推 formoresun: 用心給推！ 04/19 22:35
由於最近有許多演出都因疫情的關係而取消，但最近有些劇團/劇院願意將之前的演出以
直播的方式讓觀眾來觀賞，雖然說在實質上這並不能算是實際戲劇的呈現，但在這個非常
時期裡，我倒覺得作品的重現應該也可以說是實際演出的折衷變形。
最近躍演劇團於(4/9 PM7:30)將2012年的「Daylight」以直播的方式讓觀眾觀賞。另外，
因為今年年初我也有看「Daylight」在劇院的實際演出，但也因為如此才驚覺到，這與20
12年的「Daylight」所呈現的方式是有所不同的，也因此本篇文章其實是紀錄兩版的差異
性以及我在看完2012年版本的心得。
在這場演出裡其實也有著許多值得我們反思和觀察的地方，而在這篇文章中我也盡可能將
我所觀察到的事物和想法記錄下來，但也有可能因為我金魚腦的關係，如果有記錯、說錯
或判別錯誤的地方也請大家包涵和告知。另外因ptt的文章不太方便嵌入連結網址和照片
，所以如果想要更直觀的閱讀可參考網誌好讀版。網誌文章也將相關連結資源彙整於文章
中可供大家直接點選閱讀。
PS1:躍演的直播影片目前都還能看，我有鑲嵌在網誌的文章裡，有興趣可以參考。
PS2:今年年初Daylight演出我也有寫篇心得，可以往前搜尋。
(縮網址: https://wp.me/p8O0EB-bc)
---(防雷線)---
2012 Daylight
節目：2012 Daylight
劇團：躍演劇團
時間：
實際演出時間2012年
線上直播時間2020年04月09日 PM 7:30~9:30
線上直播位址：躍演劇團粉專
前言
當初躍演劇團公告要在粉專上直播2012 Daylight時，我原本抱持的想法是將我年初看的2
020 Daylight再看一次，可是在看了前幾分鐘後我就覺得這場演出的呈現方式好像跟原本
看的有些不相同，直到整場看完後，我才驚覺到2012 Daylight這整場的演出雖然都是圍
繞在湯若凱、林哲志和張靜瑄這幾個角色上的故事，可是要訴說的事物卻似乎不太一樣，
也因此其實雖然有著相同的「劇名」，但其實給觀眾的想法似乎不是如此。
不過也因為這樣，所以才會有這篇文章的出現，2020 Daylight的文章在兩個月前曾寫過
，但這篇文章主要訴說的並非只是差異性的論述，而是想把關於2012 Daylight自身呈現
的結果也有所紀錄，也因此本篇文章將會以戲劇差異、鋼琴、演員、討論、呈現方式和心
得這幾個部分來分別討論。
戲劇差異
其實這是我第一次看過前後版本演出差異比較多的戲劇，之前在重覆觀看一些演出像是無
獨有偶劇團「夜鶯」四次、阮劇團「城市戀歌進行曲」三次，那幾次的經驗，戲劇的呈現
基本上都還有著相同的結構。另外還有之前觀看廖瓊枝老師的「凍水牡丹」（兩次都是看
影片，但不同時期），縱然這兩個版本的影片相差了約十年，但是主要呈現上還是沒有很
大的差異性，除了因為她封演不封唱而做了演出上的修改外，整體的結構基本上沒有差很
多；另外也還有之前看過日本維新派「當台灣灰牛拉背時AMAHARA」的現場演出也跟幾年
前他們錄製在DVD的呈現幾乎相同。但這次的演出實在蠻出乎我意料之外的是，這應該已
不算是細部修改，而是戲劇整場會用到的歌曲、故事呈現的順序......等都有著非常顛覆
的異動，雖然主要訴說的精神沒變，但整體呈現我覺得可以說是完全不相同的演出方式，
不過也因為如此，其實在這兩次的演出裡也都有他們個自特別的風格，像是歌曲、演員、
群演、演出、劇情都有所不同。
歌曲
2012 Daylight的歌曲中有著較高比例的英文歌詞，但在2020 Daylight卻是以中文為主體
，而且在這兩版出現的歌曲和歌詞其實都很不一樣，如果說其他戲劇的演出是「相似性」
的話，那2012和2020 Daylight的安排反倒像是「換句話說」，因為在這整場的演出歌曲
裡，我幾乎沒有聽到在2020 Daylight中熟悉的旋律（不過也有可能有，但或許因為我聽2
020 Daylight CD的次數不夠多，雖然不是很多次，但我想我最少應該也有聽20次以上!）
。不過在這兩場的歌曲中，其實都個自讓人喜歡的歌曲，像是2020 Daylight用來搭配湯
若凱的「Tom Tom」這首歌聽起來就很動感，不管是歌曲的曲風、歌詞甚至是唱的方式，
完全就很符合湯若凱一開始放蕩不羈的形象，但在2012 Daylight的歌曲中其實是沒有這
首歌的，也就是湯若凱在2020 Daylight的出場裡其實有被強化過，進而有他特別的歌曲
存在。不過在2012 Daylight裡，我就很喜歡林哲志唱的那首他在gay吧尋歡澆愁而染病的
歌、眾人合唱討厭DAYLIGHT以及最後湯若凱和林哲志互唱的歌(抱歉因為我不知道這些歌
分別對應的歌名，所以就以這樣的方式來代稱)。
哲志唱的那首他在gay吧尋歡澆愁而染病的歌
這首歌使用了「強森」和「強納森」這樣很接近但卻不一樣的英文名字，表述了在那個狀
態來說，他已經不介意對方到底是誰，為了氣若凱他任何人都可以接受，甚至也代表著他
衝動的怒火讓他也不願意去在意跟他一起歡愉的人到底是誰，那時候的他想要以行動對若
凱進行報復，可是在這個報復心態的行動下，卻鑄成了一個無法挽回的錯誤。在這段的歌
曲的最後，是哲志懊悔的沙啞聲，其實在那個當下，我很替他難過和惋惜，每個人都會生
氣，也容易會在生氣時失去理智，但也更容易在失去理智的當下發生了無法挽回的錯，老
實說要從憤怒的當下立刻回歸平靜真的是一件非常難的事，但也更讓人替哲志難過的是，
他原本的想法只是單純地想氣若凱，可是真正受傷的卻是哲志他自己。
雖然這段演出在2020 Daylight也是有的(但這地方沒有唱歌)，但其實沒有過多的渲染。
另外，在2012 Daylight的這段呈現裡，哲志最後那一小段帶點啜泣的聲音和鋼琴聲著實
讓人深深地被觸動了。
眾人合唱討厭DAYLIGHT
在這段的歌曲裡，我喜歡的是若凱所唱的「充滿矯揉造作噁心八拉，偏偏我就是這樣」以
及靜瑄唱完後所接的那段鋼琴聲。在這段歌曲裡，都是每個人對自己的自問，但最讓我有
感的就是若凱唱的那段歌詞，原本在聽到他唱「充滿矯揉造作噁心八拉」時，心裡原本還
想說，這根本就是你自己造成的結果，你怎麼可以把這種憤怒轉移到對這個空間的怒罵呢
?而且使用的這些字眼不管是對人，還是對事都是非常傷人的詞彙怎麼可以隨意地去使用
呢?聽到的這歌詞的當下真的會讓人火冒三丈，但是下句「偏偏我就是這樣」出來後，剛
剛想罵人的話就又吞回去了，想說他如果都用這樣的方式來說自己，或許他也有仔細去思
考過自己的行為和做事的方式，那我們身為周邊的人或許要扮演的角色就不應該會是抨擊
而是應該好好的支持他和幫助他。
後來在經反覆聽過幾次後，我倒覺得這地方的歌詞其實寫得很有意思，可以讓聽者的角度
會在那個瞬間有所改變，從原本會讓旁人心生不滿的話，下句突然將這句話轉回來數落自
己，而且這些話原本有多難聽，就也意味著他對自己的責備有多難聽，也讓聽的人從原本
想罵他，進而轉成「好吧，你這樣我也罵不下去」的感覺。不過其實如果再仔細想想的話
，或許也回應了一開始晏芬曾說過的「他們怎麼可以這樣糟蹋自己呢?」
最後湯若凱和林哲志互唱的歌
在這段歌詞裡，其實有更多的是彼此之間的掙扎、難過和詰問，但在這首歌裡，若凱唱的
「我愛你，我是真的愛你啊」卻會讓人深深的被觸動。若凱的唱法如果仔細去聽的話這個
句子會略分成「我愛你」、「我是真的」、「愛你啊」，而且從若凱所唱的這三個語氣來
聽時會有三個不同的形態，「我愛你」當時的語氣是推翻了他一開始對於哲志的遲疑，而
「我是真的」則是推翻了他對自己的遲疑，而最後的「愛你啊」還有最後的尾音則給人「
我想了很久，是的，這就是我最後的答案，我是真的愛你」並帶有歉意，也因此我對若凱
在唱這段歌詞時，我覺得是很有意思的，會讓人覺得說明明在一句話裡，可是給人聽起來
感覺卻有著不一樣的感受。
群演
群演演出的安排在2020 Daylight裡比較多，甚至連舞步、演出的橋段都比2012 Daylight
多很多，也因此群演這個角色在2020 Daylight的演出裡其實可以說是自成一格的角色，
但在2012 Daylight的演出中，反而群演就真的是群演，他們的呈現比例相對少很多，也
就是所有的敘述全都在那幾位主要的演員身上，群演能說的台詞真的很少。而且在2020 D
aylight的部分，群演演員還兼具扮演不同的角色，像是講話難聽的醫生、起轟瞎鬧的學
生們（2020 Daylight群演也有扮演這些角色，但是2020他們的台詞真的比較多），而且
群舞的舞蹈量在2020 Daylight中也是相對比較多的，也因此群演在2020 Daylight的演出
來說，是個很難不去觀看的地方。
2012 Daylight裡我就很喜歡呂寰宇演酒吧服務員的呈現，當哲志(王靖惇)在gay吧尋歡澆
愁時，呂寰宇在那段舞裡是飾演成那個GAY吧的其中一個人，並在哲志的身邊挑逗他，我
覺得他那段跳的舞和演得方式就很讓人喜歡。
演出
在2020 Daylight的故事裡，哲志會在外面尋歡澆愁的起因是因為一開始若凱跟他吵架說
他為何在外面不願以「男朋友」的方式去介紹給他其他的朋友。但在2012 Daylight的演
出裡，則是若凱跟媽媽吵架後，幾杯黃湯下肚就跟其他男性有了性行為，而哲志在回到家
時撞見這件事情，而他無法認同這樣的情況，後來他覺得若凱竟然都可以如此，那他也應
該可以這樣。
雖然這兩場演出後來哲志都得了病，但卻可以發現到在這個「Daylight」的故事裡，起因
卻十分的不一樣，2020 Daylight的部分著重在於外部的歧視(害怕別人的眼光)，但2012
Daylight的則是在於親人的眼光，也因此可以看得出來其實在於2020 Daylight的演出來
說，他將整個範圍擴大了許多，因為外部歧視的本身其實也可以擴大成親人之間的不認同
。也因此我覺得在這個地方的呈現上也是蠻有意思的。
另外在還有一段的呈現也十分的不一樣，2020 Daylight是若凱和哲志以裸身（只穿內褲
）的樣子在床上聊天當成引出後續的演出，但在2012 Daylight的呈現裡反而是單純以酒
吧為引出後續故事的地點。我覺得這兩個的安排最主要的差異，應該是來自於當時社會對
於這樣議題的認同程度來當成演出的調整，隨著社會對於同志議題越來越開放之際，其實
呈現的方式也可以直白不含蓄的呈現來帶給觀眾更多視覺上的衝擊，雖然對於該段的演出
來說，我覺得2012 Daylight對我的衝擊反而是比較大的，因為在這段演出裡，會讓我覺
得若凱是這段愛情裡的叛徒，因為他背叛了深愛他的哲志，而且對於本性還有些怯生生的
哲志來說，這樣的安排對他也是比較殘忍的。
劇情
雖然在這兩場看似不同的演出裡，但在劇情的呈現上卻有段相同的演出讓我至今仍十分無
法認同若凱的反應，在那段故事裡哲志告訴大家他得愛滋後，若凱他追了出去，而當若凱
跟哲志講了許久話後，終於哲志願意走上前去抱若凱時，若凱在那個微小的當下他遲疑了
，甚至推開了哲志，也就表示若凱的猶疑傷了哲志兩次，而第二次的傷害對哲志來說更會
是傷人的痛，因為第二次的推開就表示說在那個當下，若凱在之前縱然說了這麼多話，但
是真的面對這段關係時，他仍是這樣的不願意，而這也表示哲志在第二次相信若凱後也仍
受到傷害。
其實在那演出的當下，我在想的是哲志其實最需要大家的關懷，甚至是需要朋友的擁抱給
他勇氣，但若凱在說了這麼多與哲志他們之間的感受後，而哲志終於想要面對這件事，並
以那好不容易終於有點的微小勇氣向前去抱若凱時，而若凱卻不自覺的推開了他，而這就
也表示他就算在那個當下他還是沒有真正的去面對這件事情，說實話在那個當下很替哲志
不值，真的也很想令人想上前對若凱開罵。
鋼琴
雖然我對音樂真的很不在行，更不用說很常在聽西洋音樂時會睡著(之前去聽鋼琴也是睡
了好幾場)，可是在2012 Daylight的演出裡，就有幾處的音樂讓我起了雞皮疙瘩，因為對
我而言那幾段的旋律是有故事性的
01:16:41 - 01:16:53
這個旋律是哲志在GAY吧尋歡澆愁確診後他最後沙啞的唱歌段。因為在這段裡也意味著哲
志當時候的憤怒所造成的結果是無法挽回的，也因此當他無奈和難過說出這段話時，會讓
觀眾也跟著心痛了起來，而那段的鋼琴聲更像是呼應著哲志的心聲與孤苦一樣。
01:20:59 - 01:21:11
這段是眾人合唱討厭DAYLIGHT時，靜瑄唱完後要去接哲志唱歌的旋律，在這段旋律裡就像
是渲染了靜瑄對自己的怨懟和不甘的連續性，也讓人替她的癡情喜歡有些惋惜。
演員
對於演出來說，每次演員（角色）的調整是很正常的，但因新舊兩次的演員差異性很大，
而且呈現的感覺也都不太一樣，如以2012 Daylight的演出來說，湯若凱這樣比較風流的
角色是由梁允睿演出，但在2020 Daylight的話則是高華麗，而林哲志在2012 Daylight是
由王靖惇，但2020 Daylight則是由呂寰宇飾演。雖然角色在故事本身是有他自身的特色
，不過不同的演員來演譯這樣的角色時，其實呈現出來的感受也會是有著不一樣的風格。
湯若凱
我很喜歡梁允睿在演出時的一些微小的動作，像是他聽到哲志說他得愛滋會有膿皰時，他
驚訝捂起了嘴和瞪大眼睛的那幕我就印象很深刻，在演出的過程中也會注意到他在演出時
臉部的表情會有較多且生動的反應；2020 Daylight高華麗的演出，我則是喜歡他奔放且
很放的開的一面以及舞蹈動作的俐落，雖然說我覺得湯若凱這樣的角色設定本來就是個萬
人迷，但是在這兩個演員的呈現效果裡，一個給人的感覺會比較傾向是「魅」的演出，另
一個則比較像以狂放為主。
林哲志
2012 Daylight由王靖惇演出時，對於演出的那些細部動作傳達和聲音的掌握讓我非常的
喜歡，是會讓人很融入在於他想呈現的那個角色裡，更給人一種角色的樸實和青澀感，也
會讓人覺得說「嗯，就像是戲劇中給人的那種大學生的反應」，而2020 Daylight呂寰宇
的呈現我則比較喜歡他對於哲志這個角色在於應對時的情緒和反應。
討論-馬克白vs哈姆雷特
2012 Daylight哲志的學生演出是「哈姆雷特」，可是在2020 Daylight演出時，他們的學
生演出則是「馬克白」，其實當初在看2020 Daylight演出的那個當下時我實在有些不解
，「馬克白」的故事主要訴說的是權力所帶來的人性腐敗，而「哈姆雷特」則是在探討生
命的意義。記得當初在看2020 Daylight時，我不太懂為何那個演出會是「馬克白」，原
以為只是隨意安插進去的任意劇名即可，但在看2012 Daylight時，聽到他們演出的作品
是「哈姆雷特」後，我才突然覺得說，或許在這個劇名裡可能有他不同的意思。
在「哈姆雷特」的故事裡講述的是每個人都會遭遇到進退兩難的局面，並陷入矛盾和掙扎
，而在這場2012 Daylight裡，每個角色的確都遇到了進退兩難的局面，甚至在矛盾裡游
移，並在掙扎中徘迴，但是在2012 Daylight這場演出的最後，雖然讓人惋惜的是哲志終
究還是得了病，可是哲志和若凱卻也在掙扎中裡獲得了彼此的答案，或許在這最後的演出
也回應了「哈姆雷特」這個故事的寓意。
不過在2020 Daylight時聽到他們演出是「馬克白」後，總覺得故事安排學生挑那個演出
來演很奇怪，因為「馬克白」所要訴說的是「權力的腐化」，可是在這場演出裡，到底誰
的權力被提高到濫用甚至會有腐敗的問題，仔細想想在這場演出裡，好像也只有一個角色
可能擁有這樣的權力-觀眾，如果從2020 Daylight的演出裡可以發現到有許多關於污名化
的呈現，像是醫生冷冰冰的問話、群眾對哲志說出非常荒謬的言語，甚至是以嘲笑般的語
氣來數落他，可是哲志「他」也是人啊，到底為何其他人可以以這樣高姿態的說法來霸凌
同性戀或是有愛滋病的人呢?他們也都是人，也應屬於被平等的對待，也因此我覺得在這
個劇名的調整，或許在說的是人權的不平衡，那如果是這樣說的話，整個或許也說得通了
，因為人們對於平等權來說可能已經過於習慣，甚至覺得會有所謂的優越感，只要對於異
己不相同，甚至會有其他霸凌的問題，完全漠視了別人他自身的權利，也因此在2020 Day
light的演出中的確有很多關於外界眼光的呈現(像是前述提到醫生和群眾演員，以及哲志
會顧慮別人的眼光而不敢介紹若凱給他的朋友知道)，也因此或許在這個演出裡，其實也
呼應了「馬克白」裡所述說的項目，並讓觀眾去反思相關權利的問題。
另外，讓人有趣的還有哲志本身就是飾演那些演出的主角，也因此如果在2012 Daylight
的演出裡，他就是「哈姆雷特」的主角，所以他對於這個演出想要講的故事一定有很多的
了解，可是他也仍然讓自己落入了這樣的困境。但在2020 Daylight中，哲志則是飾演馬
克白，那他一定經歷過馬克白夫人推他一把一同墮入黑暗的故事，可是這次要形成的權力
探討，反而就在觀眾的角度，而不是他對於他自己本身的詰問了。也因此我覺得在這兩場
演出中，我覺得戲劇所安排的議題其實也是十分的不相同，而這也是這場演出中耐人尋味
的地方吧!
呈現方式
在於2020 Daylight的時間軸上，其實也跟2012 Daylight不一樣，像是2012 Daylight是
哲志直接去晏芬說「剛剛那位跟老師講話的是你的師丈嗎？」，可是在2020 Daylight的
呈現上反而倒像是慢慢地融進去這個故事情節中，並沒有這般單刀直入的一針見血。也因
此如果在看這場演出時，還不知道這場演出是探討同性議題的話，在2012 Daylight的演
出裡，就可以稍微感受到哲志初期就已經有對若凱有好感了，但在2020 Daylight則在較
後面才讓這個感覺比較顯現出來。
PS:在這兩次的演出裡，我覺得對我來說可以稍做比較的原因是因為當初在觀看2020 Dayl
ight時，我是坐在舞台上，也因此看演員的呈現是很近的，但這次是2012 Daylight的演
出影片，其實是以很近的角度在觀看演員，所以我覺得這兩場演出對我而言都是個稍微可
以比較的基準。
心得
其實在這場演出裡，著實給了觀眾不一樣的感受，像是歌曲、敘述手法的顛倒、演員和群
演風格的差異、細節故事的調整.......等，都讓人覺得說這樣的演出跟2020 Daylight的
是很不一樣的，不過也因為如此，其實這場也有他讓人很喜歡的地方。而這些演出的變異
性，我想也是因為時空背景的不同所產生出來的修正。在更早之前的時間點裡，是需要大
眾對這些事情的了解和重視，可是在這幾年裡，社會風氣對此也慢慢地有較多的接受，也
因此戲劇想要呈現的議題似乎也緩慢的轉變成以觀眾的視角來討論。
藝文演出本身就是「活的」，他會依照當時的演員、劇團想要呈現的東西、地方特性、社
會風氣......等而有他特別的變異，而這其實也是我覺得藝文現地演出他很有趣且無法被
取代的地方。不過老實說，對於這樣的故事而言，不管是在哪版的呈現或是看了幾次來說
都會讓人覺得Daylight這個故事其實很揪心的。
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我是一個愛看戲的工程師，雖然寫的文字並不專業
但還是想為一些戲劇留下一些紀錄
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