[心得] 相聲與詩的關係 －變形

[catball (鎧特薄)]

＜相聲與詩的關係　－變形＞
　　藝術都是活的，會發展會變，相聲亦然。台灣最廣為人知的相聲表演團
體「相聲瓦舍」就致力於將相聲與戲劇融合，有多部相聲演員扮演角色的相
聲劇。例如：《狀元模擬考》、《上次這次下次》、《誰殺了羅伯特》……
等，這些依照黃德和先生所舉出的相聲兩大特徵來看，都該歸到戲劇，而非
相聲。而《張飛要出來了別害怕》、《哈戲族》、《他怎麼那麼紅》……等
，就明顯屬於相聲作品。其中像《誰呼嚨我》這樣的作品，黃德和先生稱其
為「化妝相聲」。該形式通常是所有參演者先以演員身份出場向觀眾交待分
配角色，後復又化裝成角色上場表演，表演過程中不時也跳出角色說話；或
是相聲演員一開始沒有角色，應劇情需要不時進入角色臨摹表演，仍屬於相
聲範疇。也不能不提表演工作坊《台灣怪譚》中，李立群先生與自己的預錄
影像說單口相聲，這樣利用多媒體的作品。觀察這種現象，令我不由得聯想
到詩化散文、散文詩甚至詩化小說、小說詩與詩的多媒體化，與這種藝術分
類慣有的曖昧地帶。

　　相聲是發源民間一種笑的藝術，不論現實生活多慘淡，觀眾欣賞相聲就
是要求一連串的哈哈大笑。我們可以想像為什麼相聲表演中不能有角色，就
是為了要能以觀眾的觀點，嘻笑怒罵這令人氣苦的一切，使觀眾能在大笑之
餘，得到不同的思考方向。甚至有人戲稱「說相聲的開口就沒好話」，京劇
中最自由的不是名角而是丑角，相聲演員正如同人生這場戲裡的丑角。相聲
劇則是在這樣的基礎中，又加入了戲劇元素，如《狀元模擬考》以相聲的手
法述說了一個落魄書生得意後忘恩的故事。依筆者在網路上的討論區觀察，
一般觀眾對《狀元模擬考》，仍是討論哏的多，討論劇情的少（這很不科學
）。到了較新的《上次這次下次》、《誰殺了羅伯特》這兩部相聲劇，出現
了較多「看不懂劇情」、「請教劇情」的討論（同樣是筆者個人在網路上的
觀察，很不科學），主要是因為這兩部的劇情較為跳躍、富聯想空間。前者
以幾位不同時空的悲劇人物，勾勒出荒謬的眾生相；後者講述了一個多重人
格的病人與醫生的故事。這可以說是藝術技巧成功地吸引了觀眾的注意，試
著想在這故事中找自己的理解，另一方面，這兩部作品不如之前作品的言論
也常常出現。喜歡相聲的觀眾仍會繼續期待任何相聲作品的出現，只是觀眾
期待的是一場充滿包袱的相聲，或是有著相聲形式、深奧劇情的現代劇？相
聲名家侯耀文曾在２０００年被記者問及「『相聲劇』能否一挽相聲頹勢」
時，直截了當地回答「挽救不了，相聲還得靠相聲本身」。台灣的相聲團體
與觀眾一起，才能給我們一個新的回答。

　　回看現代詩，散文詩已打出了成績，且在國外詩壇由來已久，但仍不能
為現代詩注入足夠的活力，或許我們真需要試著開拓小說詩這樣一條路。小
說比起現代詩在大部分讀者方面的優勢，筆者認為是較為容易進入的情節，
比如說我很喜歡且很容易推廣給朋友的《狼圖騰》，即使平時不接觸文學的
朋友仍能為其引人入勝的情節沉醉在「狼」中。若假設拙見能行，現代詩要
汲取小說的最大優點，在於必須說出一個足以表現作品詩意的情節，詩語言
的調節上會是一個課題，必須維持作品的情節不難進入，才能成功借用小說
的優點。這是從讀者的觀點來思考，從作者的觀點呢？以創作而言，筆者認
為小說極重結構，小說沒有好的結構什麼都開展不來。我們或許得試著在詩
語言的翻抖中，維持小說的敘事結構；一如相聲劇在抖收包袱的同時，讓劇
情進展。這樣的思考，讓我很自然地想到敘事詩，小說詩與敘事詩能在哪說
出清楚的分別？我想到白靈的長篇作品《黑洞》，與名篇《孔雀東南方》，
它們都重視結構且具有情節，硬要說作品中有何套上「小說」卻不協調的地
方，勉強只能說它們的敘事平穩，戲劇性較一般小說為少。但真可就這樣定
了小說詩？筆者還得繼續思考。

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Ｘ梗ㄍㄥˇ　Ｏ哏ㄍㄣˊ                   <冏
                                          肉\
http://blog.udn.com/catball              / \


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◆ From: 114.36.227.198
→ catball:會胡謅這三篇出來，只是為了向朋友證明我對相聲的愛（大誤
→ catball:若是有什麼謬誤之處，那是當然的（炸）。不好意思（遮臉）
推 rinari:喔我也愛相聲耶，尤其是有唱戲的橋段
→ rinari:                        或者說是柳活XD
→ catball:大驚！　是行話ＱＱ
推 izual:相聲魂~~
→ catball:喔喔！我超累的但是突然又熱血起來了！看相聲到天亮好了！
推 yyoung:XDDDD