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標 題: 【動畫之定義】－－Charles Soloman作，李道明譯
發信站: 交大資科_BBS (Fri Oct 4 02:13:26 1996)
【動畫之定義】
Charles Soloman 作
李道明 譯
愛麗絲：「問題是－－你能讓字表示這麼多不同的東西。」
Humpty Dumpty：「問題是－－那一個才是主要的；如此而已。」
路易斯．卡洛
美國動畫史上，動畫這個字幾乎一直是和卡通片是同義字。華德．狄
斯耐以及創造出兔寶寶和湯姆與傑利等短片的人，被當成是在創作動畫；
其他的人則全被看成是在拍真實人物影片(Live action films)。
當七Ｏ年代人們對電影製作的技術層面有更廣泛的興趣之後，觀眾開
始了解「動畫」這個字其實描述的是一大串以逐格拍攝方式去進行的電影
製行技術－－包括由動作暫停、直接在電影膠片上做畫，到靜照動態化之
技巧都是動畫。在同一段時間，許多複雜的新方法－－牽涉到特技攝影、
電腦繪圖、動作控制、及錄影剪接等過程－－也使得動畫愈來愈難與真實
人物影片畫出明顯的分界線了。
"Animate"(使...活動起來)以及相關的字"animation"(動畫)、"ani-
mated"(被畫成動畫的)、"animator"(畫動畫的人)，都是由拉丁語的動詞
animare (賦予生命)演變來的。這個詞約在十七世紀進入英語的辭彙中。
但儘管在此之前，十七世紀末開始，許多科學家和藝人已經用走馬燈、皮
影戲、及各種機械裝置創造出活動的影像了；可是一直要到二十世紀"
animate" 才被用來描述影像的動作或放映。普魯斯特(Marcel Proust)在
他1813年出版的＜史旺之路＞中，描寫了一些他在小時候看到幻燈機投射
出活動的人物像的情景；但是他是用「活動的」(mobile)及「閃爍的」(
shimmering)的詞來形容，而非用"animate"(動畫的)這個詞。
我們當然可以說，大卡通片廠的動畫師的確能使他們創作出來的角色
栩栩如生；但是諾曼．麥克勞倫也能使一團他直接刮在電影膠片上的線條
也像是活的一般。不過，如果以－－是否能創造出「生命」的幻覺－－來
做為動畫的定義基礎，那麼我們就必然會把奧斯卡．費辛傑、連．萊、約
翰．惠特尼等藝術家的作品都排斥在動畫的範圍之外了，因為他們都是以
非物體的幾何圖形來設計動作的。有許多批評家堅持費辛傑等人所拍的抽
象電影才能代表最純粹的動畫形式，因為這些藝術家能不倚賴觀察有機物
與動作，而必須去想像影像與動作的每一個層面。
如果要開立一份當前被認為是動畫的電影製作方法名單，就應當包括
二度空間的技巧（如賽璐珞膠片、紙上繪圖、剪紙、剪賽璐珞膠片、靜照
動態化）、三度空間的技巧（如動作暫停、偶動畫、黏土動畫、物體動畫
、人體動畫）、以及「不尋常」或專門的技巧（如電腦產生影像、玻璃上
移動油彩、玻璃上移動砂粒、針幕、及直接在影片上繪圖）。
在這些不同媒體及其類似技巧之中，有兩項因素把它們連在一起，因
而可以當成基礎來建立一個有效的動畫定義。這兩項因素是： (1)影像是
用逐格逐格的方式紀錄下來的； (2)動作的幻覺是創造出來的，而不是紀
錄下來的。
拍攝真實人物影片時，電影膠片是逐「次」曝光，每「次」持續時間
由數秒至數分鐘不等（甚至數小時，如安迪．沃荷的一些電影）。而影像
則幾乎毫無例外地是以放映的相同速度去紀錄在膠片上－－即一秒24格。
拍動畫時，每一格畫面則是個別曝光。每兩次曝光中間，動畫藝術家
或拍攝人員則會更換賽璐珞膠片、移動膠片、調整木偶的動作等等。如果
每兩次曝光之間，攝影師只需換圖片時，則中間停頓的時間可能只需數秒
鐘即可。如果是做電腦動畫，則可能需要數分鐘的時間，電腦才能完成所
有計算的程序以產生另一個影像。拍攝偶動畫時，一個較複雜的鏡頭也許
需要讓工作人員花上好幾分鐘才能調整好每一樣東西。不管是上述何種情
況，每部影片曝光的速度都和每秒24格的放映方式不相干。
真實人物影片的拍攝方式，基本上是把動作紀錄下來。影片上的每一
個動作，不管是梅．蕙絲的搖臀，或是艾洛．弗林揮動的軍刀，古魯丘．
馬克斯顫動的眉毛，或是《賓漢》中的馬車競逐，都的確發生過。攝影機
把這些動作紀錄在電影膠片上；當影片被放映時，這些動作又可再次看見
。
但動畫中看見的動作幻覺，只在銀幕上才存在。米老鼠從未真正揮舞
著手向人問好過；海底兩萬哩的怪物也從未真正移過一步；費辛傑的《藍
色之曲(Composition Blue)》中的黏土圖形從未移動過；《小檯燈(Luxo,
Jr)》中，由電腦產生的檯燈也只有在影片放映時才有在玩球。當放映機
關掉時，上述的動作都不再存在了。
以上所說的這動畫的定義並未被普遍接受。電影工作者與批評家依舊
在辯論如何把電腦控制的攝影機與模型等新技巧予以歸類；電腦控制的模
型技巧，常有人稱之為"go－motion"(動作持續)。另外還有些人則認為電
腦繪圖根本是一種全新的媒體．既不是動畫，也不是真實人物影片。
以《探戈》一片獲得1983年美國影藝學院動畫短片金像獎的滋比格紐
．萊布欽斯基說道：「我不喜歡按照影片紀錄影像的不同速度而去區分電
影。即便是一秒24格也是一種動作暫停的形式－－每一格畫面與畫面之間
的動作也都有間斷。」諾曼．麥克勞倫這位全球公認是動畫媒體的天才，
曾就動畫提出一個常被引用的看法：
動畫不是「會動的畫」的藝術，而是「畫出來的運動」的
藝術。每一格畫面與畫面之間所產生出來的效果，比每一
格畫面本身的效果更為重要。因此，動畫的藝術就是去操
縱每格畫面與畫面之間看不見的那條間隔線。
近幾年來，拍電影己經變成太複雜、太瑣碎了，因此給技巧下簡單的
定義幾乎已經不可能的了。想用一句話就概括在影片上創造出影像的各種
不同的方法，是不可能的。
可是對於什麼樣的東西才能稱為動畫的各種討論，也正反映了對動畫
這個吸引人的、千變萬化的媒體感興趣的人是愈來愈多。動畫這個字是否
能用來代表這麼多不同的東西，仍然是許多人辯論的題目。但是由人們有
興趣去把動畫當成他們主要熱衷的事項這件事來看，動畫終於由數十年來
被評論界忽視的狀態，轉而變成為人所接受的正式藝術表達形式了。
﹝英文原文載於"The art of the animated image"一書﹞
﹝譯文原載於電影欣賞第四十六期﹞
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