Re: [分享] 高中生沈芯菱按快門 20萬張草根臉譜

[echo (KEEP WALKING)]

        有鑑於大家對這個 project 這麼關注，我先小小介紹一下有關於
        紀實攝影 (Documentary photography) 的觀念轉折。
        (謎之音: 該寫的文章趕快寫~ 別拖拖拉拉的....^^||b)

        攝影史中開始重視紀實攝影約略是在兩次大戰前後；比較嚴謹的討論
        紀實攝影，主要是在 1960 年代；很多現在我們所知道的在 1960 年代
        以前的紀實攝影師，紀實攝影風格，都是後來再去追認的。為何在兩次
        大戰前後會開始去正視"紀實攝影"，底下會詳述；而 1960 年代有關
        紀實攝影比較嚴謹的討論則跟一位美國攝影師有很大的關係: Walker Evans.
        Walker Evans 我在 Critic版有稍微提到過，他的 Documentary style
        把整個 documentary photography 的表現形式，甚至思考模式，都往前
        推進了一大步。

        簡單介紹一下 Walker Evans: 他是唸文學的，在巴黎待過一陣子，回到
        美國好一陣子之後才開始認真從事攝影創作 (在他放棄當作家之後)。
        1930 年代的 FSA 計劃裡他擔任資深攝影指導的工作，負責教育 project
        裡的攝影師 (雖然他在計劃裡待的不久，但是整個計畫參與的攝影師都
        受他的影響)。他在 FSA 計劃的時候，藉機走訪美國各地大量拍攝
        (跟其他計劃裡的攝影師比起來還是少的多)，從而去嘗試，去掌握
        他要的表現形式，這個表現形式對後代整個藝術界有非常重大的影響，
        從 Andy Warhol, Robert Rausenberg, 到 1970 年代整個 New
        Documentary Photography 形式的建立，都看的到 Walker Evans 的影子；
        在最近看的 NY Times 的攝影評論家 Vicki Goldberg 的書裡，甚至
        拿 Walker Evans 跟 Picasso 來討論。

        回頭講紀實攝影。最早期攝影術發明之後，主要的用途是在"紀錄"；
        隨著技術的進步，能紀錄的事、物更加廣泛；從原本只能拍攝風景，建築，
        近一步到能夠紀錄瞬間。最早期的紀實攝影，是紀錄一般都市生活裡不會
        接觸到的大山大水，大自然；對於古代文化的好奇則促使一些攝影師前往
        埃及, 地中海沿岸, 去拍攝古文明遺跡。而伴隨著在歐陸展開的工業革命，
        都市更新也成為攝影師關注的焦點，這是在約 1830~1860 年代 (現在有
        一些很經典的鋼鐵橋或是摩天大廈的照片，都是那個年代的作品，再用新的
        技術呈現)；在當時的海外，正是殖民時代的頂峰，紀錄"異國風情"成為
        確立統治心理與種族優越的證據。目前可考據最早的完整的"事件"的紀錄，
        也約略在這個時候 (糟...書不在手邊...@@)，紀錄南北戰爭之後林肯刺殺
        案刑犯的絞刑過程 (ps.1)。

        大概十九世紀末到二十世紀初，正是工業化與新型態都市(或著說現代化
        都市) 席捲的年代，西方世界普遍瀰漫著"進步"的氛圍，有關於都市更新，
        提升生活品質等等的概念大鳴大放；在這個階段，就有不少攝影師開始
        游走都市中下階層，或是都市之外的鄉間，紀錄"不平等"，"生活條件差"，
        "貧窮"等等的畫面，這些過去都市中高收入階層不願正視的畫面，就成為
        鼓吹社會進化最有力的證據。Lewis Hine, Jacob Riis 兩位是這個年代
        很重要的代表。Lewis Hine 常把他的照片放在報紙，傳單上面大力批評
        童工制度，而獲得相當的重視；Lewis Hine 就有一本書叫做 Immigration
        and The Progressive Era。名滿天下的 FSA project, 年代稍晚 (約1930
        年代)，在面臨經濟恐慌，農業廢弛，遊民氾濫的年代紀錄下整個"中下階層
        氛圍"的世代。(ps.2)

        最早有相片記錄的戰爭是美墨戰爭 (1846-1848)，真正讓世人 (尤其美國
        人) 受到直接衝擊的是來自南北戰爭戰場上的照片 (1861-1865)，而大量
        的戰爭照片開始藉著平面媒體流傳世界各地，則是在二十世紀初的兩次
        世界大戰。而因為戰爭照片的充斥，也讓整個社會開始重視紀實攝影，
        紀實攝影開始成為一個"議題"。很多有名的紀實攝影師，尤其是在台灣
        比較知名的，泰半都是戰地攝影師出生。這種攝影師的要求當然是以
        "事件呈現"為最主要目的，個人思維的成分則被降低非常多，大體而言
        超過一百五十年的戰場紀錄過程當中，雖然還是跟著其他紀實攝影師
        一樣在進步，但是在表現形式和概念轉變上是相對穩定的。最早期的
        Timonthy O'Sullivan, 到 Robert Capa, Eugene Smith, 一直到最近的
        James Nachtway, 其實有很多元素基本上是固定的。(ps.3)

        在經歷過兩次大戰的洗禮，和過量的充斥左派思維的影像的灌輸之下，
        紀實攝影慢慢在轉變。這個轉變的過程中，Walker Evans (又出現了)
        扮演非常重要的角色。Walker Evans 的年代正是 Straight
        Photography 成為主流的年代，他的照片形式基本上受到 Eugene
        Atget 的影響很深，還有來自德國的 August Sander 的二十世紀德國
        人類的作品集，另外還有大西洋同一岸的 Paul Strand. (ps.4) 審視
        這三位攝影家的作品，不難發現雖然目的同樣是在紀錄，但是表現形式
        上已經慢慢在改變。拍攝的方式，人物景物的配置，面對鏡頭的樣態，
        關於畫面細節的構思跟過去都大不相同。

        概括來說，除了紀錄現場之外，嘗試著讓照片不只是照片，向當時的
        繪畫模仿 (ps.5)，是早期照片 (不管是不是 Documentary) 常採用
        的策略。Pictorial 有很多相當傑出的作品，但是仿畫的作品，就像
        很多文藝復興後到前拉斐爾派之間的拙劣的作品一般，很容易陷入一個
        固定的窠臼。Pictorial 發展到後來，開始出現如同當年前拉斐爾派
        時期學院派的繪畫，出現大量形式風格固定的廉價品。到了
        Photo-Secession Gallery, 以及後來的 F64, 開始跳脫這樣的窠臼，
        嘗試探索屬於攝影本身的表現形式與概念。極度的純粹往往會淪於不食
        人間煙火，Straight photography 本身也遭受到同為攝影師的批評；
        而在 Walker Evans 的作品當中，他嘗試跳出 Pictorial 的商業化與
        Straight photography 的與世隔絕 (ps.6)，使用 Straight
        Photography 當中所得到的形式，運用在紀錄現場/事件之上；同時
        透過對於畫面細節的安排，近一步去探索潛藏在日常物件背後的未知。

        在當時，Walker Evans 其實並不是第一個嘗試這麼做的人，只是他
        做的比任何人都好(ps.7)；而這個對紀實攝影整體的影響，一直影響到
        (但不止) 1967 年在 NY MoMA 的 New Documentary 展覽。這個展覽
        請來三位風格差距很大的攝影師， Daine Arbus, Lee Friedlander,
        Garry Winogrand. 這個策展的用意有點像是重新去界定何謂紀實攝影。
        現在在 NY Metro. Museum of Art 的網頁上可以查到 "New Documentary
        Tradition in Photography" 的條目(ps.8)。紀實攝影有他的傳統；
        不管是以 Pictorial 方式表現、證據性質、或是事實至上的概念，自
        Walker Evans 以降，有太多太多的攝影師分別由不同的 approach 去
        探索過去未知的領域；從而自1970年以後的紀實攝影，不是與過去的
        傳統一刀兩斷，而是以完全不同的方式繼續繁衍下去。

        十九世紀末至二十世紀中葉，是許多偉大的理想，偉大的理論，偉大的
        概念大放光芒的時代；二十世紀中以後，大多數的領域，不論是科學、
        藝術、社會學界，重新回到了珍惜並重視個體差異的角度。大開大闔，
        大破大立的年代已經過去，許多的新興研究都一再強調獨立個體的可貴；
        攝影也不例外。Diane Arbus, Nan Goldin, 荒木經惟，選擇以自身作為
        場域；Garry Winogrand 用很赤裸裸的方式呈現街道上的芸芸眾生；
        Andreas Gursky 讓觀眾進入畫面，體驗人性在全球市場中的消滅；
        Robert Adams 利用西施臉上的痣來突顯人類開發對大自然的迫害；
        Robert Pollidori 帶觀眾走訪美麗的廢墟，如偵探般搜尋遺留的氣味；
        張乾琦，從龍發堂到紐約唐人街，到越南新娘，不斷的探索人與人之間的
        關係是如何誕生，又如何的牽繫；黃建亮老師，由充斥著線條、線索，
        與對比、荒謬的畫面中探尋台灣文化的衝突與多元；陳敬寶老師，從
        建築中的鋼架(陽宅)與郊區路邊的墳墓(陰宅)討論生死之間意念的轉變....
        有太多太多的攝影師，以不同的概念，選擇不同的題材，分別去探討
        當今社會中各式各樣或是有趣的，或是私密的，或是感傷的各種面向。
        走到今日，紀實攝影早已不僅僅是單純表面的紀錄，而更近一步的去
        探討表面底下隱而不顯的波濤洶湧。

        走了超過一個半世紀，紀實攝影的角色與能力隨著社會、經濟、科技的
        變遷不斷進步。單純的畫面呈現，即便是再煽情，再感人，再血腥的畫面
        似乎早就無法滿足七十年前的先知；而紀實攝影，也早擺脫了單純記錄
        事件切片，更近一步去探索事件背後的蛛絲馬跡。當代的紀實攝影該長
        怎樣，恐怕無法一語道盡，這也是當代紀實攝影迷人的地方。




        ps.1: The World History of Photography, by Naomi Rosenblum.

        ps.2: French Humanism, 法國人道主義，這個精神至今還存在於攝影
              主流眾多的脈絡當中，作品概念充滿對於許多對於中下階層人民
              生活的關懷；大概是承襲自這個年代的概念 (但是不若當時強調
              須以社會進化來解決貧窮等問題)。

        ps.3: 在 Vicki Goldberg 的 Light Matter 中有提到，數位相機的普遍
              和網際網路的發達開展了戰爭攝影的另一面，很多被官方禁止發表
              的畫面會在網路上流傳；這個狀況在二次波灣戰爭中尤其嚴重。
              For ex: 海珊總統的絞刑。

        ps.4: Walker Evans 曾經不只一次在公開場合中表示，Paul Strand 的
              盲婦 (Blind) 給他很大的震撼，讓他重新思索紀實攝影。

        ps.5: 當時 (19世紀中至十九世紀末) 藝術界正是現代藝術初試啼聲的
              階段；而向繪畫靠攏，除了在照片上摩擦模擬筆觸之外，還有很多
              作品使用霧面鏡頭試圖模仿印象派畫風，或是在照片上面上色模仿
              野獸派的作品。參閱 "Impressionest Camera"。

        ps.6: Light Matter, by Vicki Goldberg: Walker Evans 曾說過:
              Steiglitz is too artistic, and Edward Steichen too
              commercial.

        ps.7: Light Matter, by Vicki Goldberg.

        ps.8: http://www.metmuseum.org/toah/hd/ndoc/hd_ndoc.htm



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        好累~~ 一口氣打了三個鐘頭....=.= 細節還沒講勒 ~@.@~



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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.126.130.50
※ 編輯: echo            來自: 122.126.130.50       (05/11 06:09)
※ 編輯: echo            來自: 122.126.130.50       (05/11 06:12)
推 shinchris:ψ-(.__. )>.........(筆記)
※ 編輯: echo            來自: 122.126.130.50       (05/11 06:28)
※ echo:轉錄至看板 PhotoCritic                                     05/11 06:28
※ 編輯: echo            來自: 122.126.130.50       (05/11 06:34)
推 dehors:不錯的攝影史 不過您似乎沒有提到什麼新的（以及您自己的）
→ dehors:觀點
推 dehors:另外 您提到的都是攝影家 而非攝影的思考者 和我看的領域
→ dehors:其實是不一樣的
→ dehors:或者說 我關心的是理論以及批判的角度 您關心的是創作方式
推 powerslide:這叫雞同鴨講嗎?您好像沒有回答人們為什麼喜歡溫情主義
→ powerslide:的報導,而不喜歡類似人間雜誌批判性的紀實攝影
推 powerslide:另外,您似乎把即時性的新聞攝影與深入報導的紀實攝影混
→ powerslide:為一談了,這是很嚴重的錯誤喔
推 kirros:謝謝~  上了一課 XD  不過無論您或是d大提出來的東西
→ kirros:似乎都著重在分類上面~ 釐清了分類以及脈絡 但是似乎沒有
→ kirros:提及到這樣的現象"為什麼"會發生~ 是"如何"形成的
→ LionRafale:都只是攝影史分類而已. 看不出來跟溫情操作的關聯
→ LionRafale:嗆完人然後寫這種東西出來. 看來也是同一款的
推 kirros:嘿  L大 這些東西也讓旁人了解到不少吧~ 有人也正在嗆人
→ kirros:如果也能來寫個"為什麼"會如此 就更好了 不是嗎？ XD
→ echo:寫這篇文章已經花了我半甲子的功力~ 等我調養一下，再來寫
→ echo:對這個事件的看法。
→ focuslee:別把人家的三個多小時當作一輩子咩...
推 Renoir:純堆這篇文章對紀實攝影的介紹
→ Renoir:  推
推 Boyen:文包兄也嗆了這麼多人  要不要來發表一篇新觀念讓大伙學習?
→ LionRafale:書平常就要念. 功課是平常就要做的.