甜梅號訪談
訪問時間：2000/11/22
訪問地點：地下社會
採訪/撰稿：Omega
【寫在訪問之前】
三個人，在台上幾乎不說一句話，也幾乎不看台下，我想他們比其他的人更早被音樂催眠
。
在舞台上，他們很少用語言來表達自己的情感，大多是純樂器演奏的音樂，你不需要很刻
意的去思考，他們究竟想說些什麼，就像我說的，你只需要，坐在那裡，什麼也不想的放
鬆自己的情緒，等待，被催眠。
當你見到音符從一個小光點，化成一道道五彩光線，最後成為籠罩在你四周的五彩空氣，
是的，這是一場屬於外太空的夢境，而帶領我們飛向天際的，正是一艘名為「甜梅號」的
太空船。
【訪問內容】
（以下簡稱「O」為採訪者Omega，「S」為甜梅號）
O：可以聊聊組團經過嘛？
小白：我們基本上是機緣巧合在一起的，一開始是佑子跟他大學的學長「鏗鏘」，現在是
做水晶「搖滾客」的主編，他們找了葉子來組團，一開始先翻唱一些「Lo-Fi（低傳真）
」樂團的歌，像「Sebadoh」、「Yo La Tengo」，然後再一起創作。我那時候在「Roxy 1
」的水晶唱片門市上班，有一天他們來水晶門市逛，我跟葉子本來就是同學校同社團的人
，就跟佑子和鏗鏘如此間接認識了，他們問我要不要來當吉他手，於是我就加入了。
O：那時候是四個人嗎？
小白：對，那時候是四個人，後來又輾轉改變風格，變成三個人，變成現在這個樣子。
O：怎麼會從四個人轉變成三個人？
小白： 因為很重要的原因是鏗鏘寫歌用台灣話寫的，而且有一些批判性的內容，而我們
三個人的屬性比較接近。
O：「算是『內斂』嗎？」
小白：內斂是還好，只是比較類似，基本上我們不太會講台語，簡單說就是風格有點分歧
，後來我們就成為三人團。
O：你們三個人的時候，一開始樂風就設定成現在的方向嗎？
小白：那時候的樂風跟現在有點出入，我們那時候的歌就是比較像「Yo La Tengo」跟「
18th Dye」，主要是我先寫歌，然後跟葉子講和弦，節奏大概的架構就由鼓手先做出來，
這就是我們做歌的方式。後來慢慢聽的東西越來越多，也因為其他種種原因，我自己也比
較少花時間在寫歌詞，就變成三個人在練團室裡面搭，慢慢就走向純演奏了。
O：所以你們的歌曲一開始是有唱的部份，然後慢慢走向純演奏？
小白：對。
O：就你們自己知道，在台灣有沒有跟你們做相同樂風的樂團？
小白：我不曉得，我們會這樣做是因為喜歡聽這樣的東西，而這種東西之前算是蠻小眾的
，所以也不太曉得。 還有一個原因是，我只學過民謠吉他，寫歌的時候也是以民謠吉他
為主，彈電吉他也是以民謠吉他的方式在彈，剛好也跟這種風格蠻接近的，而且寫歌的時
候，基本上是以我自己寫的為主，所以並沒有一定要弄成什麼樣子。
O：樂團剛組成的時候是1997嗎？
小白：大概是1997年底。後來在98年初的時候，我們變成三個人，剛好「Spring Scream
」（春天吶喊）接著來，我們就報名去了。
O：現在好像有一些台灣的創作樂團開始使用一些「電音」的東西，你們對於這樣的新興
樂風有什麼樣的看法？
小白：最近有一個樂團「電音寺」，我們蠻喜歡的，因為風格聽起來很成熟，而有些台灣
玩電子的，可能會讓你覺得有點「突兀」。「電音寺」雖然錄音很簡單，而且蠻簡陋的，
但是聽起來還不錯。
O：他們之前好像有在淘兒唱片行演出，我是活動結束才看到文宣的？
小白：這我不清楚。他們主要的人物是詹昀，他是「藥罐」的主唱。我們本來就很喜歡「
藥罐」，後來他玩的「電音寺」我們也是蠻喜歡的，他是一個蠻屌的人。
O：他們是不是有人在國外唸書？
小白：他目前在國外唸書，那陣子是暑假回台灣。
O：因為之前看到的訊息都是在七、八月的時候，現在根本沒有他們的消息。
小白：對啊，他回去上課了。
O：你們有想過在編制上去加「電音」的東西嗎？
小白：現場表演會比較難，如果我們有這個想法，應該也會在錄音室裡去實現，因為器材
有限，而且編制也有限，所以現場比較沒辦法做到。
O：所以目前還是以原音的樂器為主？
小白：對。
O：你們音樂在現場演奏時，是即興成份比較大，還是大部份都是先經過設計的？
小白：其實我們現在表演的東西，現場即興的部份不算多，可以說是很少；我們早期的時
候，有些有唱歌的作品，我在間奏的地方就可以即興一下；至於現在的演奏曲，會想的比
較嚴謹一點，所以現場表演時的更動就不會太大。
O：架構都是先設計好的？
小白：對。
O：你們三個人已經先在練團室溝通過了？
小白：這個溝通是大家一起拿起樂器彈，比較不會用說的來講出一個架構。
O：像我剛才聽到的，你們音樂在架構上，一首歌可能拆成A、B兩段，甚至三段、四段，
那你從A接到B或者接到C的時候，那個地方有先講好，什麼地方，什麼時候要接過去嗎？
小白：有啊。 這幾段是由「和弦變化」來分的。最重要的差別和改變，就是鼓的部份。
O：所以你們的音樂本身，在演奏的時候，可能是由鼓來主導一些情緒的改變？
小白：對，由鼓主導，非常重要。
O：鼓會去給其他像是吉他、Bass一些暗示，說那個地方要做什麼樣的感覺？
小白：所以鼓也會影響到我們的彈法。
O：像你們有時候在情緒拉上去的時候忽然馬上降溫，這樣的動作，有些樂團如果沒有處
理好，聽起來會很突兀，但是今天我聽到的感覺，降下來的時候，大家都收的很快，鼓的
情緒一down下來，所有人的音量跟狀態都降下來。
小白：其實我們有些歌是隨著表演在進化，因為剛做好的歌，在第一次表演時，會覺得這
地方很怪，於是在練團的時候會多注意一下，所以可能一首歌就隨著表演時間次數增加而
越來越完整。
O：你們創作的方式是？
小白：其實差不多就是剛剛講的那樣子。 我們寫歌是完全實行在「彈奏」上面，而不是
用寫的方式，其實我覺得大部份的樂團也都是這樣，彈一彈，然後大家跟著走，其實也沒
有什麼很複雜的方式。
O：這樣子的話，歌曲跟歌曲之間的區別，對你們來說，會怎麼想呢？
小白：區別？什麼意思？因為不同歌就是不同歌啊！
O：比方說你們自己在寫一首歌的時候，會去想到的事情或想表達的是什麼？
小白：這就不一定了。因為我們不會因為一首歌而設定某種情緒，都是歌先寫出來之後，
我們再去想歌名，有時候歌名其實也只是在開玩笑罷了。
O：因為我想一般人應該還是蠻習慣透過歌詞去瞭解創作者想表達的想法，因為歌詞比較
直接，你直接告訴我一些事情，我就瞭了，可是因為你們沒有歌詞，所以才會想說你們在
做這些曲子的時候，原本想表達給聽眾的是什麼？
小白：我想可能沒有那麼複雜，因為若要有歌詞，就一定要有一個人寫出東西來，而寫歌
詞這個過程其實是蠻費時費功夫的，要花精神去想，目前我比較沒有時間去思考歌詞，於
是自然而然就這個樣子，而且我覺得演奏曲不是我們唯一的表達方式，我們現階段是這個
樣子，未來也不一定只會做這個方向。我看「搖滾客」第二集的時候，看到有篇訪問兩個
做「爵士樂」節目的，我覺得他講的就很對，音樂本來產生的時候就沒有歌詞，像古典樂
、爵士樂，其實歌詞也不是那麼重要，音樂本身的情緒，給人的空間就很大，有歌詞反而
會被限制住，這也不是為我們現在的狀態做解釋，我只是覺得這話還蠻有道理的。
O：你說的那個人應該是蘇重吧！就你們剛剛自己在台上演奏的時候，自己所想到的事情
是什麼？
小白：我們剛剛想到的可能只是趕快把表演結束掉！
O：為什麼？
S：
「蠻難聽的」
「我覺得剛剛整體的狀況並不太好」
「Bass音箱有點問題」
「不太穩」
「可能是我們有一陣子沒有練習」
O：等一下可以聽聽看，我剛剛有錄下來
S：不要啊！
接續下篇
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轉錄自甜梅號blog
http://blog.roodo.com/sugarplumferry/archives/4713775.html