[ 狂った太陽 ] 1991.2.21
因為[惡の華]紅翻天的BUCK-TICK，過了一整年忙碌的巡迴生活
後，一年後孵出這張專輯，因為當紅，專輯怎麼做怎麼賣，B-T也真
的成為暢銷樂團了，真糟糕(爆)。我認為，從這張專輯開始更可以發
現團員私生活對他們的音樂造成多大影響，前一張專輯還在歌頌惡之
美的表象，這張專輯(尤其是詞)已經開始出現因厭惡自己而自毀自棄
的陰影。B-T一直改變曲風，說不定不完全是為了玩遍各種音樂或想
嘗試各種新玩意，就我個人感覺，他們只是找尋當時最能表達出他們
所思、感觸及意念的最適曲風，也因此，要真的能喜歡B-T的音樂，
詞、旋律、器樂及編曲，還有最終狀態的LIVE缺一不可。
要談B-T的音樂，我覺得很難將「情色」這件事完全抽離。TABOO
時期的B-T實在太清純年少，要談性還不夠成熟，還帶點孩子氣的衝
動感。但是從狂った太陽開始，無論是詞曲或是編曲，B-T的曲子中
就會有那麼一點叫人自溺而無法自拔的情色氛圍，這一點也與當時其
他樂團大異其趣。所以很多硬派搖滾樂迷一直無法領略B-T的音樂到
底神妙在哪裡，因為聽起來「太軟了，一點都不像搖滾樂。」
(不過後遺症就是會出現那種老是說要補充色情能源的迷，如某漫畫家…)
我覺得這張專輯的關鍵字是「變」，這張專輯從耽溺於當下歡樂
的藥歌スピード開始(詞還故意馬賽克)進入奇異的世界，無論是変身
[Reborn]、 Brain, Whisper, Head, Hate Is Noise的因變而覺醒；MAD的
因變而狂、地下室のメロディ～的打破陰霾，在在都是繞著「變」打
轉。而在巡迴中，對櫻井敦司來說極為重要之人-母親的突然過世，
也讓他寫出獻給母親的さくら。
不過，專輯中最受歡迎的經典曲是Jupiter。這首歌是星野英彥空
靈傑作之一，詞雖然充分表現寫者的個性(我說的很含蓄吧)，但不知
為何，這首歌卻像聖歌般美麗，我朋友曾說這首歌讓她真正體會到櫻
井的魔性來自他的污穢與聖潔並存，這一點我非常同意。
推薦曲
Jupiter
エンジェルフィッシュ
さくら
太陽ニ殺サレタ
接下來就是堪稱造神運動的殺しの調べ
及B-T的逆襲--BUCK-TICK樂迷撲滅計畫始動第一發 「darker than darkness-style93-」
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愛しい人よ いつか 綺麗な場所で 會えるさ
--- LOOP 櫻井敦司 ---
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作者: Fatemax (FATEMAX) 看板: visualband
標題: Re: [心得] BUCK-TICK雜談-狂った太陽
時間: Thu Nov 1 15:35:04 2007
第五張專輯＝搖滾樂團最頭痛的專輯。能走到這一步，多數樂團出道五年左右，想做的音
樂、想傳達的訊息，前四張專輯已經有足夠的空間與時間，讓他們好好說清楚。第五張專
輯是多數樂團的瓶頸，這時期的作品通常品質穩定、編曲良好；但是，樂迷卻多半比較懷
念過去不是那麼完美的作品，這通常也不會是樂迷最喜歡的專輯。
所以，Buck-Tick到底遇到了什麼契機，在通常的音樂瓶頸時期，引發宇宙爆炸般的創作
能量，讓第五張專輯《發狂的太陽》成為日本業界公認的不朽名盤？
日本搖滾音樂雜誌的樂評，總是不痛不癢地說些場面話，與其說是樂評，還不如說是音樂
介紹。對於不滿意的作品，日本樂評也絕對不會得罪人，寫出像歐美音樂雜誌那樣犀利的
言論；即使作品很優秀，他們也不會極力吹捧，多半是用華麗的辭藻，來描述音樂內容與
意涵，以便讓自己觀點中立。被樂評「過分讚美」與「狠狠痛批」這兩件事，通常不會發
生在日本搖滾樂團身上。
所以，Buck-Tick到底做了什麼樣的音樂，讓鄉愿又犬儒的日本樂評界，忘卻了自己必須
「觀點中立」又「不得罪人」？
讓日本樂評忘了自己立場的Buck-Tick專輯，一共有兩張。一張是被「日本搖滾史上不朽
的名盤」、「一曲都不能捨去的名作」、「立於頂點的實驗作品」…等一言堂式讚美聲所
淹沒的《發狂的太陽》。另一張則是1995年發行，讓日本樂評界分裂兩派、相互筆戰的
「問題作」－《SIX／NINE》。
必須承認，這個樂團有種古怪的魔力，會讓人變得奇怪。
讓我們回到創作《發狂的太陽》時，Buck-Tick到底發生了什麼事，引發了騷亂日本音樂
界的異端創作能量。
其一，櫻井敦司的母親在《發狂的太陽》的製作期間過世了。其二，今井壽遇上了當時並
不出名的錄音師比留間整，並啟用他擔任總錄音師。這些契機，縮短了一個樂團讓「音樂
創作」邁向「不朽經典」的過程。就像爬樓梯一次跨了十階那樣，Buck-Tick一口氣到達
最高層，終使「搖滾樂團最頭痛的第五張專輯」成為「日本搖滾史上不朽的名盤」。
《發狂的太陽》的出現，奠定了他們往後所有創作的基礎原型。聆聽者在其後十幾年間，
無論在哪個時期遇見了Buck-Tick，無論當時他們的音樂風格是什麼，所有的關鍵字都可
以在《發狂的太陽》裡找到。
主導音樂的「實驗性」；讓專輯大賣的「流行性」；人格缺陷的「自毀」、「狂亂」；
經驗領域裡的「恐懼」、「孤寂」、「死亡」；面對自我的「迷惑」、「愛」與「慾望」
；還有樂迷面對不可理喻的Buck-Tick，所體驗到的「異端」、「不解」、「疑惑」…等
。
那是不屬於任何種類的音樂
卻又能延伸到任何種類的音樂
至於「太陽為何發狂」，這又是屬於櫻井敦司的私密部份了。
最後要提今井壽與比留間整。
雖然比留間整現在已經是超大物錄音師（與Buck-Tick一戰成名後，比留間名氣暴增，成
名後的L'Arc~en~Ciel也聘用他擔任總錄音師），在1991年他尚資淺，卻與今井壽一樣衝
勁十足。想放手一博的年輕錄音師，遇上異於常人的雇主，一場究極實驗就此展開。比留
間讓Buck-Tick在密閉空間錄製鼓聲，在挑高8公尺的地方做吉他殘響…無數的亂搞，不滿
意、就丟掉。當時如日中天的Buck-Tick，讓唱片公司甘願浪費金錢。自此開始，今井壽
開始醉心於讓吉他發出不屬於吉他聲音，之前沒有人做過，以後也不會有人想跟進的「今
井流」吉他正式成型。
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