音樂和迪西蘭德爵士樂的復生，以及50年代末英國模仿的爵士樂。
* 顫音（Vibrato）
通過迅速而輕微地顫動音調的音高，產生豐富的音調色彩。
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