[閒聊] 真人快打2編劇:編劇從來沒有控制權

作者arsl400 (dark hatter)

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標題[閒聊] 真人快打2編劇:編劇從來沒有控制權

時間Sat May 16 09:03:08 2026

新聞連結:https://reurl.cc/O6LxnX 文長甚入，簡單說，編劇就是沒有話語權的東西《真人快打2》編劇傑瑞米·史萊特談新結局、角色死亡與IP敘事的現實這位曾執筆《驚奇4超人》與《月光騎士》的編劇，也坦率地談到了過去15年來創作系列作故事的起起伏伏。對編劇傑瑞米·史萊特而言，《真人快打2》的成功不僅僅在於打破系列紀錄的4000萬美元開片首週票房，更是一場個人的勝利。在過去的20年裡，這位來自堪薩斯州的編劇大多在IP改編電影的政治泥淖中打滾。隨著好萊塢決定加倍押注在這些自帶粉絲基礎的電影和影集上，他經歷了所有想像得到的巔峰與低谷。諷刺的是，最初為他打開這扇「既有版權作品」大門的，反而是他那部備受讚譽的原創劇本《明日之子》（Man of Tomorrow）。這部2012年入選「劇本黑名單」（Black List）的作品，講述了一名1940年代的聯邦調查局探員，被夾在芝加哥一場類似超人與蝙蝠俠角色的對決之中。這部黑色英雄劇本讓史萊特獲得了為二十世紀福斯撰寫《驚奇4超人》（2015）的機會。雖然那部飽受惡評的最終上映版本與他的劇本相去甚遠，但他依然對自己當初提交給福斯的版本感到自豪。此後，他陸續參與了許多知名作品，包括《死亡筆記本》、《哥吉拉與金剛：新帝國》、《樂一通大戰地球：達菲鴨救地球》（Coyote vs. Acme），以及影集版的《大法師》、《雨傘學院》和《月光騎士》。在這些項目中，大多充斥著大批的編劇、不同的聲音和過多的干預，導致最終的編劇名單長得像連署請願書一樣。但在導演賽門·麥奎德（Simon McQuoid）執導的《真人快打2》中，情況完全不同了。從史萊特在尚未開拍前的編劇圓桌會議上脫穎而出的提案，到他在後期製作期間加寫的新結局，他都是這部電影唯一的編劇。這在當今的系列大片中是極其罕見的，除非是由編導合一的導演親自掌舵。史萊特將這一幸運的轉折歸功於他在電視圈的歷練，以及隨著年齡增長而帶來的智慧與褪去的自負。「在職業生涯初期，我會去反抗合作夥伴給我的修改意見和反應。但在過去十年中，我在電視圈的經驗讓我明白，合作才是這場遊戲的核心，這從根本上改變了我的寫作方式，」史萊特告訴《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）。「我早早就和《真人快打2》的決策核心對上了頻率。我們都想拍出完全一樣的電影，當這種情況發生時，編劇就更容易在創意上全程參與。這種『不再以自我為中心，而是專注於合作』的心態調整，是我在將近15年前寫《驚奇4超人》時完全做不到的。」至於史萊特在《真人快打2》後期製作時加寫的新結局：地球領域（Earthrealm）倖存的冠軍們重新集結，並同意前往地獄領域（Netherrealm），去拯救並復活那些在與外世界（Outworld）敵人對決中犧牲的朋友。這段尾聲是在電影計畫內、為期一週的補拍期間完成的。「當我們在看最初的剪輯版本時，我們發現缺少了與所有角色進行最後交代的鏡頭。原本那只是一個沒有台詞的蒙太奇片段，那無法讓觀眾在走出戲院時獲得我們特別想要的感受。這就是我寫新結局的原因，」史萊特回憶道。「它預示了這個系列在未來電影中的走向。我們知道我們在過程中殺死了一些相當有名氣的角色，但在這個宇宙中，死亡從來不是終點。所以我們希望觀眾走出戲院時能帶著一絲曙光，期待未來或許還能看到他們最愛的一些經典角色。」在這些死亡的角色中，包括了由林路迪（Ludi Lin）飾演的劉康（Liu Kang），他是2021 年第一集電影的原創主角。當時這個角色面臨了不少批評——並非因為演員的表現，而是因為重啟版選擇創造一個全新的主角，而不是使用《真人快打》電玩遊戲中眾多深受喜愛的既有角色。因此，出於對遊戲設定的尊重，史萊特淡化了這個原創主角，轉而支持兩位新的主角：吉塔娜（Kitana，阿德琳·魯道夫飾）和強尼·凱吉（Johnny Cage，卡爾· 厄本飾）。「我對這部電影採取的策略之一是：『聽著，玩《真人快打》的樂趣就在於，每次你把硬幣投進投幣機，你選擇不同的角色，就會得到截然不同的體驗』，」史萊特分享道。「我沒興趣繼續延續第一集那個原創主角的故事線。這不一定是承認過去犯了錯，但我們確實說過：『讓我們看看第一部電影哪些地方做得對，並在這些部分加倍下注。同時，也看看哪些地方沒能引起觀眾共鳴，好讓我們避開並轉向其他方向。』」那位原創主角的故事可能還沒有完全結束，因為史萊特在接下來的問答中多次強調，一些已經死亡的角色將會在潛在的《真人快打3》中回歸。「我們目前還沒有獲得第三部電影的正式綠燈。但當去年的初期測試放映數據出來，片商看到粉絲對第二集的反應時，我想他們意識到這有潛力成為一個可持續發展的系列，」史萊特分享道。「所以他們委託我開始創作第三部的劇本，我目前正在完成第二稿。我對此非常非常滿意。就像我們從第一集中吸取教訓、努力讓第二集變得更好一樣，我們現在也在吸取第二集的教訓。」一旦完成《真人快打3》的最新草稿，史萊特將把注意力轉向他即將迎來的長片導演處女作《召喚師》（Summoner）。多年來他一直試圖坐上導演椅，幾年前他差點就能執導一部名為《絲線》（Thread）但最終未製作的《陰兒房》衍生劇。「我寫了一部名為《召喚師》的電影，剛剛獲得了綠燈。它在一家大片商手裡，他們可能想自己發布公告。但這部作品已經兜兜轉轉了好一陣子，我終於為它找到了一個完美的歸宿，遇到了讓我非常非常興奮的創意合作夥伴，」史萊特說。「所以我們目前正在進行選角，我希望能在八月開拍。這是我寫過最恐怖的東西，而且是一部非常非常有趣的恐怖電影。」在接下來與《好萊塢報導》的對話中，史萊特還談到了他在好萊塢認識的第一位知名人物是編劇詹姆斯·岡恩（James Gunn），隨後談到了他們在DC宇宙（DCU）和《樂一通大戰地球》的合作。接著，他回應了自己退出漫威影集《月光騎士》的原因。【訪談內容】《好萊塢報導》（以下簡稱THR）：你是怎麼加入這部續集的？是你去提案的，還是因為你豐富的系列電影創作背景，片商主動找上你的？傑瑞米·史萊特（以下簡稱史萊特）：我當時參加了新線影業（New Line）組織的一個編劇圓桌會議，大家就是天馬行空地為《真人快打2》構思可能的故事線。那是很早期的時候，他們甚至還百分之百確定是否要拍續集。但我去參加圓桌會議時，總是會帶著一個具體的提案。即使他們不喜歡，至少我也有所貢獻。我基本上向他們引薦了我認為的故事走向，同時我也提出了一個有別於第一部電影的基調調整，試圖讓這部電影變得更有趣、更讓人滿足。我想擁抱那種讓《真人快打》這個IP變得如此特別的幽默感、荒謬感和想像力。如果我們能用正確的方式做到這一點，那麼我認為我們可以打造出一部現在戲院裡不常看到的那種、讓人非常過癮的90年代好萊塢大片。這就是我在圓桌會議上的提案。結束後，他們對我說：「你願意來寫這個劇本嗎？」我當時想：「太好了，現在我成了那個必須把我剛剛像個局外人一樣、隨口甩給別人解決的爛攤子給具體實現的人了。」（笑）但當然，我立刻就答應了，因為我是玩這些遊戲、看著這些角色長大的。 THR：在既有的指令方面，他們有沒有基本上說：「我們想要一場包含這些特定新角色的格鬥大賽」？史萊特：甚至不是那樣。第一部電影結束時留下了兩個承諾：格鬥大賽即將到來，以及強尼·凱吉將成為參賽者之一。但除了這兩點之外，我們面對的是一張白紙。我對這個項目的策略之一就是說：「聽著，玩《真人快打》的樂趣就在於，每次你把硬幣投進投幣機，你選擇不同的角色，就會得到截然不同的體驗。」所以我沒興趣繼續第一集那個原創主角的故事線。我說：「讓我們帶入一些全新的主角吧。」那兩個人就變成了強尼·凱吉和吉塔娜。對於強尼，我們需要一個像卡爾·厄本這樣的電影明星，以及一個視角人物（POV），來為觀眾引導這個世界的瘋狂。而吉塔娜（阿德琳·魯道夫飾）則成為另一個非常自然的主角，單純是因為她與紹康（Shao Kahn）的關係，以及她在電影開場時所失去的一切。紹康從她身上奪走的一切，賦予了她在整部電影中非常強大且充滿情感的復仇主線。所以這兩個角色真正成為了我們的基石。雖然我們也試圖讓電影中的其他人在過程中都有一些有趣的亮點，但核心絕對是服務強尼和吉塔娜這兩條雙軌並進的旅程。 THR：（劇透警告）透過將電影中心放在吉塔娜和強尼等備受喜愛的遊戲角色上，第一集的主角、由林路迪飾演的劉康並沒有活太久。我想有些觀眾會認為他的死亡是一種承認— —承認當初繞過遊戲中眾多豐富既有角色，選擇圍繞一個原創角色來開啟這個新系列電影是一個失策。你也是這麼看的嗎？史萊特：對於我在這部電影中不得不遺憾殺掉的所有角色，我的統一回應是：我真的很愛他們，也深愛那些賦予他們生命的演員。我答應接下這份工作的前提條件之一，就是確保我能讓喬許·羅森（Josh Lawson）飾演的加納（Kano）復活，因為他是第一集裡我最喜歡的元素。我覺得他真正理解了這部戲的任務，並完美精準地抓住了這些電影該有的調性。雖然告別其中一些角色很痛心，但《真人快打》這個IP最棒的一點就是，正如我們在電影中看到的，死亡從來不是終點。如果我們有幸能拍《真人快打3、4、5》或者一直拍下去，我們對其中一些（已死去的）角色和演員有著宏大的計畫。我們的目標絕對是把這些角色在這部電影中的遭遇，當作講述更宏大故事的跳板，甚至可能進行一些修正。第一部電影的每位參與者都會很坦率地承認，他們在過程中遇到了很多挑戰。他們必須證明自己的存在價值，必須證明在2021年，一部限制級（R-rated）的武術電影依然能吸引新觀眾；他們同時還得向既有的《真人快打》粉絲群體證明自己。總體而言，他們受到了很多限制，而且可能承受了我們在拍續集時不需要面對的許多干預。所以這並不一定是承認犯了錯。我沒有參與第一部電影，我絕對不想貶低他們的辛勤工作。在極其艱難的情況下，他們都已經盡了最大的努力來回饋粉絲。但我們確實說過：「讓我們看看第一部電影哪些地方做得對，並在這些部分加倍下注。同時，也看看哪些地方沒能引起共鳴，好讓我們避開並轉向其他方向。」 THR：（劇透警告）前作有很大一部分是關於半藏（Hiroyuki Sanada 飾）血脈的延續，在他與那位原創主角臨別之際，他字面上的意思是說：「照顧好我的血脈。」有沒有哪一個時刻，有人通知半藏關於那位原創主角的死訊，並告訴他其女兒（即半藏的血脈）仍會受到照顧？史萊特：我們在不同的階段確實寫過類似的劇本場景，而且我相信我們可能也拍了其中一些。但最終，我沒有參與剪輯過程。我並不一定清楚為什麼某些場景被剪掉或做出某些決定，但我猜想每個剪輯決定都是為了精簡敘事，並確保我們永遠不會失去電影的推進動能。這只是我的猜測。我早期的重要核心使命之一，就是一部《真人快打》電影最糟糕的狀況就是沉悶。像這樣的電影應該永遠是「油門踩到底，絕不踩煞車」。我的第一稿有140頁，我提交的版本大概是120頁，而我們最終拍攝的版本大約是95頁。我們沒有無限的預算去拍攝無止境的素材，然後在剪輯室裡去「尋找」這部電影。我們在過程中必須做出許多艱難的決定，砍掉很多東西，把資源真正集中在我們需要投入的地方。這一切都是為了做出最好的電影，好讓觀眾能獲得最佳的觀影體驗。所以，很多那些人們在面對他人死亡時表現得悲痛哀傷的場景，可能就是過程中被剪掉的時刻。因為它們在我們正在推向高潮的關鍵時刻打亂了節奏。我們希望觀眾坐在椅子邊緣感到緊張刺激，而不是心情低落。但我還是要再說一次，其中一些死亡和損失，如果我們有幸能拍第三部電影，未來將會得到回應和探討。 THR：第一部電影有一個情節設定，是角色必須解鎖他們的「奧祕」（Arcanas）。我一直在想強尼是否也必須發現他的奧祕，但你選擇讓他在大部分時間裡都保持沒有超能力的狀態。這是不是為了避免削弱他故事線的核心觀點——即英雄主義並非建立在出生時就天賦異稟的基礎上？史萊特：我想是的。這個問題有幾個層面的答案。首先，「奧祕」這個概念是上一部電影引入的。它並不是《真人快打》神話和世界觀設定的一部分。粉絲們對此的反應並不是很正面，在某種程度上，它變成了我們的「鞭笞者」（midi-chlorians，星戰中的線粒體設定，常被老粉絲詬病）。所以我很早就做出了一個自覺的決定：我不會去推翻第一部電影的任何設定，但我絕對不會在這部電影裡大聲說出「奧祕」這個詞。我們直接把這一頁翻過去。另一個元素是，在正史中，強尼本身就是一個沒有那些酷炫超能力的角色。他是唯一一個不會瞬間移動、也不會扔火球的人。當他進行影子踢（shadow kicks）或升龍拳（ uppercuts）時，他的身體周圍確實會有一點綠色的光芒，而在電影中的某個時刻，我們確實提及了那道綠光。所以你可以辯稱他確實在過程中發現了自己的能力，只是他的超能力不像其他人那麼花俏。這就是為什麼我們不想把聚光燈過度聚焦在強尼那瘋狂的能力到底是什麼上面，因為那樣一來，我們就必須發明一個並非出自電玩遊戲的超能力。而且，強尼之所以有趣，就在於他根本不屬於這個充斥著神明、生化人、忍者和冰霜戰士的世界。他只是一個自負且愛耍嘴皮子的普通人。所以，如果在最後關頭給他一些像蜘蛛人一樣的瘋狂超能力，反而會削弱他的這趟旅程，並奪走讓這個角色在這個世界中顯得獨一無二的特質。 THR：（劇透警告）新的地球領域冠軍們在片尾集結，準備前往地獄領域找回他們死去的朋友。這是一個根據測試觀眾反應而在後期才加入的改動嗎？還是說你們在電影從2025年 10月延期到2026年5月上映的這段期間，理出了第三部電影的大致方向？史萊特：兩者皆有。我們一直都有計畫好一週的追加拍攝（補拍）。我們只是當時還不太確定在那一週要拍些什麼。但預算裡早就規劃好了這筆開銷，我們註定要在某個時間點回到澳洲去補拍幾場額外的戲。當我們在看最初的剪輯版時，我們很喜歡最終決戰以及通往結局的所有鋪陳，但每個人看完都覺得結尾有點太突兀了。我們缺少了與所有角色進行最後交代的鏡頭。原本那只是一個沒有台詞的蒙太奇片段，那無法讓觀眾在走出戲院時獲得我們特別 wanted 的那種感受。這就是我寫新結局的原因。它給了你更多與所有主要角色互動的樂趣，也預示了這個系列在未來電影中的走向。它同時也提供了一絲曙光。我們知道我們在過程中殺死了一些相當有名氣的角色。你們當中的一些人可能剛剛失去了最愛的角色，但再說一次，在這個宇宙中死亡從來不是終點。所以我們希望觀眾走出戲院時能帶著那種 glimmer of hope（希望的微光），期待未來或許還能看到他們最愛的一些經典角色。 THR：你談論第三部電影的方式聽起來像是它還沒板上釘釘。但你已經在寫劇本了，以防萬一收到綠燈通知？史萊特：是的，我們目前還沒有獲得第三部電影的正式綠燈。但當去年的初期測試放映數據出來，片商看到粉絲對第二集的反應時，我想他們意識到這有潛力成為一個可持續發展的系列。所以他們委託我開始創作第三部的劇本，我目前正在完成第二稿。我對此非常非常滿意。就像我們從第一集中吸取教訓、努力讓第二集變得更好一樣，我們現在也在吸取第二集的教訓。我們正在結合早期放映中的一些粉絲反應，試圖讓第三集規模更大、更讓人滿足。我們想在過程中不斷為自己提高標竿。 THR：你在《真人快打2》中獲得了獨家編劇掛名（sole writing credit），這在系列電影中是非常罕見的成就。正如你親身經歷過的那樣，很多電影的編劇室都像旋轉門一樣，今天來、今天走。史萊特：（笑）沒錯。 THR：在這次的情況下，你是怎麼辦到的？史萊特：這個嘛，我對寫作的心態在過去十年左右發生了根本性的轉變。在我的職業生涯初期，我花了很多時間試圖逆流而上。我會去反抗合作夥伴給我的修改意見和反應。我會說：「不，我的電影版本才是正確的版本。大家都聽我的。」很多年輕、自負的編劇進入這個行業時都抱著這種心態：我來了好萊塢，誰想給我開一張空白支票，好讓我把我的天才創意付諸實現？但在過去十年中，我在電視圈的經驗讓我明白，合作才是這場遊戲的核心，這從根本上改變了我的寫作方式。這並不是說我變成了一個唯唯諾諾的馬屁精，但我現在知道，我的工作是讓我的合作夥伴感到高興。我的工作是寫出一個能讓影業總裁說「是的，這就是我要拍的電影」的劇本。我的工作是寫出一個能讓演員說「這是我想要演的角色」的劇本。我的工作不是去當一個讓每個人都對我的文字崇拜不已的天才泉源。我的工作是去弄清楚我的導演想拍什麼、我的影業總裁想綠燈放行什麼，以及我的演員想簽約演什麼。然後，我必須想辦法寫出一些對我來說在創意上感到充實和滿足，同時也能滿足所有這些在腦海中可能對電影有著不同想像的人的作品。所以在《真人快打2》中我很幸運。我能夠在很早期就與導演賽門·麥奎德、監製陶德· 迦納（Todd Garner）以及新線影業的高層戴夫·紐斯塔特（Dave Neustadter）對上頻率。我們能夠組成一個創意的核心智囊團，大家朝著同一個方向划船。我們都試圖拍出完全一樣的電影，當這種情況發生時，編劇就更容易在創意上全程參與。這需要你願意做出調整並說：「你知道嗎？我真的很喜歡這場戲，但它對我的合作夥伴來說行不通，所以我必須大方地接受與它告別。我必須創作出一個我同樣會喜歡、但也適合他們的新場景。」所以，這種在自己的寫作和職業生涯中修正心態的舉動，是我在將近15年前寫《驚奇4超人》時完全做不到的。這確實是身為一名編劇在過程中必須培養的一種紀律。 THR：當年在《驚奇4超人》（2015）的片場風波中，你知情多少？史萊特：完全不知情。我和導演喬許·傳克（Josh Trank）進行了非常廣泛的合作，我們共事得非常愉快。我在創意上感到非常充實和興奮。我覺得我寫出了一個超棒的劇本，然後我就接到了你在這些好萊塢大片中幾乎總會接到的那種電話：「嘿，我們準備找些新的視角進來。」接著，你下一次看到這部電影，就是三年後你坐在試映會的位子上。所以我對片場發生的任何恩怨風波都毫不知情。我甚至完全不知道我的整個劇本已經被扔進垃圾桶了。直到我坐在第一批觀眾席上，我才意識到：噢不，這裡面出大事了。最終銀幕上呈現的東西，沒有任何一處和我當初著手想做的事情有半點相似。但在那之前，有整整兩年的時間，我走路都有風，非常自信。我會到處跟人說：「各位，就等著看《驚奇4超人》吧。我們就是下一個克里斯多福·諾蘭。我們有下一部《黑暗騎士》三部曲在路上了。」你總是抱著最高的期望和最好的憧憬投入其中。但有時候，項目呈現出來的結果並不像你夢想或預期的那樣。當你是一名編劇，在別人的沙坑裡玩耍時，這真的超出了你的控制範圍。你對最終成品的質量沒有任何決定權。你只能寄望於你的合作夥伴們都想拍出和你一樣的電影。 THR：我看到你牆上掛著一張《月光騎士》的海報。當你擔任該劇的首席編劇時，漫威仍然將他們的電影製作哲學套用在電視製作上。這意味著項目大多是由高層/監製驅動的。直到後來，他們才逐漸轉向更傳統的節目統籌（showrunner）制度。你當年有被捲入他們從電影帶過來的那套原始體制中嗎？史萊特：有的，但我絕對不想對漫威或我在那裡的時光說任何壞話或負面的評價。他們給了我機會，並讓我組建了一個非常棒的編劇室。我對我們所做的工作感到非常非常自豪。最終的結果是，我因為與導演的創意分歧而離開了這個項目。我們兩個人對於這個影集應該探討什麼核心有著非常不同的願景。最終，他贏得了那場創意之戰，於是我選擇退出。接著他帶進了自己的編劇團隊，去打造一個符合他的願景和他想講述的故事的影集。這絕對不是一個傳統的節目統籌體驗——也就是編劇說了算。那和我想像中的體驗相去甚遠，但我無法評價現在的流程變成了什麼樣。我認識很多在漫威經歷過開發流程的編劇，他們都度過了很愉快的時光。只能說，編劇和導演的搭配總是充滿了微妙與不確定。當它奏效時——就像我認為在《真人快打2》中與賽門·麥奎德的合作那樣——它是魔幻且美妙的。但當它行不通時，對所有參與其中的人來說可能都會非常令人沮喪。 THR：《樂一通大戰地球：達菲鴨救地球》（Coyote vs. Acme）是你的另一個經歷了波折命案的項目。你是在這個項目中認識詹姆斯·岡恩，進而加入DC宇宙編劇室的嗎？史萊特：不，詹姆斯是我20年前在好萊塢認識的第一位名人。我們當時共用同一個經紀人，經紀人對他說：「嘿，你應該跟這個完全不知道自己在幹嘛的年輕編劇吃個晚飯，或許給他一些建議。」我當時是一個來自堪薩斯州恩波里亞（Emporia）的小子。那是我人生中第一次吃壽司。我不知道筷子怎麼用，詹姆斯被我那副愚蠢、沒見過世面的樣子逗得哈哈大笑。於是我們建立起了友誼，到現在我認識詹姆斯大概已經有20年了。當他把《樂一通大戰地球》的點子賣給華納兄弟時，他引薦我擔任編劇並把我帶進了團隊。我為他撰寫這個項目的過程非常愉快，然後這個劇本在架子上落了十年的灰塵，直到它被編劇山米·伯奇（Sammy Birch）和導演戴夫·格林（Dave Green）拯救出來。他們兩位都是極具才華的人。山米重寫了整個劇本，她做得太出色了，以至於我甚至沒有去爭取編劇署名。我當時想：「不，這顯然是她的電影。她應該獲得這部戲的全部署名權。」所以我對《樂一通大戰地球》沒有實質的既得利益，它不算是我的骨肉。但在這部電影（在後期製作期間）被取消上映時，我確實為他們感到心碎。我深知創作一件作品有多麼困難。片場的每一個人每天工作14到16個小時，你是在割捨很大一部分的人生。對我來說，拍電影隱含的承諾是：是的，我會錯過孩子成長的一段時光，錯過在家陪伴妻子的時間。但在這一天結束時，我會擁有這個成果，我可以拿給他們看並說：『這就是我一直在忙的工作。這就是我們帶到世界上來的東西。』所以，把這個成果從人們手中奪走，開了一個非常危險的先例。我只是為戴夫、山米以及所有其他參與其中的人感到無比高興，因為他們終於迎來了屬於他們的時刻。他們很快就有機會與粉絲分享他們創造的一切。所以，雖然我沒有實質利益在裡面，但上映當天我一定會去排隊買票支持。 THR：他對他和聯合CEO彼得·沙佛朗（Peter Safran）在2023年1月宣布的最初「眾神與怪物」DC宇宙藍圖稍微放慢了腳步。但你依然能看到你們當年共同腦力激盪的許多想法在逐步成型嗎？史萊特：噢，絕對有。詹姆斯·岡恩對他想要的宇宙以及他想講述什麼樣的故事，一直有著非常清晰的願景。我們的職責就是向他拋出想法。他會抓取那些看起來相關或有幫助的點子，然後忽略那些沒用的，因為他腦海中有一套自己正在講述的故事。身為粉絲，我非常喜歡這套故事的前幾章。我知道接下來會發生的一些事情，雖然這讓人無比興奮，但我也被要求對所有與DC相關的事情嚴格保密。我只能說，無論是作為人還是作為創意人才，我都是詹姆斯和彼得的超級粉絲。如果他們在任何事情上需要我的幫助——無論是評估項目、寫場景、寫劇本，還是僅僅是激盪想法——對這兩位，我的答案永遠是「Yes」。只要他們需要幫忙，我永遠會放下手頭的一切，飛奔過去。我對他們的評價高得不能再高了。 THR：你的內心是否有一丁點失望，因為他領先你一步，拍了一部叫《明日之子》（Man of Tomorrow，後改名為《超人》）的電影？史萊特：（笑）我對此完全氣不起來。我寫《明日之子》的自薦劇本（spec script）大概是14年前的事了，儘管它從未被拍出來，但它絕對改變了我職業生涯和人生的軌跡。但我那個標題也是從超人漫畫《明日之子發生了什麼事？》（Whatever Happened to the Man of Tomorrow?）裡偷來的。所以這本來就是詹姆斯的標題——我才是那個小偷，他只是物歸原主。我毫不懷疑詹姆斯現在正在籌備的東西一定會非常棒。那個傢伙從不失手。 THR：我在想《暗影蜘蛛人》（Spider-Noir）是否涵蓋了你當年在英雄黑色電影中想呈現的一部分內容。史萊特：很有可能，但我除了知道它是【1930年代背景】之外，對《暗影蜘蛛人》一無所知。我當年《明日之子》劇本的劇情大綱基本上是：蝙蝠俠對決超人，但調性是1940年代芝加哥背景的《鐵面無私》（The Untouchables）。它把黑幫故事與超級英雄的元素編織在一起。《明日之子》之所以誕生，是因為我最初是從低預算恐怖片起家的，當時正值好萊塢的「虐殺電影」（torture porn）時代，所有的東西都是粗製濫造的《奪魂鋸》仿冒品。所以，向我砸來的機會全都是些我不想寫、也沒人想看的爛片。我知道我當時是用指甲死死抓著這份職業，如果我不做出一些驚人之舉，我很快就會被拋下神壇。所以我推掉了所有的工作，花了六個月的時間專心寫《明日之子》。那是一部宏大、限制級、帶有多重交織時間線的年代正劇動作片。這是我當時所能想像到最具野心的作品，而這也真正讓我跳脫了低預算恐怖片的框架。它讓我得以參與像《驚奇4超人》這種工作機會的競爭。所以，儘管它從未被拍出來，但它絕對是一部在千百個層面上改變了我人生和職業生涯的劇本。如果我當年沒有寫那部劇本，我知道此時此刻我們絕對不可能坐在這裡聊天。我大概又會回到某家沃爾瑪超市去打工了。 THR：你剛才提到了「鞭笞者」，而且在我們對話的過程中，我一直盯著你身後的「星際大戰博物館」看。（史萊特的辦公室裡似乎擺放著等身大比例的 R2-D2 和 C-3PO 模型等收藏。）盧卡斯影業（Lucasfilm）有任何人見過你這間房間嗎？史萊特：噢，我曾參加過幾次盧卡斯影業的會議，在會上我當宅男（nerd out）的狂熱程度到了令人尷尬的地步。《星際大戰》一直是我夢寐以求的白鯨（white whale，指畢生追求的目標）。這一直是我追逐的第一志願，但我同時也不想在自己無法交出完美答卷的情況下接下這份工作。我想不出有什麼比得到了拍《星際大戰》的機會卻把事情搞砸更讓人沮喪和恐懼的事了。所以我們過去確實進行過討論，但我們從未找到對的項目。也許未來有一天會實現，也許不會。但除了詹姆斯和彼得之外，《星際大戰》將永遠是另一個能讓我放下手中所有事情、不顧一切奔向它的電話。它基本上已經深深刻在我的生命DNA 和身為故事敘述者的直覺中了。我身上大部分的創作直覺，都可以追溯到《大白鯊》和《星際大戰》這兩大奠基支柱。 THR：至於其他項目，如果你有一天能擁有「無條件綠燈放行」的特權，你會怎麼使用它？史萊特：我會把它用在我目前正在做的事情上。我終於獲得了走向鏡頭後方親自執導的機會。我寫了一部名為《召喚師》（Summoner）的電影，剛剛獲得了綠燈。我想我目前還不能透露是在哪裡拍，它在一家大片商手裡，他們可能想自己發布公告。但這部作品已經兜兜轉轉了好一陣子，我終於為它找到了一個完美的歸宿，遇到了讓我非常非常興奮的創意合作夥伴。所以我們目前正在進行選角，我希望能在八月開拍。這是我寫過最恐怖的東西，而且是一部非常非常有趣的恐怖電影。我這輩子都在夢想著這一天的到來，而現在它就近在咫尺了。所以一旦我完成了《真人快打3》，我的目標就是全力投入到《召喚師》中。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 219.91.32.112 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1778893390.A.BD0.html

推 yuizero: 太長了。但我還是看完了。我只能說 05/16 09:21

→ yuizero: 標題詐欺 05/16 09:22

沒和導演或製片喬好，基本上點子丟垃圾桶阿，之前電影版還有人說想寫劇本，大家都是勸退的好嗎? ※ 編輯: arsl400 (219.91.32.112 臺灣), 05/16/2026 09:52:29

→ yuizero: 一旦合作他就是反過來把大家建議給他的點子拒絕掉而 05/16 10:01

→ yuizero: 在腳色上還是有一定的控制權 05/16 10:01

→ yuizero: 不然他也不會說原本結局只是幾句話的蒙太奇，後來決定在 05/16 10:02

→ yuizero: 幾個禮拜補拍結尾大家去找死去的夥伴 05/16 10:02

→ yuizero: 在劇情上編劇還是有一定的控制權的 05/16 10:03