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好的黑膠唱片最容易發現的是,細節多很多 動態比例很好,聽起來節奏更準 我認為這很可能是因為數位的技術還不夠成熟,不管是錄音ADC,混音,重播DAC 每個環節都會丟掉大量的細節 這也是為什麼很多早期很多發燒CD很強調 AAD,因為那時候很多錄音師類比混音效果好 2000年之後,數位器材有顯著進步,這個問題就縮小,但仍然存在 再來就是黑膠系統基本上就是用震動發出聲音,這原理跟樂器是很像的 所以雖然他失真稍高,但我們卻會覺得更像是真的 (當然前提是有調整好他失真已經很小) 因為他的失真是跟真實世界的發聲體相似 現在也有測試片是給你波型,然後你播放後進USB ADC 來分析失真 用這些方式來調整可以把失真壓得很低,這樣處理完,基本上數位撥放會被海放 再來就是八零年代數位混音技術還沒很蓬勃,所以很多都規規矩矩不亂搞 九零年代就精采了,一大堆大廠亂七八糟的remaster 混音技術,弄出一大堆音染 在加上 loudness war,完全浪費了數位的動態規格,其實現在大多數流行音樂 反而動態很小,比黑膠時代的音樂的動態小很多 部分也是因為那些年代用真實樂器在作音樂的佔大多數,比較重視動態比例 數位音樂很容易聲音變硬,因為他完全靠吃電發聲,電不夠好聲音就整個冷硬 所以變數其實是比黑膠系統還要大很多的 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 117.56.101.180 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Audiophile/M.1630142065.A.642.html
adamptt: 單一人聲/樂器自己的強弱比例 和整首音樂大音量處小音量 08/28 17:45
adamptt: 處的強弱比例 是兩種不太一樣的動態範圍 黑膠的前者理論 08/28 17:45
adamptt: 上是比較小的 但因此反而弱音不容易被強音遮蔽 聽起來細 08/28 17:45
adamptt: 節會比較多(可以給一個定義叫做「人耳感知動態範圍」) 08/28 17:45
adamptt: 後者我相信由於後製比較講究 動態範圍會比響度戰爭下的 08/28 17:45
adamptt: 音樂大沒錯 08/28 17:45
yamatai: 絕大部分的音樂根本用不滿動態範圍的規格 08/28 17:54
yamatai: 99%的音樂內含的動態大小根本就很少超過20dB 08/28 17:56
yamatai: 甚至絕大多數現代流行音樂都小於10 08/28 17:56
yamatai: 所以拿現代的流行音樂在說數位的動態範圍大 是本末倒置 08/28 17:57
adamptt: https://youtu.be/UmjhA0XuTPc 08/28 17:58
adamptt: 4:30處開始 老傢伙自己有自己的錄音室 他描述從DSD轉換 08/28 17:59
adamptt: 到黑膠 會經過一個獨特的compression 並且他相信那是黑 08/28 17:59
adamptt: 膠獨特的魅力所在 08/28 18:00
Oswyn: 硬體設備的動態、儲存媒介的動態、音樂本身的動態都是不一 08/28 18:03
Oswyn: 樣的東西捏 08/28 18:03
yamatai: paul mcgowen 是反黑膠 反mono 反前級 的人 08/28 18:28
yamatai: 他的意見對我來說參考價值不是很高 08/28 18:28
adamptt: https://youtu.be/yi0J9JsRdI4 08/28 18:32
adamptt: 但你搭配這個影片看 可以知道他是對的 過了compressor的 08/28 18:34
adamptt: 聲音 確實細節變多了 聲音變平滑連續了 08/28 18:34
yamatai: 這就 loudness 阿...... 08/28 18:35
yamatai: 任何 compressor 都可以做出這種效果 數位也可以 08/28 18:36
adamptt: 那是因為人耳的缺陷 遮蔽效應所導致 沒有人在攻擊黑膠很 08/28 18:37
adamptt: 爛 它真的聽起來很不錯啊 你聽到的弱音變多了 心理/聽感 08/28 18:37
adamptt: 上的動態範圍就是比較好 又何必在意物理上的動態其實是 08/28 18:37
adamptt: 壓縮的 08/28 18:37
yamatai: compressor 當然有他好聽的地方 但濫用又是另外一回事 08/28 18:39
yamatai: 而且當你的器材夠好 細節夠多 音量夠大 會發現沒compress 08/28 18:39
yamatai: 是完全不一樣的世界 08/28 18:40
yamatai: 另外最早期的錄音 (五零六零年代) 那時候是很不愛用 08/28 18:49
yamatai: compressor 他們要怎麼做出平衡好聽的方式? 08/28 18:49
yamatai: 就是從錄音的時候就抓好麥克風的距離 各發聲體位置 08/28 18:50
yamatai: 錄音空間中的特性 所以才會出現很誇張的傳真性 08/28 18:50
yamatai: 當多軌錄音出現 各種混音調音方式出現 製作音樂的流程 08/28 18:51
yamatai: 變得簡單 但是那些混音還是會殺掉音樂的活力跟細節 08/28 18:52
yamatai: 這也是黑膠世界有一群人專門愛聽 MONO 唱片 尤其是爵士樂 08/28 18:53
yamatai: 因為那個時候就是用最低限的混音 兩支麥克風 在錄音的 08/28 18:54
yamatai: 喔對了,黑膠世界有一個直刻唱片的製作方式 08/28 19:00
yamatai: 就是麥克風錄音完不混音盛盤帶,直接進刻片機刻成母盤 08/28 19:01
yamatai: 這就是類似的理念的極致實現 08/28 19:02
adamptt: 相信你說的都是真的 但你說的現象背後的原因都是和錄音製 08/28 19:03
adamptt: 作方法有關 和用什麼載體無關 拿響度戰爭來打數位音樂不 08/28 19:03
adamptt: 算一個好理由 今天如果不經過compressor 把響度戰爭的音 08/28 19:03
adamptt: 樂壓進黑膠載體裡 又會是什麼聲音呢? 08/28 19:03
yamatai: 會難聽阿 因為製作的理念跟流程都不一樣了 08/28 19:05
yamatai: 我舉個例子好了 聽爵士樂的人都聽過一個王牌錄音師 RVG 08/28 19:08
yamatai: 他製作的五零六零年代的爵士唱片 漲翻天 但是七零年代就 08/28 19:09
yamatai: 不怎麼樣 到了CD時代 黑膠迷一聽簡直昏倒 糟透了 08/28 19:09
yamatai: 所以同一個人到了不同的年代就會用不同的理念 設備 流程 08/28 19:10
yamatai: 很多人執著要首版黑膠 因為保留的就是那年代的錄音精神 08/28 19:13
djboy: 樓上兩位的分享,謝謝了 08/30 11:37