有一種看法是:

所有的詩人都在和過去的詩人, 現在的詩人, 及未來的詩人交談.
所有的詩, 都在和過去的詩, 現在的詩, 及未來的詩有所交集.

嗯, 雖然說, 不見得真的是這樣, 但是板主認為這是個蠻有趣的
觀點, 所以就稍為談一下吧!  如果這個觀念是真的, 那麼, 可以
把從古至今所有的詩文看成是一個很長很長的討論 -- 這個討論
是多層面的: 詩人和詩人間, 詩人和讀者間, 詩人和詩間, 讀者
和讀者間, 讀者和詩間, 詩和詩間, 等等.  討論的範圍更是包羅
萬象.

換句話說, 沒有任何一首詩是能夠閉門造車寫出來的, 詩和詩人
一定會被他們曾經接觸過的事物所影響.  一個詩人也許可以把自
己關在小房間裡來寫詩, 但是他的靈感還是從他曾經接觸過的詩,
詩人, 讀者, 感覺, 感想, 等等.  他會被很多東西直接或間接的
影響.

久而久之, 就會產生一些習慣.  像 sonnets 多和愛情扯上關係,
limericks 常常是帶著詼諧色彩的, haikus 會提到自然的景物,
epics 則會提到史詩故事.  久了, 我們看到 sonnet 就會從詩中
尋找有關愛情的象徵, 這樣一來, 即使詩人用的比喻非常隱蔽,
我們還是有可能找出來 -- 這給詩人在創作時一個很大的延展性.

當然, 我們也可以選擇創新, 革命.  在文學上激起新的火花!
像 hymnal stanzas 和 ballad stanzas, 雖然都是 quatrains,
但是 hymnal stanzas 裡頭多半是談到比較神聖的話題, 而
ballad stanzas 卻被用來處理比較世俗的事情.  Dickinson 卻
偏好使用 slant rhyme 來處理 hymnal stanzas, 可以說是一項
創舉.

曾經有人說過: 你不應該想, "我今天要寫一首 sonnet," 或是,
"我今天要寫一首 villanelle."  而是應該提起筆來寫, 然後寫
到一半才發現自己寫的是 sonnet, 是 villanelle.  板主個人非
常認同這種看法, 但是, 重要的是, 當你寫到一半發現自己已經
走在寫一首 sonnet 的路上時, 就要記得 sonnet 的 form.  因
為讀者對你是有所期望的, 如果在中途隨便的半途而廢, 給讀者
的感覺不是文學上的火花, 而是文學上的炮灰.

在劍道裡有講到: 守, 破, 離 -- 我想在寫詩的學習上也是一樣
的吧!