[心得] 衛武營-普契尼歌劇《杜蘭朵》

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2019衛武營-普契尼歌劇《杜蘭朵》

時間：2019.04.06
地點：衛武營國家藝術文化中心歌劇院

此次衛武營主辦演出的普契尼歌劇《杜蘭朵》，應該可以說是衛武營開幕以來，最大的大製作了吧！製作團隊除了長榮交響樂團、數百人的合唱團，還有擔任指揮的衛武營總監簡文彬，以及國際的歌劇藝術家共同演出。《杜蘭朵》票開賣沒多久就完售(大概一個禮拜吧！) ，熱門程度可見一斑！還好我有辦衛武營的會員，不然根本買不到票！(歡迎要買衛武營主辦節目的朋友找我買票，我怕年度結束還買不到12張…)

這是我第一次看歌劇，算是一個新鮮的體驗，但我覺得我有點被制約，會拿過往看戲的標準和審美來看歌劇，所以以下都是我很個人的看法，很了解歌劇或是很熟悉歌劇的朋友千萬不要太介意。

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《杜蘭朵》的故事就是大家知道的那樣，卡拉富王子看到圖畫裡杜蘭朵公主的美貌後，被嚴重煞到，不顧爸爸和僕人柳兒的阻攔，一心前往皇城求親，但杜蘭朵以三道難題招駙馬，答對者可以娶他、答錯就得人頭落地！卡拉富王子連破三題，杜蘭朵公主脾氣大爆發，說不要就是不要，於是卡拉富王子提出，若能在天亮前知道我的名字，我就任你處置。為查出王子姓名，杜蘭朵下令全城百姓今夜不准入睡，要查出王子姓名！(著名的〈公主徹夜未眠〉或〈今夜無人入睡〉歌曲)由於還是沒查出王子姓名，於是杜蘭朵逼問柳兒，柳兒抵死不說，自盡而亡！柳兒的死讓王子氣到親了
杜蘭朵，然後杜蘭朵就愛上王子，最後有情人終成眷屬。

對！就是這麼奇怪！

原本的普契尼歌劇《杜蘭朵》，在劇情上就有諸多不合理之處，我本以為此次搬演的《杜蘭朵》，會針對不合理的劇情加以調整，但演前導聆時，導演黎煥雄說「劇本沒有修改。」除了沒有修改的劇本外，加入的元素包括(一)潑墨投影。(二)舞臺設計是從內傾斜而出的卷軸。(三)增加一位貫穿全戲，代表夢境跳轉的舞者。(四)戲裡的皇帝代表普契尼。導演放在戲裡三道題目的答案是什麼？其實我也不太想知道，因為加入的元素，個人認為並沒有讓這齣《杜蘭朵》有新的意象，或是讓觀眾有新的、別於其他版本《杜蘭朵》的亮點。

以下針對表演形式、舞臺設計、服裝等，做簡單的分析和感受分享。

第一，語言。
平、彭、龐是搞笑三人組，有許多插科打諢的演唱，但因為要兼顧看表演與字幕，所以很難投入看戲這件事，以至於無法好好欣賞他們的表演，實在有些抱歉。(是說現場也沒有幾位觀眾聽得懂義大利語吧，這什麼理由？)

第二，很直接的情感表達。
為什麼卡拉富王子可以這麼直接跟杜蘭我說「你是我的！」而且還說了不下十次，每說一次我就想笑一次，真的直接到讓我很出戲。還有卡拉富王子親杜蘭朵的時候(我覺得是強吻)，我發現周圍的觀眾都在笑。哈哈哈！是在笑什麼啦？其實我也在笑，但不知道為什麼，可能是西方人情感表達的直接了當，讓人頗尷尬吧？

第三，歌劇的表演形式。
我形容歌劇的表演形式是「直球對決」。歌劇主要以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，所以走位或是肢體動作都很少，完全靠演唱來表達情緒，但遠處看起來就會覺得，整個表演看起來很平面，完全靠演唱來「直球對決」！這代表演員的唱必須非常厲害，包括真假音的轉換、氣息從少到多的釋放，都讓人非常驚豔於演員的演唱技巧。尤其杜蘭朵的聲音一出，簡直要劈開歌劇院的屋頂啊！！！

第四，劇情的合理性。
戲才剛開始大概三分鐘吧，我都還沒進入狀況，在群眾演員中的卡拉富王子，突然一個箭步，衝向舞臺前方的一老人、一少女說「爸！我是你兒子啊！」What？也太唐突了吧！？還好我有聽演前導聆，不然我完全不知道這是什麼半路認爹的橋段！簡總監也說了，卡拉富王子在一群人中突然認出爹來，這劇情很沒來由，那為什麼沒對劇本做修編啊？(簡總監說話幽默風趣，演前導玲逗得觀眾哈哈大笑！大家若有機會聽簡總監導聆，千萬不要錯過啊！)

第五，位置遮蔽以至於部分情節看不到。
舞臺設計有兩個部分，包括突出的延伸卷軸，還有最裡面搭高的城牆。我的位置在四樓最後一排，由於城牆高度約在二樓，以至於有些在城牆上的表演「只聞其聲、不見其人」(目測坐在四樓的觀眾應該都看不到城上的演出)，像是皇帝我從頭到尾都沒看到他的表演，然後杜蘭朵出來到卷軸舞臺之前，有沒有在城牆上現身過？還有多少人有在城上演出，但是我沒看到的？還有卡拉富王子看到杜蘭朵圖畫這段，我完全沒看到(前面的人擋到我的視線)，所以對這段完全失憶。

第六，服飾部分。
杜蘭朵的服裝總共有三件，上半場一件，下半場兩件。上半場一走出場，心裡忍不住直說「這是法老王？」很好奇在西方人的眼裡，中國公主是這樣的穿著嗎？這件深紅色長袍很有氣勢，裙襬大概兩到三公尺，由於裙襬太過寬大，還有兩名僕人幫忙拉裙擺。僕人還會先把裙襬轉定位，間隔約5-10秒後，杜蘭朵再轉身往回走，但是為什麼從裙襬轉定位到公主移動腳步，需要這麼長的時間，這樣不就預告觀眾，等一下公主會移動位置了嗎？這麼做是為什麼？

下半場杜蘭朵的服裝一樣是紅色，但改成像是長薄紗，而且拿掉了墊肩，整個視覺上的氣勢差太多了啊！(或許是代表杜蘭朵冰封的心逐漸卸下)我一度還懷疑「那是杜蘭朵嗎？」最後換上藍色長薄紗，我差點要跟柳兒搞混了，外國人我真認不出來誰是誰啊！如果說杜蘭朵穿跟柳兒相似的顏色和服裝，代表他不再是公主，或是還卡拉富王子一個柳兒‧那麼杜蘭朵在柳兒死後，應該會有對柳兒感到抱歉的唱段吧？但怎麼印象中好像沒有？還是我又失意了…

第七，舞臺呈現。
舞臺布景我覺得還不錯，但是讓飾演群眾的合唱團員，很密集的集中在突出卷軸的舞臺兩側，讓人有種窒息感，甚至是密集恐懼感。因為整個舞臺其實已經被城牆圍起來，再加上卷軸的突起設計，舞臺的視覺空間已經很狹窄，再讓周圍填滿人群，雖然說舞臺不是沒有留白處，但整體感覺顯得讓人有些喘不過氣來。

第八，視覺投影。
我同意黎煥雄導演希望能做出有別於陳凱歌、張藝謀等人，曾經製作過的《杜蘭朵》作品，所以導演加上潑墨、書法等東方意象的元素，但說不上來潑墨帶給我的尷尬感，尤其是卡拉富王子融化杜蘭朵冰封的心這個部分，問題是出在紅點潑墨的呈現嗎？嗯…不知道。

當卡拉富王子解開杜蘭朵的謎題時，投影出現的書法字，我感覺不出這個字體的美感，可能是書法字體，或是字體呈現的力量，沒有辦法打到觀眾的心裡，至少是沒有打到我。

再來就是多媒體呈現，不懂出現在城牆兩側空白處的投影，那個會扭動的東西是什麼？本來還以為是龍，但是龍身上沒有突出的尖銳物啊！後來想想，可能表示杜蘭朵是「帶刺的玫瑰」，所以那個不明的扭動物就是藤蔓吧？個人猜想這樣的多媒體和書法設計，是導演故意讓觀眾產生疏離感的表現手法是吧？就算是這樣，好像也缺乏一些整合，沒有讓這些元素在舞臺上呈現協調感。

散戲後跟朋友聊天，說到西方歌劇(opera)其實就像是中國戲曲(Chinese opera)或是歌仔戲(Taiwanese opera)，都屬於在「規範」與「程式性」裡的表演，東西方的傳統、文化與表演，本就有不同的審美與呈現，所以各有各的美，欣賞不同的表演，也是開拓自己不同視野的方式呢！

http://s4455199.pixnet.net/blog/post/282687104-【歌劇】2019衛武營-普契尼歌劇《杜蘭朵》

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推 tuhsiaofu: 平彭潘那段很有意思，主要在描述他們對家鄉的想念
→ tuhsiaofu: 卡拉富就是個傻B
→ tuhsiaofu: 杜蘭朵公主的詠嘆調難度很高
→ tuhsiaofu: 紐約大都會歌劇院杜蘭朵終幕
→ tuhsiaofu: https://youtu.be/vWwJA1b2l7g
→ pttbearity: 題外話借問衛武營生活卡是一年12次還是12張?
推 Ericdion: 應該是12次，含館內消費，需拿去櫃台登記