剛才看完一部特輯， cinemax的「向魯米埃兄弟致敬」，
紀念電影一百年，它擺脫追溯時間的傳記型式，而是以請現
今成名導演使用盧米埃兄弟所發明的攝影機拍一段影像，記錄下拍攝的片段，
和回答幾個問題來呈現。光這個想法就夠 令人感動了，
裡頭各導演對電影的思考、解讀、而後形之於外的拍攝，
一再一再擴大我對電影的思維空間。片子中對十多位導演
只提出相同的三個問題：你為何要拍電影；拍電影是為了什麼；電影會不會死亡
前兩個問題看來是相同的，相信是翻譯的失真，
舉個例子，有個導演對這兩個問題簡單地回答：to live；to see。
各個導演的回答穿插在其他同行拍攝的影像間，
各異的回應、表現，構織成紛亂的詰問舞步。
有的人說良心和生活永遠背道而馳，我要將這一切記錄下來。
有人說我想要被愛；有人應之以沉默；
有人說時間是永不可觸及的哲學問題；
有人說電影是記憶的型式，型式會變而記憶會一直存在；
有人想要延伸自己有限生命；有人說電影會死，而說故事的人和聽故事的人永遠會有；
有人否反問除了電影還剩甚麼？
最先觸及我心的是在一陣沉默後，對電影會不會死亡這麼一個問題回答到：
很遺憾，正和所有事情一樣。
而我最喜歡的說法是：永恆令人憂慮。
看那些大導演（大部份）在自己拍電影時
像是突然接過這麼一台古董摸不清楚狀況似的，
一邊從觀景窗裡望著一邊喃喃「上下是顛倒的」「甚麼都看不到！」
「真是精緻」「擺在角落是太可惜了..」「焦聚是在三米是不是？」。
底片只有52秒長，因此在影片裡可以聽到各種語言聲調從一數到五十二，
有的是導演吼、有的是助理數，導演在一旁隨著秒數一蹲一起 ，像是在跳芭蕾，
有的則悠雅地掏出碼錶靜靜地看。至於他們在52 秒裡表現出萊東西也很好玩，
除了張藝謀，天！當其他人取材自神話、拍片的人事、甚至是 52秒裡一直不肯叫
dada的兒子（我覺得他好像想說的是shit）
他卻在長城上取景，一男一女扮著京劇，
在二十多秒時脫下戲服露出底下的皮衣皮褲背吉他甩頭髮，
四十幾秒後向另一端跑去隱沒在起伏的曲折裡，
中國人一定要背負這麼多沉重認真的思維嗎 ？
就連吉田容川拍廣島原子彈，其實也是要表現電影從不曾記錄影像
（如果真的記錄，底片和人早毀了）。
這部片子七月份是最後一次播了，
真可惜今天才看到，喜歡看電影的注意一下八月份的cinemax吧
值得錄下來。
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順我者亡 逆我者娼
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