推 daisy0804123: 推專業心得 07/24 11:07
推 Willie4: 推！另想請問相位規則的3：1規則是指什麼？ 07/24 23:58
推 Willie4: 感謝樓上！^-^ 07/25 02:19
→ NormalX: 其實架法滿怪的，比較偏PA做法，無法理解session一堆4099 07/25 10:50
圖文版：http://bit.ly/2K1n1iX
每天長時間待在錄音室且持續數週？在房間裡獨自混音？聽起來有點耳熟？本篇文章將透
過案例介紹，帶你進入現場錄音的世界。以作者最近與Eroica Ensemble合作的影像和現
場錄音為案例介紹現場錄音的基本原理，希望藉此幫助有志於此的朋友。
用作介紹的案例是位於漢普斯特德山的St. Judes的現場錄音。ePod Nano是由Kings
College Phd Student和我的好朋友Jocelyn Campbell組成的。而Eroica合奏團（由Toby
Thatcher指揮）是合奏演出者。樂團由14位音樂家組成：2把小提琴，1把中提琴，1把大
提琴，1把低音提琴，2隻法國號，1隻長號，1隻小號，2隻長笛/短笛，1隻單簧管/低音單
簧管，1台豎琴和打擊樂器演奏Vibraphone，Glockenspiel ，小鼓，懸吊鈸等。
這個案子是為他們錄製現場演奏作品，並將內容作拍攝，以幫助他們建立當代古典音樂的
線上媒體平台。
1.前期製作：了解
第一步是在前期製作階段進行細緻的規劃。了解專案本身是關鍵，在開始之前了解你的客
戶和團隊的其他成員是在會議開始之前找出個性和計劃工作時間表的好方法。有多個製作
團隊在會議上工作，建議你努力自我介紹以及讓團隊了解你當天要做的事情。
電影攝製組通常不知道專業錄製音頻的過程，如果不清楚你的意圖，會在當天導致令人討
厭的驚喜。最好的做法是花時間進行現場勘察，以確定將要工作環境的聲學特性，並解決
交通，空調，燈具等可能產生的噪音問題。
這也是一個注意到可用設施的機會，例如可用的停車位，電源（檢查電箱中有多少電路以
及可以承受多少負載），廁所和廚房設施（茶和咖啡可以解決很多問題！）以及是否有儲
存空間可以在必要時安全地收納你的設備。
2.系統設計：明智地選擇你的工具
一旦熟悉了團隊和工作的空間，就可以開始設計工作所需的系統。在陌生的空間工作意味
著你有責任預先檢查器材的狀況，並且有備份和備件可用於所有可能的意外狀況。想像最
壞的情況，盡量避免潛在的困難，並確信如果當天一切都不利於你，你仍然可以提供良好
的結果。就ePod而言，最初的擔憂是這個作品的巨大動態範圍，以及在多軌錄音累積噪音
的潛在問題。
在樂譜中標註的是銅管部分的“僅呼吸音符”和弦樂部分中的“刮擦音”或“半劃音"，
這些構成了作曲家風格的重要組成部分，所以能夠清晰地捕捉這些細節以及更加誇張的強
音部分至關重要。為了解決這個問題，我和可信賴的工程師Max Anstruther決定採用三個
收音方法：
Room Mics – 一對Advanced Audio M49作為主要立體聲（大約10米高，距離合奏中心10
米，間距對）。這些將捕捉教堂的聲學效果，創造整體的自然立體圖像，並構成大部分混
音。
部分麥克風 – 兩隻收立體的電容式麥克風放置在距離整體各個部分大約1米的位置。其
中包括打擊樂部分的XY Neumann KM184，木管樂器上的ORTF Schoeps CMC 6（MK4 心形指
向），琴弦上的XY AKG 414 ULS和銅管上的STC 4038（後面的角落1個小號，前面1個長號
）。這使我們能夠更好地控制混音階段各部分的平衡。
貼近的麥克風 – DPA 4099適用於所有琴弦和銅管，以及單簧管/低音單簧管，以確保我
們能夠捕捉每一個細節，即使在最安靜的地方。我們的目的是在需要時巧妙地使用這些來
挑選細節，理想情況下，大部分都將透過前兩種技術捕獲。
請注意，如果使用多隻麥克風收音，需要注意可能出現的相位問題。確保始終遵守3：1規
則，培養隨時檢查相位關係的好習慣。
現在要計算輸入音軌數（如果可能，允許一些額外的通道備用），還需要考慮麥克風前級
和將使用的I / O。
我們使用了24軌的Audient麥克風前級（2x ASP800,1x ASP880），因為它們非常清晰的特
性和高品質的音質，以及它們小而簡單的設計。非常適合並且確實良好地捕捉了表現。它
們還具有極低的噪訊，我對多軌錄音的噪音問題很快就解決了。
ASP800上的HMX和IRON功能也證明在需要時為訊源提供一些額外音色控制。最後把所有訊
號送到Antelope Orion 32介面，連接到安裝Logic Pro X的hackintosh電腦。
3.物流與租賃
雖然這仍然是前期製作階段的一部分，但值得強調組織團隊和設備物流的重要性。浪費時
間的最常見原因是簡單可避免的混亂；當你在其他人的日程安排中工作時，這些延遲會引
起連鎖反應，導致以後出現的嚴重問題。
當預算無法聘請一位製作經理時，你有責任為團隊和設備安排運輸和物流。即使你是獨自
工作，也值得編寫工作流程表(Rundown)，以便追蹤當天的工作效率，這樣每個人都可以
在開始之前清楚地看到流程。
從頭開始設定系統，時間會過得快到讓人難以置信，因此總是嘗試安排比你認為需要的時
間多幾個小時。作為參考，從進場到設定並準備好錄音我們總共花了5個小時且中間沒有
休息！
如果很早就清楚需要的設備。可以提前購買設備，無論是借用還是租賃，獲得的壓力越小
，花在思考它上面的時間就越少。由一位值得信賴的夥伴來執行你的系統設計是一個好主
意，往往會有一個有用的建議或發現你不曾考慮過的潛在問題。
4.監聽
監聽很重要，作為一名工程師，我們需要可靠的監聽；找出不必要的噪音；密切關注訊源
之間的相位關係；比較麥克風位置找到'甜蜜點'；識別故障/噪聲訊號；有時甚至只是為
了聽到表演者，我們可以舒服地與他們溝通。對於表演者而言，擁有清晰的監聽混音非常
重要。如果他們感到不舒服或混音很糟糕，那幾乎肯定會對他們的表現產生負面影響。
我們很幸運在現場找到一個隔離的房間，這使我們可以擺放設備並用一對監聽喇叭監聽（
如果沒有事先勘查過現場就不會知道）。
我們不必擔心演奏者的監聽系統，因為他們是優秀的管弦樂音樂家，他們直觀地平衡了他
們在自己和空間之間的表現。不幸的是，情況並非總是如此。例如，如果您正在錄製疊錄
，那麼你需要一個表演者的耳機擴大器來聽取他們正在播放的內容。你還需要考慮是否需
要單獨的耳機混音，以便同時提供給演奏不同的演奏者（鼓手在混音中不需要很多鼓，但
其他人也會如此）。
如果知道需要多個混音，請在錄音開始前找時間設定粗略的混音，這樣只需要調整音量而
不必在錄音的時候手忙腳亂。這真的值得付出努力，當我的監聽混音清晰時，我總是能表
現最好。試著從表演者的角度來考慮它：如果你因為混音不好而不得不集中精力傾聽，那
麼你就更少關注你的演奏，監聽混音會產生反作用。
如果沒有豪華的隔音房間，好的音場及一對好的監聽喇叭，你需要耳機和混音以便在錄音
時監聽。在錄製安靜音源時要小心不要使用開放式耳機，大多數時候封閉式耳機會更合適
。通常很容易低估監聽系統帶來的幫助和表演者感到舒適的重要性，請儘可能提供最佳結
果。
5.關於工作禮儀：保持冷靜
身為龐大的工作團隊中的一員時，工作成員之間需要一定程度的理解和尊重，並意識到必
須在此過程中做出妥協。這有時可能具有挑戰性，特別是在嚴格的時間限制下，但請記住
，在這項工作中形成的關係總能帶來未來的機會。無論您可能遇到什麼樣的利益衝突，保
持輕鬆和友善都符合你的利益。
在拍攝期間，電影攝製組的整體佈局不斷變化，這意味著必須在過程中重新安排麥克風位
置。當攝影機操作員需要被告知永遠不要再觸摸絲帶麥克風時，我花了30秒時間冷靜地解
釋原因，並確保他們理解而不是生氣。
在錄音室或現場環境中，我們的角色是設計工作氛圍以及我們使用的設備。在現場錄音也
不例外。如果你正在與攝製組合作，那麼了解如何傳輸和標記文件以進行同步是至關重要
的。我發現一個簡單的輸出，音頻和電影攝製組都可以在逐個拍攝的基礎上進行詳細記錄
，這是確保每個人都在同一頁面上的最佳方式。
以下是完整的作品
https://youtu.be/oLgmR0yqJE4
關於作者：
Jimi Maffei是來自倫敦的音響工程師和錄音師。剛開始在英格蘭南部和國外錄製他自己
的音樂，對在錄音室外的環境工作並不陌生。Jimi現於Glasgow，曾在Anchor Lane錄音室
工作，並繼續錄製音樂和從事戲劇的現場音響工程。
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