作者Fatemax (あったら嫌な今井寿)
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標題Buck-Tick音樂歷20年份介紹（二）
時間Thu Dec 27 16:47:52 2007
首先是萌發感言XD
身為B-T的支持者，每次他們的「變化球襲來」，我也認真以對地展開攻防戰（笑）。
等到依序完成「聽專輯」、「閱讀訪談」、「聽演唱會」後，才算是完整聽過他們的
作品。比如說，今年推出的新專輯《天使のリボルバー》，想必撲滅了不少喜愛黑暗
系B-T的Fans吧，專輯步調和以往大相逕庭，是因為音樂主導者今井說「希望帶給觀眾
快樂」。是的，穩坐日本暗黑系第一天團多年的B-T，終於開始發善念，決定以健康明
亮的形象（？），與觀眾和樂融融。他們在現場演唱會中，也精準地做到了這件事，
讓我見識到不一樣的Buck-Tick。雖然我是黑暗電子系B-T的愛好者，但仍覺得能有意
志地操弄音樂，瞬間把整個樂團反轉過來，”upside down and make a god”的B-T很
厲害。
這次去看「天使」巡演，由於我是去追加場，正納悶他們為什麼在本場巡迴結束後，
沒有好好休息而是去排練了，到現場才發現編曲和專輯版本不一樣，連舊曲的吉他和
絃和Vocal唱法都不同。另外，由於某位團員從首日爆彈行為，到隔日華麗地大轉變，
讓我了解到他們有多認真地在看演唱會後的問卷，而Fans也很冷靜地觀察他們，不會
因為喜歡他們就放水，該讚美就讚美、該殺則殺。XXXD
《音樂與人》現任編輯長金光裕史，今年也去看了B-T天使巡演的京都場，他是這麼描
述B-T的現場作業狀況，「本編結束後，五位團員立刻在舞台側聚集、討論，依據觀察
到的現場狀況，從十首曲目中，挑選出最適合當天的安可曲。」這些事情讓我意識到，
因為是這麼認真、20年來傻勁不變的Buck-Tick，所以自認是Fans的我不認真一點不行
呢。（苦笑）
在撰寫Buck-Tick音樂歷程時，反而讓我花了較多時間去思考，該怎麼來為這個因為出
道太久，還揹了「視覺系元祖」包袱的樂團，從「老牌團體」的陰影脫出，完整勾勒
出Buck-Tick音樂上前衛、激進的原貌。
單張論述專輯或是樂團編年歷史，其實不難。比起那些，我更想表述的是，在不同年代，
Buck-Tick所彰顯的音樂價值、對於特定世代的影響，還有我真的在他們身上看到了，
所謂的「搖滾魂」這檔事。
在Buck-Tick的萬變中，我想，還是有不變的定律。音樂圈中從來不缺耀眼的天才，
然而那光芒能散發多久、有多少人被照耀、又能持續吸引多少期待？
Buck-Tick的光芒無疑是最為獨特而又持久的那一種。
萌發完畢 m(_ _)m
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◎1986-1990年：由囂張龐克孵化的魔王之卵
初出茅廬的Buck-Tick，是標準的後崩世代末期團體。當他們在1986年出版首張獨立製作
專輯《Hurry Up Mode》的時候，無論是故作黑暗的Post-Punk曲風、主唱櫻井敦司刻意
模仿出疏離而絕望的乾澀嗓音，證明他們的後崩血緣無誤。
Buck-Tick在1987年正式出道，由Victor唱片公司發表了第一張專輯《Sexual XXXXX！》，
在商業形象塑造上，極力予外界作出「Boowy接班人」的聯想，好讓他們繼承1987年解散
的Boowy所留下的廣大遺產；此舉也確實奏效，讓他們在新生代樂團中別樹一幟、知名度
暴增。
不過，在商業包裝粉飾太平下，這時期的作品仍可見到「毒素」存在。1986年首張獨立製
作單曲《To Search》，很明顯地受到日本最激進的左派龐克團The Stalin《ワルシャワ
の幻想》這首歌的影響。雖然Stalin不是Post-Punk團體，《ワルシャワの幻想》卻是他
們少數的後崩歌之ㄧ。讓今井壽奠定J-Rock大御所吉他手地位的「今井流吉他」此時尚未
成型，這時期今井在流行曲的吉他表現方式，多半在模仿布袋寅泰（Boowy），Post-Punk
曲則是摹仿Daniel Ash（Bauhaus）。
在1988年出版的第二張Major專輯《Seventh Heaven》中，Buck-Tick試圖做出New Wave風
的歌謠曲，但由於剛從群馬鄉下進京（笑），面對電子風格強烈的New Wave顯得有些怯弱
，完全看不出B-T在10年後成為黑暗電子系巨擘的霸氣。值得一提的是，這張專輯找了日
本最優秀的New Wave團體，Soft Ballet的團員森岡賢，擔任鍵盤手與部分編曲。這是視
覺系山腳下，兩個最重要的聚落村民首次相聚，其後10年間，這兩個團體的密切合作，創
造了另一個傳奇（和Fans的怨念XD）。這段時期的Buck-Tick，是由今井壽撰寫著「變態
昭和流行歌謠曲」（例如：《Just One More Kiss》），登上Oricon排行榜賺大錢，並同
時在專輯偷渡著Post-Punk毒素（例如：《Hyper Love》、《Victims Of Love》），盡情
享受名利雙收的時期。
但是到了1989年出版專輯《Taboo》的時候，狀況變了。由於單曲《Just One More Kiss》
大賣的關係，B-T得到日本唱片大賞新人賞，晉身暢銷樂團的行列。但是他們不往流行靠
攏，反而開始爭取音樂上更多的自主權。於是B-T第一張真正被稱為名盤的Post-Punk作品
《Taboo》誕生，這張在英國倫敦錄製專輯，是B-T成為黑暗系樂團的原點。
從Post-Punk大爆發的《Taboo》到更往Gothic靠攏的《惡之華》，團員們在音樂上展現顯
著的企圖心。不過，完成這兩張讓他們成為日本後崩世代最具代表性的樂團的作品後，除
了1993年發表的《darker than darkness -style 93-》仍可見到Post-Punk影子，從此以
後，他們再也沒有碰過這個讓他們揚名立萬的音樂型態。
在《Taboo》這張專輯裡，第一首歌即是珠玉般的經典曲目《ICONOCLASM》。此首歌無主
旋律，僅以吉他Riff行進，吉他噪音和Vocal之間，誰都不具主導地位，卻又相互崢嶸，
這首名為「偶像破壞主義」的實驗作品，不具備傳統上構成「悅耳」歌曲的要件，但是卻
好聽得不得了，其中奧妙實在難以言喻。
《ICONOCLASM》很明顯地受到工業音樂影響，在作所謂的Anti-Music，但這首曲子又不是
工業音樂，應稱做受到其影響的變態曲。非常反諷的是，這張首曲就在搞破壞的作品，居
然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
出版《Taboo》不久後，發生了著名的今井壽LSD被捕事件，進行中的巡迴演唱全部取消，
唱片公司與事務所損失超過兩億日幣，其他四人在新聞媒體不絕於耳的罵聲中，壯絕地
選擇消失在藝能界，靜靜地等待今井壽復歸。
之後，今井壽毫無悔意而且更加囂張地回來了（爆）！Buck-Tick在1990年出版了《惡之
華》專輯，其中的黑暗意識與樂團造型，正式建立了「文化系」視覺系的發展里程碑，也
是該團被冠上「視覺系元祖」的濫觴。
《惡之華》專輯概念，源於櫻井敦司當時閱讀波特萊爾的詩集。這張專輯中，今井壽創作
了《National Media Boys》，作為被捕時新聞媒體瘋狂追逐的反擊。雖然今井本人沒提
及，不過這首歌詞裡，他應該採用了蘭波的詩集《地獄的一季》裡的一些概念。此外，今
井流吉他在這張專輯中，開始略顯輪廓，他的吉他開始偏離主流音色，追求更有創意的效
果器的用法，這到了91年出版《狂った太陽》時大爆發，今井流吉他正式誕生，形成B-T
特有的音樂氛圍。
非常反諷的是，這張意識囂張又毫無悔意的作品，居然是Oricon排行榜冠軍專輯。真不知
道當時日本社會怎麼了……（遠目）。
如果要為1987年到1990年的Buck-Tick做個總結，這無疑是青年偶像不甘被定型，奮發向
上的勵志故事。雖然沒什麼華麗天才、石破天驚的開始，但是他們跌跌撞撞摸索出的路
線，開啟了B-T之後每張都是大傑作的才能爆發期。
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◎1991年-1992年：天才兒、自棄詩人與愉快夥伴們的輝煌年代
1991年，Buck-Tick第五張專輯，被稱之為怪物級的作品出現了。專輯《狂った太陽》
被喚作概念藝術的超大作，吸引無數後進與追隨者，奠定了Buck-Tick成為傳奇樂團的
基石。追隨者之ㄧ，Luna Sea貝斯手 J在《音樂與人》2005年專訪時，提到影響它最
深遠的音樂作品，即是《狂った太陽》專輯，他說「這是全方位、具備完美形態的音
樂專輯。有陰氣逼人的東西，也帶有速度感，超強的戲劇張力，讓人一曲接著一曲享
受、欲罷不能。」這張作品也決定了日後Buck-Tick專輯的敘事手法，J是這麼描述的，
「Buck-Tick最了不起的地方，是到持續現在，仍然做出像讓人看了一部小說、一場電
影那樣的音樂作品」。
（專輯感想請見前面2424及2125篇。J對B-T的評語一向非常精準，用短句就能點出關
鍵因素，故本段直接引用他的發言，在此感謝小野瀨先生經常在自己的訪問裡突然萌
發，這就是愛B-T啊！XD）
受到《狂った太陽》影響，在「文化系」視覺系風潮正興的1991年，吉他手今井壽開
始進行首次「課外活動」，與視覺系山腳隔壁村Soft Ballet的藤井麻輝，為了《DANCE
2 NOISE 001》這張合輯，組成日本第一個Major的工業音樂團體Schaft，又一個「先鋒」
的名號被冠上。這兩個山下悠哉村民的組合，對98年後電子時代的B-T發展有關鍵性影響，
並讓電子化B-T在日本EBM（Electronic Body Music）音樂史上又被記上一筆，此話容
後再述。同時間，星野英彥也為《DANCE 2 NOISE 001》貢獻了一首工業舞曲《Jarring
Voice》，顯示出以往不為人知的炸裂面（笑），7年後他又做出更為優秀的《My Baby
Japanese》，收錄在單曲《月世界》中。B-T兩位主要樂曲創作者，對工業音樂都有極
大偏好。
1992年，唱片公司說要出精選輯賺錢，但是Buck-Tick不聽話，把過去五張專輯的曲子
解構、再生，非Remix程度而已，而是全部重編、重製、重唱，於是前所未見的精選輯
《殺シノ調べ This is NOT Greatest Hits》出現了。把暢銷單曲變成面目全非的工
業舞曲，僅是抗議商業掛帥的小手段，公然棄毀過去的自己，如此激進作法才驚人。
那是貨真價實的「殺人曲調」，只是他們要殺戮的，不是別人，是自己。
用「殺人曲調」消滅自己之後，新生的Buck-Tick在1993年發表《darker than darkness
-style 93-》，如同專輯其名，那是比闇黑更黑、試圖傳達形而上死亡的音樂。這張專
輯與其後1995年發行的《Six/Nine》、1996年發行的《Cosmos》，雖然沒有經過刻意計
畫，卻很巧妙的形成B-T黑暗時代的三部曲，無論是音樂上或是內涵上，有著非常微妙的
起承轉合、生死輪迴。
那三年間，Buck-Tick正好組團十年，原本是該歡喜慶祝的時刻，卻因為櫻井長期難以治
癒心病，加上今井的「臨界點」，成為他們的究極黑暗時代。B-T以心靈上的磨難、痛苦
為養份，開出了三朵不合時宜、怪誕，卻異常美麗的花朵。
待續：
1993年-1996年：不快的自虐美學－Buck-Tick黑暗三部曲
1994年：村民2人的究極課外活動—日本搖滾史上留名的Schaft
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推 neosatin:推.....寫得太讚了 12/27 19:40
推 Lemonism:浮水推，寫得太讚了...T T 12/27 20:42
推 aleona:好像是泡沫經濟崩潰時期....? 12/27 20:55
推 wlcaroline:泡沫經濟崩潰的時期好像在1995左右(歪頭) 12/27 21:07
推 zilchide:從頭到尾看完後～背脊開始涼了起來～好文大推！ 12/27 22:22
推 aleona:89年是泡沫經濟頂峰破滅期，可以解釋成那時日本對現實 12/27 23:07
→ aleona:有嚴重的破滅、不安以及不信任，導致對這種崩壞歌曲共鳴？ 12/27 23:09
→ Fatemax:別想太多 我想走紅的原因很單純 因為...團員的臉和身高XD 12/27 23:53
推 hime666:B-T根本是紅了才學會如何做音樂...... 12/28 01:17
→ Fatemax:今井壽根本是到演唱會才開始練吉他！ 12/28 01:25
→ Fatemax:天啊 我忘了寫櫻井出國比賽到倫敦和Xymox的合作的事 XXD 12/28 01:36
→ Fatemax:連星野我都有寫 獨漏櫻井 他在我心理地位沒有這麼低 真的 12/28 01:37
推 deliver:看的好歡樂 期待下一篇XDDDD 12/28 02:04
推 sukisuki7979:寫的真好~~~~~拍手(用力) 無意間亂入 請勿介意 12/28 15:51
推 aleona:F大不用欲蓋彌彰啊...XDD補寫就好（燦笑） 12/28 16:43
推 cytt:那可以寫個櫻井大叔的心病集...我要櫻井特輯 @@" 12/28 20:54