連續看了二場很棒的舞台劇，
非常想推薦給其他人也看看。
舞台劇至今也看過幾場了，包含音樂劇在內
有好的、有無感的，綜合來說卻有些懷疑進劇場的意義
有些敘事手法特別，例如《婚內失戀》三條時間線交錯於同個舞台，可惜不愛劇情；
很喜歡故事，例如《同棲時間》，不過沒有特殊舞台效果。
故事是很重要的部分，偏偏只著重劇情的話，
大可看電影和電視劇（串流當道，現在還能叫電視劇嗎？）
尤其是《芝加哥》，雖然音響比《西貢小姐》好，布台造景卻比不上
也許是北流的關係，感覺上那場地更適合作為演唱會而不是舞台劇，
更別說是純音樂表演（Houser那場實在太讓人失望）
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《最後一個星期天》
幾乎沒有台詞，皆是肢體表演。
故事以紀錄片拍攝、動物世界和人類世界的視角做切換
彼此又互相關聯，穿插各種笑料，很是有趣
舞台效果非常精緻，利用身體呈現的山群變化、
三位演員以有趣的動作演示開車、
熱融了的家具（可惜手法是個秘密）、
布偶的使用（演員們穿著黑衣為其活動喜感十足卻不搶戲，
老奶奶是為了增加和現實的反差和荒謬感）、
被颶風吹得七零八散的房子（竟是透過演員的肢體動作達成的效果）
黑暗中漂浮的物件和生物、在舞台上恣意移動的獨木舟……
再再讓人驚奇，是從我瘋狂看表演的這一年來最讓人驚豔的表演！
至於地球暖化、氣候變遷的議題，我寧願相信只是客觀的敘事，而非批判
單純因為我不喜歡被說教。
《太陽》
過程中我一直思考為何要由演員拍攝畫面，
第一個是由披著披風的無名氏諾克斯，第二個是前妻，然後是前妻的現任丈夫
那是他們嚮往？抑或是純為諾克斯人的好奇與觀察？
更想不明白椅子的作用，明明佔了很多的戲份，慧根太淺……
很喜歡少年少女走向不同的道路那段，
和身邊的人分歧的理念，他們在圓圈裡被他人強烈的立場左右著；
明明是圓融的圈子，內在卻如棱如框地被拉扯，
也許是整場演出的中心思想，我特別喜歡這一段的表演。
劇中每個角色都有很鮮明的立場
對現任丈夫的角色有些共鳴；心中有些迷惘，但理性明白要如何做、也能那樣做
於是以前妻女兒做測試，企圖泯滅自身的動搖。
諾克斯的本性會因此崩壞或更堅韌呢？他大概也有些所謂克里奧症候群吧！
守衛是最喜歡的角色，不僅是好笑，他的理念亦是我想
所謂標籤，可以解讀為歧視，也能理解為美讚；
究竟是糾結於字源呢？還是賦予延伸意義呢？
理想興許有些天真，身為那萬分之一的諾克斯人，
骨子裡和腦子裡都是百分百諾克斯，有可能身陷盲點歧視著克里奧而不自知
卻確實欣賞著克里奧的成就。
前妻卻是全劇最諾克斯的角色，偏偏手足之間透著克里奧的習性，
養（偽）盆栽、探望血緣之親、享受性愛間的make story等
看似有些衝突，但諾克斯本就不是無血沒淚的機器人設定。
諾克斯與克里奧，不盡相同，卻又相似
這世間也是，立場不一致，彼此卻雷同
離場時，我聽見路人說著好可惜他們明明那麼要好，大概是討論結尾
我沒想過守衛和兒子的結局是悲劇，反而覺得黎明升起是象徵意義的
那三人都有了不一樣的，但於他們而言是光明的結果
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我特別喜歡參加演後座談，
可以經由別人的發問解答疑惑，或理解劇情和暗喻
如《最後一個星期天》能夠稍微一窺技術層面。
剛開始遇到答非所問的時候，不禁懷疑這些藝術人是不是腦袋不好
慢慢地證明我錯了，《全蝕》的表演者蔡博鴻很好地把問題和總監的解釋串聯起來，
尤其《圓環物語》的導演呂名堯敘事更是條理分明，
甚至衝著他買了《十二怒漢》票，想藉由他的導演體驗「讀演版」到底是個什麼表演方式
可惜每個場次都沒有演後座談。
看完這二場，對舞台劇徹底改觀了，這些精緻或華麗的舞台效果
的確只能進戲院觀賞獲得最好的觀影體驗
《最後一個星期天》大概很難了，但要是《太陽》再加演
就找中山學妹控或堤旁同學一起去溫習吧
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