推 Luvsic: 我都念#但是上次我同學念#，我想應該都可以 03/21 15:33
推 a50104: 什麼都可以，樓上不要誤導明明只能唸#不能唸# 03/25 09:26
推 paranoidii: #我平常都唸#有時候也會唸成# 03/27 21:42
文/汪宜儒 http://csdrama.org/2016%E3%80%8A-%E3%80%8B/5038.html
李銘宸的作品總是很有他的樣子，有他獨到的、不討好人卻讓人難忘的美學。
看到他這次的作品叫《＃》，雖然閃過一絲疑惑，想說：「啊這劇名是要怎麼唸出來？」
但對於李銘宸會選用這樣特別的劇名，真是一點也不感覺意外。
（都可以有《擺爛》（2014）了還有什麼不可以）
但人生其實是一連串的意外。
或者說，人生是一連串必然的因緣巧合。
李銘宸難得執導有文本的作品，這些年，集體創作、從空間或有感的現象發展，
是他的路數，可以說《＃》是難得的，數一數二的（另一部是2015年《誰殺了大象》）。
原名《現世寓言》的《＃》，由魏于嘉編劇，是2014年台灣文學奬劇本金典獎作品。
有意思的是，單看劇本，裡頭的荒謬、不合邏輯卻自成一格的合理，鏡射真實人性與社會
現實的裸裎不修飾，極其爽快又極其殘酷，發噱笑著的當下，彷彿靈魂出竅升天，
眼睜睜低頭看自己賞了自己好幾個巴掌，瘋癲至極的虛空…，
反正劇名都劇透了，這一切是「寓言」。然後，有種似曾相識感，
啊！給人如此同感的，不正是李銘宸的作品嗎！
關於如此因緣巧合同感，或進一步說，關於一位劇作家對導演的信賴感、認同感，
魏于嘉笑：「他應該知道我想什麼。」淡淡一句，坦然瞭然。其實，
早從《不萬能喜劇》起，魏于嘉就注意到李銘宸，也幾乎沒漏過他後來的每部作品。
李銘宸的反應也很有趣，在他第一次看到魏于嘉的劇本時，就喃喃道：
「原來，如果我講的話是用語言處理，會長這樣。」
李銘宸曾說自己偏好少語言、少情節的創作形式，雖然難得處理文本，但對他來說，
文本或其他（空間、演員、時間…），都是構成劇場的素材。
而這一路上，促使他不斷前行的，是濃烈的好奇與不間斷的質疑，
「這樣的美學，我可以實踐嗎？有人需要嗎？」，
「劇場未必是最好的說故事或說一件事的方式，那到底非劇場不可的必要性是什麼？」
很巧，魏于嘉也喜歡質問。因為這世上的價值觀念、是非道德對錯黑白，
名嘴評論輿論與流行跟風，總搞得人很亂，
在2013年的年末，多元成家、南北韓飛彈試射、變成荷包蛋的黃色小鴨與餓死的北極熊，
還有剛出生天天賣萌的圓仔…，天天交相亂，讓魏于嘉亂得只能寫下這部劇本。
「我們說人總是偽善，但那不又是社會和諧的基礎？我們說美國對付ISIS是正義？
但美帝的侵略又是對的？批判所謂政治正確，但就算政治不正確，人們不能也不敢表達？
」於是，在亂到了一種極致瘋魔的時刻，劇場可能真的是最好的說出這一切的方式了。
在語感形式上、在創作想像上，在對現世人事物反應上如此頻率相近的李銘宸與魏于嘉，
終於在《＃》，在這口深井中、在難以言表的（標籤、索引）＃符號裡，撞上了一起。
像是兩顆原本獨行的星，在難以計數的光年後走到了同一條軌道上，
在正式演出的這一刻，擦肩撞亮了光，撞開了美麗寓言包裝紙下的現世真實。
創作社｜CS 監製作品4號《＃》
台灣文學獎金典獎劇本
導演｜李銘宸
編劇｜魏于嘉
演員｜安原良、何瑞康、陳以恩、陳俊澔、李慕恩、胡書綿、蕭東意 等
＠ 台北水源劇場
4.1(五) 19:30
4.2(六) 14:30
4.2(六) 19:30
4.3(日) 14:30
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《＃》創作社CS監製作品4號
《Holy Crab！異鄉記》創作社CS監製作品5號
《四情旅店》創作社第25號作品
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