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http://blog.yam.com/jeanpaul66/article/13630952 SHOEGAZE又是什麼？也有人稱SHOEGAZA 、SHOEGAZING或SHOEGAZER（瞪鞋客），中譯是瞪鞋派、盯鞋派或自賞派，而不管是名詞或是進形式，反正指的就是一種搖滾型式，他夾著 Dream Pop的曲風始於上個世紀80年代初期的英國而結束於90年代中期，而高峰期約是在'90'91這兩年，而當時的英國音樂雜誌(NME and Melody Maker)稱這種音樂風格為SHOEGAZING，乃是因為這些樂團現場表演時除了演奏外幾乎沒啥多餘的動作，也不與聽眾互動，只管一路盯著鞋子演奏，感覺就像玩給自己爽的(孤芳自賞)。何謂Dream Pop? 而SHOEGAZE常與Dream Pop一併談論，前者乃意指形式後者意指音樂類型。而開創此類音樂風格的團體是Cocteau Twins(巒生卡度)、JAMC(The Jesus and Mary Chain)、骨幹為 My Bloody Valentine中後期亦有Slowdive、Chapterhouse、Ride將之發陽光大，他們演奏時大量的使用吉他效果器，夾雜飄忽不定的Vocal聲所混溶出的吉他流派，且不斷利用吉他失真及回授效果堆砌出明亮或黑暗的音牆，建構出優美而夢幻的噪音，由此可見他們表演時並不是在看鞋子而是再看腳踩的效果器。而當時這些瞪鞋團行事低調，鮮少主動積極接受媒體訪問，也正因曝光機率少，所以此類風格當時未能打開國際市場。這也說明此類風格再90年中期沒落的主因，此外他們不與觀眾互動的自賞性格，更是極大的殺傷力。他並沒有死亡，只是改變羽翼，重新飛翔瞪鞋風於90中期的沒落現象，讓當時多數追隨者以為這類音樂已死，其實它並沒有死亡，只是改變羽翼重新飛翔。90年後這些瞪鞋團感受到這類形式並不符合時代潮流，紛紛力圖改變而向著符合大眾潮流的英式搖滾或美式車庫搖滾靠攏。這些轉型後的瞪鞋團夾著新勢力的搖滾風格及原有的瞪鞋氣息開創出自己的新風貌。另外有關90年後期的瞪鞋，我較欣賞的是The Verve 他們的天堂風暴明顯就是受到瞪鞋影響(當時沒發現這檔事)，此外去年MBV發佈要重組的消息震撼樂界，雖然大夥都知道他們是要來撈錢的，但是我相信SHOEGAZER也是被撈的心甘情願的(MBV絕對清楚市況，所以重組可為利多)，此外再由近年眾多自我標榜為瞪鞋風的新進團看來如Aireil、The Voices...，也明示了瞪鞋風確實有強烈復甦的跡象，這些新進的瞪鞋團套用著上個世紀迷人的shoegaze音色加入電子類的多元音效玩弄著嶄新的曲調，所以有人稱這些後輩為 Nu-Gaze"或Post-Shoegaze(後瞪鞋)。 Post-Shoegaze 90 之前的 Shoegaze雖告一段落，但是後續的勢力才更加驚人，說到這個我一定得先提一下我心中的神團Slowdive。Slowdive的專輯我最喜歡的是Souvlaki，這張專輯甚至找來環境之神BRIAN ENO做部份的混音，整體表現的虛無飄渺無垠無涯，且音牆明顯比先前的 Just for A Day柔軟了許多，相當舒適。而德國著名的電子廠牌 Morr Music的老闆也是 Slowdive的頭號粉絲，為了向自己心儀的偶像致敬，還特地招集其下優秀的樂手及他廠賞識的樂手，特別企劃了一套名為 "Blue Skied an' Clear"的雙CD合輯。而約莫三年前我聽到此張專輯，覺得相當驚豔，並發現了Ulrich Schnauss這個優異的德國電子樂手，而他所演奏的Wherever You Are更令我覺得根本就是Slowdive跟ENO 再度攜手的作品，只是 Ulrich Schnauss音樂比較正向積極，他褪去了Slowdive的一絲絲傷感情懷。而 Ulrich去年接受破報專訪時表示「你不要聽那些綿綿密密的吉他聲好像很優美，事實上我不大會彈吉他，那些都是用synthesizer彈出來的。」，由此說明後瞪鞋時期並非一定要有搖滾的形式才能製造優美迷濛的仙樂效果，所以Shoegaze 瞪出的音牆已經轉變為一種概念，這對於眾多的Shoegazer來說當然是個好消息，因為製作音樂條件變簡單，有興趣的人當然就可以買個錄音卡、鍵盤及麥克風好好的在家裡狂瞪。回想過去美好的年代從我身邊流過，我竟像個傻子混然不知，而Ulrich Schnauss對於我來說他是Slowdive精神的延續，他延續上一世代Shoegaze遺風，此刻我追隨著，並感受到活在當下的美好，跟他同處一個世代的我至此不會再錯過什麼了。 SHOEGAZE 的生理刺激科學觀（聽感補述及延伸說明）一般聆聽音樂的結果論是心裡感受大於生裡，就是說人們聽音樂，聽的是一種氣氛及感覺，而不是音壓的強度，例如 LOUNGE 音樂，帶給人的感覺就是節奏緩慢舒適宜人，很容易把緊張的情緒給鬆下來，所以心裡感受大於生裡刺激。而SHOEGAZE有別於一般音樂，其功能性其實跟電子舞曲有點像（如MBV.Airiel.The Voice) 這類厚實音牆 )，一般舞場的音響設備都有添加增壓器PUNCH (外掛於擴大機上再輸出到喇叭上)，這樣一來便可增強低頻效果，使得每一個舞客都能強烈感受到DJ釋放出的每一個節奏，而每個鼓點都重重敲擊每一個舞客的軀體跟耳膜，讓人強烈感受到音樂的存在感，所以舞曲強調的生理刺激功能跟巨大音牆的 SHOEGAZE實在很像，此外SHOEGAZE 中厚加速的音牆在耳膜形成的包圍感，其實不亞於那種超高能量的 TRANCE帶給舞客愉悅而強烈包覆感，此外加厚狂飆的音牆還會產生一種速度感(加上適切的鼓點還可以跳舞例如MBV的Soon)，而薄的音牆加上陣陣鼓點也相當於碎拍形式的AMBIENT或是TRIP POP，可聽可跳相當自在，另外若將音牆削薄再使其緩慢，令有一種甜美的迷幻感產生，像再天堂 (我有去過天堂嗎?)，所以每一種音牆強調的感受性是不同的。但是有音牆就一定是瞪鞋嗎？ ULRICH SCHNAUSS 的瞪鞋音牆，都是用電子鍵盤敲出來的，所以如果要為瞪鞋風下一個註解，就是不斷的注視效果的細微變化(有點像電子DJ)，不一定要用搖滾形式才能達到瞪鞋的音牆風格，所以又回到上篇文章最後一段的後瞪鞋風來說其實是很驚人的因為音牆已經可以用鍵盤取代了，但是如果是堅守SHOEGAZE基本教義派(非搖滾不瞪)，電子這一環就不成立了。此外我發現這幾年有很多新進的SHOEGAZE團體，如Asobi Seksu曲風表現有時讓你覺得像是清新民謠或是輕快的中板搖滾，但仔細聽聽，他們還是很注重效果變化，那種變化讓你一聽就知道他們絕對是 SHOEGAZE，所以回到原點SHOEGAZE關注的是效果的變換而非執意於音牆，王菲十多年前的那張浮躁還邀請巒生卡度製作兩首歌（王菲很瞪鞋喔），不過那張專輯據說賣的不是很好; 總之就根本探討，不管是搖滾或電子堆砌出的音牆效果， SHOEGAZE其實所要呈現的就是迷幻的本質(基本教義派需要死守嗎？)。去年PULP在誠品敦南舉辦的我的荒島唱片系列活動，PULP放著Slowdive .MBV的歌曲與大夥細細品味，從現場很多人的表情我感受到台灣是有很多人熱愛SHOEGAZE，雖然他在九零年代中期宣告死亡，但是由這幾年許多亮眼新進團體多有不錯的表現看來，SHOEGAZE已經重生，我樂觀其成，而且希望跟我一樣的患者越來越多。