O：平常的時候會想什麼東西…
S：
「還好啦，我想到我今天被警察開罰單，很不爽！」
「我覺得狀況比較好的時候，不太會想到別的事情，可能會變成我也是聽音樂的觀眾。」
「其實我覺得大家在表演、演奏的時候應該都會集中精神在音樂上面。」

O：像我之前有問過其他人，有的人在想和弦，有的人在擔心自己是不是彈錯了，那個答
案其實很多都是很天馬行空，還有看過國外樂手說他們在演奏的時候，想到相對論、宇宙
啊什麼的。
S：
「我覺得想那些沒辦法專心」
「我覺得狀況不好的時候，比較會胡思亂想」
「我剛剛在想，今天大概不能睡覺，要做作業」
「是還好，沒有想到很多」

O：你們三個人在演奏時候的互動模式是？像剛才有提到說鼓會給一些暗示，除此之外呢
？
小白：其實你可以發現在演奏的時候，我們彼此都沒有看對方，沒有互動，我們就是把段
落「背」下來。不過其實我們對段落又不是那麼確定，很多時候是大家互相熟悉，而從「
聲音」去感覺到「該換了」。 其實方法很多啦，像我是吉他會越彈越大聲。用音量或是
密度、力道、速度去溝通。

O：就是用比方說「音量比較大或比較小」、「密度比較鬆或比較緊」、或者「力道比較
強或比較弱」去給其他的人暗示。那通常你會回應他嗎？
葉子： 我大概知道他要做什麼，我會跟著他變化。

O：那會不會有時候是Bass手做什麼，然後吉他跟著變？
小白：大概沒有吧！因為Bass的長度反而不太能隨著狀況而增減，因為Bass在我們團是屬
於比較穩定的角色，所以帶起情緒的變化通常是鼓或是吉他。

O：就旋律來說你們可能是三條線，就節奏來看你們又幾乎都對在一起，比方說吉他刷的
跟Bass彈的跟鼓打的節奏是一致的，旋律部份可能Bass跟吉他是兩條比較明顯各自發展的
線，可是在你們剛剛提到「密度」或者是「音量」或其他東西上，你們三個又是同步，這
是我剛剛聽到的，我覺得這應該是你們的互動模式。
小白：其實差不多啊，你講的應該是蠻精確的。

O：有時候我會怕聽的人跟演奏的人，彼此認知會有些出入。可以請問樂團未來的走向為
何？
S：我們目前想趕快把專輯錄好。

O：已經開始在錄了嘛？
S：在做前置準備。

O：你們是自己做還是跟水晶合作？
S：我們目前是跟一個「錄音師」合作。

O：怎麼會去找到錄音師合作呢？
S：總之，有某間「錄音室」有某個「錄音師」，可能會以「製作公司」的方式，然後由
他們負責把我們製作物做好，發行的事情之後再說。

O：你們已經和他們簽訂一些合約了嗎？
S：還沒有，一切動作要等我們開始進錄音室。

O：你們自己怎麼看待這次錄音呢？是記錄？還是比較完整的唱片？
S：都是。原本我們現場做的東西，放進唱片就是一種記錄。我們還會加一些別的東西，
那就是再做另外的延伸，讓作品變的更完整。所以既是一種記錄，也可以讓我們在錄音室
做出現場做不到的東西。

O：團員都還有兵役問題嘛？
小白：對。我跟鼓手明年夏天的時候就要去當兵了。

O：那樂團怎麼辦？
小白：我們還沒去思考這個問題。現在覺得只要在當兵前，能把這張完成，就謝天謝地了
。此外，我跟鼓手也一直很想把早期的東西做出來，假如一直拖的話，以後可能會找不到
時機發行。

O：你們已經弄好了嘛？
小白：還沒，這也是很困擾的一件事情。

O：發行管道有考慮了嘛？
小白：我們自己不太擅長談這種事情。之前和水晶有談過，大部份的樂團也都是以此為管
道，我自己之前就是水晶的員工，所以覺得理所當然就是給水晶發行，但是因為製作預算
的問題，我們一直覺得沒辦法把東西做的很好，現在跟錄音室合作也是希望能把作品弄得
更完整一點，至於發行問題，我們就沒有一定要去哪裡，當然還是有一點點原則問題，不
過這大部份是關於一些我們自身的權益。

O：原則是指像「配合宣傳活動」之類的嗎？
小白：這也是之一，還有像簽了合約幾年之類的，而且我們也很在意，他們簽一個團，會
不會阻礙這個團另外的發展，因為有可能某個團員要去和別人合作。

O：所以你們接下來迫切的事情是在專輯的錄製？
小白：對啊。

O： 你們好像在「地下社會」表演的頻率蠻高的，你們有去過「聖界」表演嗎？
小白：有啊！在這裡最重要的原因，當然是因為「Vibe」已經收了，所以「地社」跟「聖
界」都會來表演。我們幾乎每個月會來「地社」唱一次，偶而莊敬可能會忘了排，但是大
部份一個月最多可以唱到三場，現在主要就是在「聖界」和「地社」。

O：「聖界」好像這個月你們沒有排？
小白：對啊，我們也不是很主動，他們當然會排他們自己要排的團。

O：有考慮去這三個以外的地方唱嗎？
小白：因為目前我們住的這個地方，大台北地區好像也只有這幾個地方。

O：有考慮天母嗎？
小白：還沒考慮過，距離也是問題，表演一趟跑的太遠…

O：你們有接校園的演出嗎？
S：之前有零星接過一些。

O：就是可能不會很主動去接洽，有人找、有時間就去？
S：對啊，就是考慮時間、地點。不過中、南部我們也是去過啦，像「倉庫搖滾」。

O：「倉庫搖滾」應該蠻好玩的吧？
S： 對啊，比台北感覺好，觀眾比較熱情、比較純真。

O：感覺台北比較冷漠。
S：對啊，覺得大家資訊接受比較多，來看團的可能都是帶著「考試」的心情。

O：「倉庫搖滾」的年齡層比較低。
S：對啊，還蠻明顯的。幾乎都大學以下，高中生蠻多的。

O：你們自己會把音樂當做職業嘛？
S：
「你們會把音樂當職業嗎？」小白問葉子說。
（葉子不說話，只是搖搖頭）
「你們會把音樂當職業嗎？」吉他手問佑子說。
「不想回答，那個問題已經有點煩了！」（佑子）
「因為玩音樂對我們來講不是職不職業的問題，今天就算世界上沒有音樂這種職業，我們
還是會繼續玩。」
「並不是很冠冕堂皇因為怎麼樣，就跟吃飯一樣吧。」

O：那如果當兵回來面臨生活上的問題呢？
小白：其實我們現在都面臨生活上的問題，所以當兵回來應該還是一樣吧！我跟鼓手兩人
都是因為跟家裡有衝突而從家裏搬出來，所以其實這些問題，我們蠻早就在適應了。

O：那個東西對你們而言已經是生活的一部份，所以也根本不需要刻意去考慮什麼了吧？
小白：因為就算沒有發表的地方，我自己還是會錄一些自己的東西。

O：你們對於MP3的接受程度？
S：這東西我們不太熟，也都沒有去思考過，假如有朋友說要把我們的歌放在網路上面，
我們如果覺得可以就OK。

O：因為有些團可能不希望自己的音樂透過MP3到處傳來傳去，他們可能希望大家還是能去
買他們的唱片吧？
小白：我也是比較傾向這個方式，因為我喜歡CD就是有封面、有質感，可以摸一摸，雖然
說音樂最重要，但我還是蠻重視整體的設計。

O：不過一般樂團好像也不是都有機會把自己的東西整理成CD唱片出版，所以在台灣想聽
的人，也是蠻辛苦的啦，有些東西可能要買也買不到。
小白：其實我覺得還好，資訊那麼發達，只要還沒絕版，不是那麼難買到。

O：可是如果以台灣現在300個創作樂團來看，市面上，不管是主流公司還是獨立廠牌還是
樂團自己出的CD，我想那個比例是比較低的。
小白：我覺得那要看樂團自己本身做音樂的目的是什麼，我會覺得做出一張唱片是我們目
的之一，但是音樂做好還是最重要的。

O：你會不會覺得有一個狀況是，樂團本身希望做成唱片，可是對於錄出來的東西可能因
為經費、經驗或其他原因，可能會覺得做出來的東西跟「A版唱片」的Quality會有段差距
，擔心這樣的東西可能沒辦法在市場銷售，你們自己呢？會擔心這樣的事情嘛？
小白：還好，不太會。我們甚至覺得有些東西說不定就很適合隨便錄一下，然後自己燒一
片，然後找人家隨便寄賣，這樣也是一個方法。 我覺得其實管道蠻多的，就是看你自己
要怎麼做。

O：你們對於自己樂團的音樂會想辦法去推廣嘛？
小白：到目前來看，我們好像並沒有做的很好，我們比較是悶著頭在做，至於push的東西
…我們很被動吧。 像「1976」或者「閃靈」，他們都蠻會經營自己的。

O：接下來有考慮嗎？
小白：我們目前跟那錄音室合作就算是了吧。

O：你們的東西在MP3大內王好像可以試聽下載？
小白：那是現場的。

O：「Bandplaza」那邊你們有放東西上去嗎？
小白：我上去看過，可是好像沒有東西，什麼都沒有。

O：「Rockacola」呢？
小白：「Rockacola」我們應該沒有上過。現在上面有的都是我們合輯跟現場的東西。

O：你們好像參加蠻多合輯的錄製，你們當初參加的想法是什麼？
小白：其實這些合輯都是有機會，我想大家都是這樣吧，有這種機會，大家都會當一個經
驗去錄，所以當然不會拒絕。

O：那錄完的感覺呢？
小白：錄完的感覺，通常是會再檢討啊，但是我覺得那是必經的過程，因為台灣錄音環境
本身就不是很好啊，當然一定會遇到這種問題。

O：目前為止你們自己最滿意的一次錄音是？
S：赤聲搖滾’99。

O：為什麼？
S：因為阿義錄的、處理的不錯，最不失真。

O：錄音的地點是在？
S：在阿義錄音室錄的。


全文完

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轉錄自甜梅號blog

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