推 suifish: 感謝分享～ 02/16 07:35
→ medama: 推 02/17 14:40
※ 編輯: BoBoLung (111.242.218.183 臺灣), 01/10/2023 00:06:04
本書是大塚英志「漫畫講堂」的課程實錄，在2014年，天聞角川就曾以《世界漫畫學堂》
為名刊載了全長十講的內容——本書雖然擴充為十七講，但其實沒有太多新東西，個人覺
得有點可惜（雖然後來因為要出書，就把講座內容刪除了，但是仍然可以透過網站時光機
找到庫存網頁。）
不過相較於內容的重複，個人覺得更大的問題是，本書在編排上仍然延續講座／工作坊「
實作為主，理論為輔」的架構導致缺乏完整的體系：我可以理解，這是一種更加「實際」
的教學方法（不空泛講解理論，而是結合劇本的實際操作，讓學生更能把握概念和技法的
使用）但從純粹閱讀的角度來說，這卻是一種非常不友善的偏排。因此，在這篇「書評／
筆記」中，我會盡可能同時把握兩者，既兼顧教學的實際，又能將散亂四處概念盡可能地
予以統整。
首先，前五講是導論，簡單說明日本漫畫的發展歷史和特點（中心線、鏡頭、特寫、時間
——在第八講才有完整闡述）還有「以《龍神沼》為題材學習漫畫製作方法」的課程架構
。然後從第六講開始，大塚英志介紹了編劇的八段法：①開頭、②架構、③小高潮、④平
緩、⑤低潮、⑥轉折、⑦高潮、⑧新的開始，並依據不同段落的表現需要再來介紹漫畫（
分格編排）的畫法。
第六講後半，就討論了「①開頭」的部分，因為要將讀者帶入作品和認識角色，所以介紹
了淡入／跳入的不同（在這裡特別著重的是通過「連續背景鏡頭」把讀者引入世界的淡入
手法）以及對開頁左上放置角色特寫的「決定格」的編排手法（在第十講會有更完整的說
明。）
第七講「②架構」的部分，因為要展現人物的相互關係，所以根據《龍神沼》的劇情介紹
了四種手法：第一是利用視角（俯視與仰視）展現研一和悠米的關係，第二是藉由「第三
者」的視線（較大的格子和較遠的景別）與視點鏡頭（建立不同的視線結果／單純建立不
同的視線）表現關係的被介入和瓦解——最後，也能用「倒影」等畫面手法表現關係即將
瓦解的「裂隙」。
第八講「③小高潮」的部分，沒有新內容，而是回顧「鏡頭、特寫、時間」和第六講（第
十講會有更完整說明）的「決定格」概念。具體來說，在鏡頭（電影式漫畫）部分，大塚
英志介紹了四種不同的分格形式：１把格子視為舞台（固定的視線，均等的格子）、２把
格子視為一幅畫（變化的視線，均等的格子）、３把格子視為鏡頭（變化的視線，變化的
格子）、４「元素」的拼貼（變化的視線，甚至可以不用有格子）。
而形式３也就是日本漫畫（電影式漫畫）的基礎，它的原理是「將連續的表演和空間作為
「鏡頭」來擷取，同時為了保留鏡頭資訊改變格子的大小，然後將其編輯起來」的蒙太奇
手法。更進一步來說，分格大小其實包含三種信息：重要性、攝影方式、時間長短。
這是因為，雖然漫畫的圖像是靜止的，但是藉由分格大小，我們不只可以暗示攝影機的景
別，也可以暗示攝影機的運動方式；此外，特寫不只是「拍角色的臉」這麼簡單，還可以
有１胸上特寫、２建立視線的特寫、３大特寫、４局部特寫等變化。
至於控制時間，除了用格子大小暗示時間長短之外，也可以反過來，將已知的時間分割成
不同數量的格子。例如下圖左，是藉由改變格子大小（第二和三格縮小，第四放格大）表
現時間長短；而下圖右則是將原本的第二格拆成兩格（加入局部特寫）更加切分了時間。
第九講還是小高潮，先岔開去講「劇畫」的發展，又講了「描繪配角與主角」需要注意的
不同之處（配角不需要正面特寫），個人覺得略嫌瑣碎，就先略過了。
而第十講進到「④平緩」的日常，在這裡講了兩件事情，一是再次討論的分格大小的功用
（重要性、攝影方式、時間長短）並特別強調了後兩者，例如下圖左右頁的急促到左頁舒
緩，以及右頁最後一格暗示的鏡頭搖攝；二是進一步討論了「對開頁」的頁面四角和功能
：除了左上最重要的決定格之外，還有１右上的承接格、２右下的次決定格、４左下的引
子，並將這四個格子與「起承轉合」跟「四格漫畫」進行了比較——換句話說，對開頁（
兩頁漫畫）其實就只是四格漫畫的擴展（附註：不過在其他漫畫教學中，我看到更多是把
兩頁漫畫拆成「三個」四格漫畫，也就是十四格，這兩種觀點如何融合，還有待進一步的
研究。）
第十一講是「⑤低潮」，前半又回去討論「分格形式」的差異，後半介紹了利用「圖層」
，也就是前景、中景、後景表達景深的技巧，在電影中則是人物的縱深運動表現空間，沒
什麼特別的。第十二講是轉折，從「作者／我」與「角色」關係談論如何表現角色心情。
十三講是「⑥轉折」和「⑦高潮」一起，講了平行剪輯的緊迫感和跨頁的解放感。
十四講是「⑧新的開始」也是結局倆人的分離。這裡零散的講了很多重點，第一個是要和
伏筆呼應；第二個是分格不只切割「時間」也會切割「感情」，所以要表達感情的變化最
好用「連續拍攝的長鏡頭」進行表現（從電影的角度來說，其實就是不要剪輯／改變視點
）；第三是「背景」也可以用來表現人物感情（當然，還有表達「轉換場景」跟「說明情
況」之功用。）
此外，有必要補充的是，在第四講討論時間的時候，其實就有提到，原則上，電影式漫畫
的「一個分格」就等於「一個鏡頭」，所以才能以蒙太奇的方式重新編排 （第八講） ，
但「連續拍攝的長鏡頭」是個例外——在這個狀況中「分格」不再是對應「鏡頭」，而是
「影格」，必須特別注意。
而在第五講則提前談到了「餘白」的作用：人物的不同朝向表現不同的情感。
最後，第15-17講是「英雄旅程」的補充，很多同類書籍都已有提到，在此就不贅述。
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