推 benbon: 有趣的分析 06/06 19:20
兩廳院大數據》百花齊放？泡沫膨脹？觀眾人數追不上
學者憂：收入沒增加硬扛場次，扛久會出事
https://www.storm.mg/article/2706769
你曾走進劇場，欣賞一齣真人實地演出的節目嗎？台灣如今終於逐漸培養出藝文消費環境
，光透過兩廳院售票系統販售的演出，2019年便有超過7000場，然而在看似蓬勃的背後，
卻隱藏著觀眾增加速度，追不上表演團隊增加速度的隱憂，負責分析兩廳院數據的交大
統計所助理教授高竹嵐，便對此憂心指出，如果觀眾人數沒對應成長，卻還是有那麼多場
演出增加，消費者可能也有在成長，但分下來每個團隊的票房卻是減少，可說是需求端的
成長追不上供給端。
從供給角度而言，高竹嵐說明，像是音樂劇在去年增加不少，因為它在2018年看起來前景
大好，所以到了2019年有許多團隊都投入，看起來觀眾、表演者都大量增加，也造成如歌
劇院、新北藝文中心等場館加入大力推動。
然而演出團隊與場館方的信心，仍須面對市場的挑戰。戲劇類節目平均每場票房，雙北
地區在去年度首度跌破20萬，北部非雙北地區，則跌破10萬門檻，高竹嵐對此指出，雙北
地區之所以會下跌的最嚴重，是因為北部場館跟檔期多、團隊也多，所以膨脹最明顯，
場次增加的數量遠遠大過觀眾的增加，因此相對2018年落差很大。
https://tinyurl.com/ybnyryo9
20200531-SMG0034-E01-2020兩廳院大數據完整版_01_各表演類別售票數據
百花齊放？中小型演出場次屢創新高
平均票房下跌，倒也不盡然是壞事，從另一個角度思考，或許代表表演藝術進入百花齊放
階段。根據兩廳院資料顯示，單場觀眾數200至799人的中型表演，在2014年
以後，每年皆有超過2000場次的演出，2019年並達到2329場的新高，而觀眾數低於200人
的小型演出，就會讓平均票房看起來呈現減少態勢，一場演出是在水源劇場（座位約
500席）或在兩廳院（戲劇院座位約1500席），產值上就會差很多，但她認為這不見得
是壞事，反倒代表某種形式的活絡，是各種規模的場次都有變多。
https://tinyurl.com/y8wvxerg
20200531-SMG0034-E01-2020兩廳院大數據完整版_03_各表演規模售票數據
劉怡汝談到，過去大家覺得藝文難以推廣，因為藝術常被認為是少數人的活動，如果演出
只在兩廳院，就只能推廣到兩廳院能接觸的人，目前演出總量變大、單價變少的情況可能
是好事，現在到處都能碰到中小型劇場，可能是只有200、300人的空間，甚至是像在
咖啡廳、酒吧這樣非典型的空間演出，這樣都會讓藝術會變得好親近。
劉怡汝並以水源劇場跟兩廳院舉例，一個不曾進過劇場的民眾，可能覺得水源比較好親近
，兩廳院光空間就讓他們很害怕，不只是在空間、建築上讓人有陌生感，「而且感覺裡面
都在講些聽不懂的話、做看不懂的事」，如今的情況反倒是遍地開花，選擇多樣化、內容
多元，接觸到的觀眾也不一樣。
此外劉怡汝也表示，許多中小型團隊的目標，不見得是做大戲，這其中也有有趣的面貌，
如明日和合製作所將「起乩」元素帶入劇場的《半仙》，或者像小事製作將街舞battle帶
入劇場，這些東西，中規中矩的大劇場反而做不到，而兩廳院做為國家級場館，如今該扮
演的角色，則是做為這些藝術團隊的夥伴與陪伴。
高竹嵐則認為，如果數據上能有這麼多場次出現，至少代表現階段的場地檔期，包括各種
非典型場地、替代空間，確實可以支撐這麼多中小型團隊，不過他也提醒，中小型演出
次增多，不見得代表觀眾對藝術的接受度有打開，否則平均票房應該會成長，「是演出的
的門檻變低了，跟過去相比，想做演出的人可能一樣多，而做演出的技術門檻變低，也
導致很多新興團隊出現，但觀眾的成長沒有追上來。」
高竹嵐提到，每個世代都會有人想做演出，如今門檻變低，所以整體場次爆發性成長，
但之後的問題是：「活不活得下來？」如果目標是能長期持續演出，這是需要考慮的問題
，「如果觀眾人數沒對應成長，大家還想要那麼多場演出，就是在收入沒增加的情況下硬扛，扛久了總是會出事。」
無語言障礙、可容納較多觀眾 音樂節目穩定成長
另一個呈現欣欣向榮姿態的，則是音樂類節目。不論大中小規模，音樂類節目在票房、場
次、售票數方面，7年來皆穩定攀升，而2019年度平均票房也創下新高。
劉怡汝便指出，這跟演出樣態有關，如兩廳院的場地，國家音樂廳能容納2000人，國家
戲劇院有時1500人都還嫌太大，因為理論上，音樂可以容許比較多觀眾同時觀看，只要
場館設計好，像國家級場館不管坐哪個位置，聽到的都是原音重現，所以音樂演出本來就
可以吸納較多觀眾。
高竹嵐表示，音樂類節目確實，各方面都有增加趨勢，且在南部地區尤其如此，衛武營對
此的影響很明顯，有可能是衛武營場館經營政策的影響。
他也以年度銷售排行榜前10名指出，戲劇類前10名都是本土劇團，但音樂類排行裡面，除
了朱宗慶打擊樂團之外，幾乎都是外來樂團，這反映出兩種消費族群的差異，「音樂比較
沒有國產、非國產的差別，只有聽不聽得懂的差別，但戲劇有語言差異。」
供給、需求都在減少 舞蹈節目連觀眾都面臨「後繼無人」困境
舞蹈類節目方面，高竹嵐則表示整體有在成長，但就統計上來說，7年來沒有顯著結果，
長期以來的狀況，是需求跟供給都在減少，這是長期隱憂，他也有聽舞團感嘆過，觀眾後
繼無人。
對此他認為，舞蹈節目的困難恐怕是觀賞門檻，戲劇、舞蹈節目的票價通常在同一區間，
但舞蹈是比較抽象的語言，相對具有門檻，而從數據也可以看出，舞蹈節目的消費族群
比較年長，不過對此由於舞蹈表演，許多是由舞蹈班老師幫學生一起買團體票，只能夠
讀取到購票老師的資料，無法界定學生們的身份，所以不一定能界定實際看戲的人是誰。
兒童節目永遠有市場 兩廳院藝術總監：現代父母把劇場當教育
親子節目2019年度票房達到1.3億高峰，而儘管演出次由2018年的904場，略減為815場，
每場次平均票房卻從上年度12.09萬，在2019年度成長為15.54萬，成長看似速度驚人
，但劉怡汝則解釋，平均票房提高確實是因為票價提高，但這跟成本增加有關，包括
人員的酬勞等都在增加，因此票價提高，不代表團隊有賺到錢，是成本增加下的
不得不然。
劉怡汝指出，大家投資下一代不會手軟，兒童節目永遠有一定市場，但重點是持之以恆，
回到基本面就是節目好不好看、能不能達到現代父母的要求？現在年輕人對小孩的教育，
已經和過去的想法不一樣，會把進劇場當成教育，不會只是想看歡樂的唱歌跳舞，她並舉
例，像兩廳院最賣座的兒童節目，是全英文的歌劇工作坊，永遠都是開賣當天完售，現場
反映超級熱烈，父母會一直鼓勵小朋友跟演員對話。
88%觀眾口味單一、只跟著某一大團
然而，去年兩廳院公布售票數據，呈現65%觀眾每年只買一次票，84％只購買單一類型節
目，當中還有大量一次性消費者，6年來只購票一次，來到今年結果，同樣65%觀眾只買一
次票，購買單一類型節目的觀眾，更升高到88%，高竹嵐便就此指出，65%人只買一次票，
所以只買單一類型是必然，以台灣來說，絕大多數觀眾都只買單一類型節目。
高竹嵐認為，背後問題是消費習慣的養成，台灣很大一部分消費族群，是只盯著某個團隊
，如國光劇團、綠光劇團、果陀劇場、表演工作坊等，都會有死忠粉絲，這些人自然只會
購買單一類型表演，台灣觀眾會挑節目看的人，並沒有想像中多，「我懷疑有多少人會以
任何形式，瀏覽現在有什麼演出，當他沒瀏覽時就沒有選項，就會跟隨原本的選項。」
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