[徵文] 從1920的澳洲到2015的日本：女性電影對照

[zigzag (Ζ)]

前言：

1. 標題太長寫不下XDDDDD

   從1920年代的澳洲到2015年的日本：淺談女性在東西方電影中的形象

2. 本文主要談到五部影視作品，如下：

   費雪小姐探案集 (澳洲電視影集，2010~2015)
   惡女訂製服 (The Dressmaker，澳洲電影，2015)
   東京奏鳴曲 (日本電影，2008)
   岸邊之旅 (日本電影，2015)
   海街日記 (日本電影，2015)

   內文可能爆雷，請多包涵，若有顧慮，可在此直接end。

3. 嗚嗚要寫的東西越寫越多寫不完.............


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最近看了幾部影視作品，主題可以說都跟女性有些關係，

大概可以歸結為女性的自我認同與女性的社會角色定位之間的糾結。

也恰好一半是澳洲、一半是日本；一半是近代史背景、一半是現代時空，

挺有趣的，完全可以做個對比。


這五部作品幾乎都是在21世紀拍攝的，

只有東京奏鳴曲的年代稍早，但也是在21世紀之後。

所以應該可以說，這幾部電影在創作過程中所處的時代氛圍是差不多的。


第一個對照當然是最明顯的東方文化vs.西方文化：

雖然我們知道拿日本做為東方文化代表絕對是偏頗的，

但日本父權體制強勢主宰整個現代社會，性別的社會角色定位相當穩固難以流動，

這點應該不大會受到質疑。

另一方面，澳洲做為西方文化代表固然不盡完善，

但是澳洲本身在地理上作為大亞洲的一員，

卻因西方帝國殖民主義而徹底西化，

在歷史上與歐洲過從甚密，兩次世界大戰都有參戰，

因此，在整個亞洲之中作為白人文化代表，好像也說得過去。

所以一個是位於南半球的南端，一個是位於北半球的北端，

從地理位置和歷史文化發展來看，拿來對照也應該可以激出不少火花。


第二個有趣的對照是：

澳洲代表的兩部作品分別是在拍攝1920年代與1950年代的澳洲社會，

也就是離我們現在已經有一大段距離的年代了，

更不用說還是分別設定在一次世界大戰與二次世界大戰之後不久的戰後社會；

而日本代表的三部電影則基本上皆在敘述當代當下的日本社會。

比較特別的一點是，東京奏鳴曲的主軸是在呈現可謂日本獨有的中年失業社會現象：

日本經濟泡沫化的年代，許多企業開始裁員，甚至裁撤中年的中級主管。

因而出現一個荒謬的現象：有些人不敢向家人說出真相，

結果失業後的每天早上仍舊穿上西裝拎著公事包出門，然後在外面呆坐一整天，

到下班時間再回家，維持這樣的假象日復一日直到撐不下去而崩潰。

這個現象或導致的悲劇也可以說是日本父權文化過於根深柢固所導致。


第三個有趣的對照是：

恰好澳洲代表的兩部作品都是女導演，如果沒記錯的話原著作者也是女性；

而日本代表的兩位導演則都是男性。

(但除了東京奏鳴曲之外，另兩部也都是改編自女性作家的作品。)



為什麼戰後對西方社會的婦女處境影響很大？

根據一些社會、經濟學家的論點，是因為世界大戰耗損了很多男性，

使得社會中柱由女性來填補。婦女大量出外工作賺錢養家

(這裡指的應該是中產階級婦女，因為社會底層婦女原本就是家庭經濟主要來源)，

婦女進入原本由男性主宰的專業領域，像是探險、駕駛車輛或飛機、學術研究等等

(這裡也是指中產階級以上的婦女，因為她們較早或較容易獲得資源與家庭支持)，

這樣的社會變遷樣貌，可以在「費雪小姐探案集」中得見。

費雪小姐本身是貴族，也是思想先進前衛的反傳統女性，

她開始穿褲子、會開車開飛機，思考清晰，行為獨立自主，待人平等，

並致力推廣女性自主與平權思想。

隨著故事進展，也可以看到影片中呈現當時女性更多元的樣貌。


不過，這是設定發生在澳洲大城墨爾本的系列故事，

當時的墨爾本也相當熱鬧，充斥著戰後返鄉的士兵、從歐洲流亡過來的各種人士

東歐國家激進派分子、猶太復國主義者、國際間諜、國際罪犯等等，

讓身為偵探的費雪小姐忙得不亦樂乎。

同樣是澳洲女性電影，刻畫1950年代的「惡女訂製服」中，

澳洲的偏僻小鎮就完全是另一回事。荒涼、無趣，鎮民平凡保守卻又光怪陸離。

這部電影使用了誇飾手法營造黑色喜劇的戲劇張力，

凸顯封閉小鎮上鎮民封閉的心靈。

儘管女主角緹莉想藉著華麗的歐洲服裝時尚來打破這層封閉的硬殼，仍然功虧一簣。

在這部電影中，女性服裝的華美是個非常容易懂的象徵，

鎮上的女性不論老少胖瘦，一穿上緹莉量身打造的服裝馬上光采動人，

個個躍身成巴黎上流社會名媛，跟荒漠小鎮背景的對比形成強烈諷刺。


如果從服裝這個最容易和女性做連結的元素來看，

恰好這兩部澳洲影視作品的服裝部分也是作品中很重要的一環。

美麗的服裝造型是這兩部作品中最強烈最鮮明的特徵，

但是在實際的服裝史上，1920年代也可以說是婦女服裝革命的年代。

為了因應實際需求，以往裝飾風格強烈、華而不實的服裝逐漸被淘汰，

女裝走向中性、輕便舒服的取向，裙子長度也大幅縮短到膝蓋、甚至更短。

而在以1950年代為背景的「惡女訂製服」中就可以看到，

我們現在熟悉的許多女裝經典元素，在那個年代就差不多都成形了。


簡單談完了澳洲影視的西方文化 (以服裝為例)，來到日本代表這邊。

日本代表這三部作品都是發生在21世紀，前後相距也不到10年 (2008~2015)，

只是服裝並不是這三部電影的核心元素之一，

所以在這三部電影中，服裝非常地日常簡單，變化不多。

「東京奏鳴曲」中的主要女性角色佐佐木太太，從頭到尾衣著樣式都差不多，

以咖啡色、暗紅色為主，簡單的上衣搭及膝或過膝長裙。

同一導演的最新作品「岸邊之旅」中，女主角瑞希的服裝色調也是素色為主，

例如樣式簡單的灰色外套搭綠色裙子。

在「海街日記」中，主要女性角色較多，但有不少時間是以制服出現，

例如大姊是護理師、二姊是銀行職員、小妹是中學生，非常強調職場或學生身分，

此外則是葬禮或家祭的代表色：黑。

除此之外，這部電影中的日常服裝色調雖較偏明亮，但整體是淡柔的。


當然，由於這三部日本電影主軸是在呈現日本家庭的現實與日常，

甚至我認為東京奏鳴曲與岸邊之旅的導演黑澤清是刻意要用暗色與濁色調

來映襯戲中女性的處境：女性在家庭中的位置就是陰暗沉默、不引人注意的。

而且在岸邊之旅中，最亮眼的顏色兩次都出現在與男性有關的場景：

一是男主角的衣著，以亮黃褐色和磚紅為代表，相較於女主角是醒目得多；

二是在派報社老人的房間中，有一面貼滿了從DM上剪下來的彩色花朵圖樣的牆壁。

這點，和前面所提的兩部澳洲作品在女性色彩上的張揚表現，幾乎可以說是兩個極端。


在服裝與顏色之外，最明顯的對比是在女性的活動場域。

澳洲代表部分前面說得差不多，日本代表這邊，

東京奏鳴曲中的主要女性角色有二：

一位是全職主婦，另一位是在家收學生的鋼琴老師。

岸邊之旅的女主角，無獨有偶也是位鋼琴教師，稍不同的是有去學生家授課。

但因為劇情的關係，女主角一開始幾乎可以視為社會活動非常少的類家庭主婦。

而海街日記中的三位姊姊都有正職工作，小妹則是學生，

生活也很單純，家、學校或工作場所、鎮上的小餐館或小酒館，

幾乎都是熟人，場域相當固定。

東京奏鳴曲和岸邊之旅的故事主要在描述已婚婦女，

而海街日記則是以未婚女性為主，所以不大能一概而論；

此外東京奏鳴曲的背景在東京，

海街日記和岸邊之旅則比較以東京之外的地區為主要場景，

這之間的趣味也像是墨爾本和澳洲偏僻小鎮之間的對照一樣。


整體而言，兩個文化地區孕育出來的作品之間的確很鮮明地反映了某種文化差異，

澳洲代表的故事雖是發生在將近70年前，

呈現出的女性風貌比日本電影代表中的現代女性還是來得鮮明而有生氣。

固然，岸邊之旅和海街日記的主軸其實是非常細緻而靜滯的，

導演刻意選擇了這樣的敘事手法和鏡頭顏色，

而澳洲代表卻是黑色喜劇風格或通俗輕喜劇風格，自然會運用較誇張的表現手法，

因此僅是這樣談也有點容易流於對民族文化的刻板印象。

謹在此拋磚引玉，希望能激起更多有趣的討論。



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剛剛寫到快結束時竟然斷線....還好都進了暫存檔XDDDDD

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推 steve1121: 好長...                                       o'.'o
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→ QQHAOBANG: 還有壓 這麼長我看不完啦Qq
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