本篇文章為明日和合製作所 Co-coism《和合快遞 X 阿里師》線上參與心得。近來受疫情
影響，許多實體演出幾乎都被取消，目前的線上型態除了演出錄影的直播外，也有實際與
觀眾在空中連結的方式，即同時具備一般實體演出的三要素-藝術家、觀眾和現地性。
這場線上演出主要以聲音為主體，演出現場只有單一的藝術家+觀眾而已，是個蠻有趣的
呈現型態。本篇文章為記錄參與過程的心得，並將照片、影片和連結鑲嵌在網誌好讀版中
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和合快遞 X 阿里師
主題：Surprise Delivery 和合快遞
團隊：明日和合製作所 Co-coism
藝術家：阿里師(鄭伊里)
地點：Google meet
時間：2021年06月05日PM 09:00~PM 10:00
前言
其實我在一開始之前我是不知道這個活動的，而是在黑特劇場看到有人在黑特他們的主視
覺跟澳門的活動主視覺很像時我才注意到，後來點過去看完後才發現這活動的規劃實在太
有意思，因為這的確是因疫情應運而生的展演方式，而且是藝術家針對一人觀眾的演出，
這對於觀眾來說更是有著最高選擇權(可以選藝術家和日期)，因此如果真要這樣說的話，
這樣的展演方式非常的有意思，這無非是可以在疫情之下將藝術和觀眾有所連結的一種方
式(民眾獲得看戲的喜悅與驚喜，對藝術家可以獲得錢)，同時也規避掉真實的人與人接觸
，老實說我覺得這樣的概念和發想蠻好的，雖然這如果是在我奉行的毒樹果理論下，照理
說我應該不會考慮這樣的演出模式(因為假如黑特劇場說的屬實，而且也真的有發生所謂
的侵權事件時，我這樣的參與無非也是對這樣的侵權行為表示認同，而且這也可能使得黑
特劇場變成一個行銷的管道)。
但是後來我想了一下，我覺得在這疫情之下，團隊可以想出這樣的方式其實同時解除了觀
眾想看的心情，藝術人可以從中獲得費用，也跨接了人與人之間的關聯性，這方面老實說
是我想去肯定的部份，也因此我想了下後決定去參與。
因為已經確定要參與這樣的活動，所以接下來最重要的就是要怎麼選藝術型態(藝術家)，
後來我一一點開了所有的藝術家想要跟觀眾的連結，有些會以視訊的方式來聊天，有些則
是以邊直播的方式與觀眾互動，有些是以真實的禮物盒，有些則是用電話來講故事，也有
些是用詩詞、錦囊妙計的方式來當作媒介。
我在想了很久以後，我初步先挑出林素蓮、阿里師(鄭伊里)和周能安。我對於林素蓮的印
象是在去年的新點子實驗場的線上直播(註一)，記得當初她分享了與她爸爸之間的跳舞，
而這也形成了她的舞作《從一數到五》，記得那個故事是溫馨且有感情，而且後來我在舞
蹈書寫課程時，老師也有特別討論林素蓮的《小姐免驚》，記得我對那部作品也同樣很喜
歡，可是由於在這次的與藝術家連結上是要以視訊的方式，但因為我覺得我實在太害羞(
註二)，後來就沒選她。周能安的部分其實我也想了很久，因為在google他的資料以後，
發現到這跟傳統藝術有關聯，而這其實也是我一直很有興趣的範疇，但是這次推出來的與
藝術家連結為錦囊妙計，有點讓我不知道要做什麼?因為如果是要我們在投錢得籤的投幣
式趣味，我覺得300元又太貴，而且他寫的表演時間是一個錦囊妙計的時間，那不就是一
打開那張紙就結束了嗎?…….，而且我找了相關的介紹資訊後看完也都未知，他只有建議
我們要買來試試看，可是我根本看不懂這是在做什麼，我是該怎麼試試看呢?窘。最後，
阿里師這個我覺得很有意思，因為這場不需要視訊，時間也差不多是約30分鐘，她希望我
們可以給她一個家中日常的聲音(這我覺得非常重要)(註三)，而且她的介紹文我也很有感
-讓眼睛休息一下(註四)，因此我才決定買這場，而且有趣的是這場音樂的型態似乎還是
由自己來選擇，並由藝術家來創作，因為對我而言，其實很多古典、鋼琴、提琴類的音樂
我都蠻無感的，但很奇怪的是我卻喜歡國樂類的聲音，而且特別偏好彈撥樂器，因此後來
就填了資料，買了阿里師6/5，並在音樂喜好上填寫國樂。
一開始其實我還在想說，畢竟國樂是個較冷門的音樂類型，如以我身旁的朋友來說，幾乎
很少人在聽，也因此當我寫上國樂時，老實說我是有點怕怕的，好像我提了一個很難的問
題在刁難藝術家。只不過再看仔細阿里師(後來才知道原來本名是鄭伊里)，才突然發現她
是《簧之狂響》節目其中的一位作曲家。看到的當下我整個稍微愣了一下，因為《簧之狂
響》當初我觀望了許久，因為畢竟是以笙為主的音樂性演出，而且還是跟簡文彬的合作，
因為我對簡文彬的印象，幾乎停留在他是屬於比較西方音樂的部分，我原本還很好奇著笙
和簡文彬會以哪種型態做疊合，可惜到最後卻因自己的行程而無法去聽，但我有特別去問
了一下有去聽的朋友，她還算蠻喜歡的，也因此其實我覺得這也是場我蠻期待的演出。
註一
去年新點子實驗場的發表為線上參與，但我對他們的最大印象除了聊到很多很棒的藝術家
外，大概就是跟我們線上的觀眾說只要我們發問就會幫我們問藝術家，結果我們問了根本
就沒有理我們，而且後來我還上兩廳院的客服信箱，該系統還寄不出去，後來想說直接開
兩廳院的臉書私訊跟他們小編講，結果私訊功能完全被關閉，後來就對新點子實驗場的印
象超差。(我覺得叫觀眾參與，看完整場卻不理觀眾的發問，然後客訴的通道幾乎完美被
封鎖，整個傻眼)
註二
因為視訊的本質感覺有點太親近，所以會讓我有點害怕，特別是對一個還不是很熟的朋友
，因為之前有參與過一場演出，演員在這過程中不斷的在觀察著觀眾，當下讓我整個無法
放鬆在觀看演出上，因為我實在很不習慣一直被觀看。因此我覺得視訊的話我並不習慣，
特別是有過多未知時，我會更不傾向使用視訊(除非有些例外)
註三
其實整天居家防疫後，與我們最親近的就是家中的小事，可是縱然我們整天在家，其實我
們也可能不會對家中的聲音有太多的注意，老實說也是在這個參與時的錄音需求，我才真
正的靜下來去聽看看明明就一直在我身邊的那些聲音，無論是風扇、水壺、打字鍵盤聲或
是窗戶開關聲，雖然平凡，但那就是陪在自己身邊的那些聲音，就是那些明明都在，離我
們這麼近卻沒有仔細聽過的聲音，因為透過這些聲音，我們可以感受到我們在此處生活著
。
註四
其實在待在家裡以後，眼睛幾乎大部分都在過勞的狀態，畢竟無論是哪種追劇，幾乎都很
消耗眼力，可是如果真的不要追劇讓眼睛休息又好像有些無聊，因此我覺得這活動的設計
可以讓眼睛休息我覺得蠻好的。
參與過程
藝術家在表定時間到時會寄一封信到我的信箱，在我開啟上面的google meet連結後，整
個活動算是正式開始。
在這個線上討論室裡只有我跟她兩人，藝術家會先開始寒暄，而後，我們開始了整個活動
。活動的主體主要以視覺和聽覺想像為主，過程中閉上眼睛。
1.想像在一條道路上，路上有椅子，上面有一台車，車上站了一個人，人的頭上有樂器，
樂器上有水果，而後，將這畫面旋轉和放大。(詳細告知你在想像的那些事物的外型、顏
色和狀態)
2.想像在一條道路上，有個女生騎著一台機車，抱著一條狗，哼著一首歌，另一邊也有一
台車呼嘯而過，放著很大的聲音。在這條路上有住宅，有個人從一扇窗往外大喊，從這扇
窗裡可以看到這個人的家中。(詳細告知你在想像的那些事物的外型、顏色和狀態以及聲
音和哪首歌)
3.「現在疫情嚴峻，請各位待在家中，減少出門」想像有個人在說這段話，用著平穩的聲
音和生氣般的聲音，然後再想像成有一個人在說這句話。(詳細告知你在想像的那個人的
狀態)
4.播放不同的聲音，討論這聲音是哪個，出現在哪裡?過程中有出現水滴聲，交通工具聲
、動物聲，試著說出這聲音是屬於哪個/哪個狀態的?
5.嘗試打出自己的心跳聲，以及深呼吸的聲音，阿里師會在這過程中擷取心跳頻率，讓我
們決定替換成風聲或水聲進場的頻率。後來阿里師將風聲/水聲(心跳頻率)+我們自己深呼
吸的聲音+早些時候發給阿里師的聲景(註五)形成一個約略三分鐘的聲音作品。
註五
正式活動是晚上九點開始，但是在下午三點多時，藝術家寄來一封信需要我們觀眾先提供
給她一段屬於家中的聲景，也就是錄下聲邊的聲響，無論是炒菜、下雨聲都可以。
後來我錄了一小段有著屬於我自己小小故事的聲景
我錄著稀稀落落的雨聲(雨聲)，然後因為空氣有點悶所以我開了電風扇(開關聲、風扇轉
動聲和風聲)，風扇開始轉動，我走到窗戶邊把窗戶稍微關起來一些(拉窗和鎖窗的聲音)
，我開了我的除濕機和空氣清淨機(他們的案件都有聲音)，走到我的床旁邊把棉被的拉鍊
用好並整理了一下(拉鍊聲)，回到我的書桌前，我拿起旁邊的保溫杯打開喝玩水後又放回
去(旋開、喝水和關水杯的聲音)，回到自己，聲景結束。
其實在這次的過程中，都需要觀眾透過閉眼方式來達到想像的訓練，老實說這是我這活動
我所期待的，因為在近一個月的居家防疫新生活裡，我相信絕大部分都是在家中，無論是
追劇(連續劇、動漫、電影……等)、線上課程或是打遊戲，有很多的比例我們自己是屬於
接受的狀態，並用到很大量的視覺，進來有些朋友甚至跟我分享說，她都覺得在這一個月
裡，她都覺得她的視力一定會惡化許多，畢竟絕大部分的居家活動都會用到視覺，甚至連
資訊都是被動式的接受。而這次的活動則是直接是關閉視覺，並以聽覺當作主要接受源，
甚至我們的角度也從接受轉換成發想的狀態，因為發想和接受所對於身體和大腦的反應是
不一樣的，因為當我們要發想時，腦袋是要運轉並合理的給予一個解釋後必須嘗試的說出
來，可是接受時我們只要靜靜的思考即可，所以這感覺其時會跟平常時的不同的，也是這
過程中我覺得好玩的地方。
過程趣事
1.「我發現你想像的方式很快」
聽到阿里師這麼說時，我突然愣了一下，因為過程中她要我想像的過程裡我並沒有覺得有
太多的困難
「因為有時候觀眾會要我稍等一下，或是重複一下剛剛說的，或是會需要我協助給他們更
多一點資訊，可是我發現你想像的方式很快耶」
阿里師說
後來我想了一下可能跟我工作和我自己的興趣有關，因為我本身是做設計規劃，因此我跟
同事說的對話，大部分是講完後就會想像大概要怎麼做，甚至思考該步驟後結束時我們還
要繼續做什麼，因此我對於程序的思考算是有的。另外，可能跟我喜歡看戲看舞有關，我
在看戲時，喜歡在腦海中重新建構演出的場景，也會問自己說如果這個角色沒這樣做或是
做出什麼動作時可能會怎樣，我會嘗試在觀看的過程中有些思考和想像。
「因為我覺得妳說的這個方式很像我之前在參與舞蹈工作坊的過程，老師要我們想像後動
作」
我說
「咦!?不過這是在我們音樂課程的書籍中出現的方式，但這樣看起來好像都會有雷同的方
式來切入」
後來我們在聊完後也才發現到，原來對於聲景的想像，其實也像是舞蹈時的想像，只不過
舞蹈是以實際的移動當作對於意像的解讀，但是音樂的部分則是以腦中繪製的畫面為主，
其實這樣也是挺有趣的。
2.「嗯……，我發現你心跳很快耶!」
「這陣子疫情爆發時，近來媒體提到了快樂缺氧，我看了一下資料後，知道對於快樂缺氧
可以從心跳聲來知道，因為缺氧時心跳會稍微快一點。不過我會說這個是剛好正逢時事，
但接下來要麻煩你嘗試打自己心跳的拍子，待會我要收音後在跟你早些時候寄給我的檔案
一起做應用」
我拿起筆敲著我的心跳聲
「嗯……，我發現你心跳很快耶」
我聽到阿里師說出這句話時我差點笑了出來，畢竟她剛剛才說完快樂缺氧心跳會比平常時
還快，結果我敲完心跳頻率後，發現卻非常的快，我想她應該有些傻眼吧!
「其實我剛剛做完運動沒多久，所以心跳目前還算快的」
後來阿里師把我的心跳頻率換成了水聲讓我聽的時候，換我笑了出來，因為這樣的水聲是
屬於撥水聲，如果這樣的撥水聲，應該不屬於心如止水而有吹起一潭湖水的感覺，更像是
小朋友彼此相互撥水般的歡樂。除了以心跳頻率為基礎的撥水聲外，阿里師還錄製了我的
吸氣和呼氣聲，並要嘗試在把家中的一個聲音在敲打給她錄製，因為google meet的時間
，屋外正在傾盆大雨，所以我就敲了雨滴落下的頻率給她。
因此，阿里師目前有著：我前些時候錄給她我周邊的聲景檔、心跳頻率為基礎的撥水聲、
呼吸聲和我敲打的雨聲頻率，她當下結合了這些聲響形成了一首曲子。但因為我本來就習
慣透過想像來幫故事或聲音賦予感受，因此配起來的結果意象狀態就會是：
「雨聲頻率和撥水聲(心頻)開始，然後真正的微小雨聲出現，後來有點悶所以我開了電風
扇，過程中有我的呼吸聲，後來風扇轉動，但雨頻和撥水還是不斷的出現，配著室外和此
時聽的撥水聲，就像我和外面的朋友不斷撥水那樣，我走到窗戶邊把窗戶稍微關起來一些
，而後開了除濕機和空氣清淨機，把房間裡的水氣和玩樂的混濁空氣弄得有些舒適一點，
我走到床旁邊把棉被的拉鍊用好並整理了一下，外面的撥水聲還是很明顯，就像朋友還是
故意的在往我的窗戶撥水，但還好我已經關了起來，後來我走回我的位置上喝了點水，聽
著雨聲、撥水聲和細微的呼吸聲，嗯，好像蠻好的」
心得
整個過程大約一個小時，其實也有別於我原本以為是晚上9點一到，我進到google meet後
，就是阿里師幫我們編的音樂曲，並讓我們自己想像這些聲音的場景共計30分鐘，但實際
上這些過程有很多的引導、思考、討論和對談，並讓我們在場景與聲景之間不斷的切換，
活動最後才是我原本預想的狀態，只不過阿里師還又加入了我們在這活動中有用到的聲音
和觀眾自己的心頻和呼吸，老實說我覺得這樣的要素很重要，其實在家防疫新生活運動開
始時，我們有更多的時間除了在家外，有很多的時間也算是陪伴自己，因為心頻和呼吸其
實就是自己，因此心頻和呼吸和空間的聲景疊加，就會是一個人在這個空間裡生活的狀態
。
後來，國樂的要素並沒有真正的出現，但卻成為了我們在活動結束時聊起的主題，因此我
覺得這樣的活動規劃和阿里師的過程設計都還蠻不錯的，也在這疫情緊張待在家中一種與
生活、與藝術、與人跨接串聯的一種很棒的方式，而且無論如何，觀眾當下是屬於這場藝
術，而這場藝術也同時只為了這觀眾演出，是個獨立性和唯一性非常強烈的作品。
後記
一個邀請，人約吉場後
去年因為疫情的關係衝擊了劇場生態，許多演出被迫取消，記得去年七八月時，自由空間
與非常林奕華推出了一個線上影片，探討在社交隔離下，劇場現場演出的意義，而這些影
片有別於錄製演出的播放，更讓我在意的是影片的內容。
「我很想念你們」
燈暗，燈亮，平常會在舞台上粉墨登場的演員就跟平常站在舞台上那樣，隨著燈亮時看著
諾大的廳院，位置上一個觀眾都沒有，每個演員對著空無一人的位置說話，記得影片第一
個演員余安安講出「我很想念你們」時我震了一下，可能是因為我的工作型態通常不會面
對很多人，所以當人多時有時候我可能還會覺得不自在，可是對於藝文工作者來說，對著
滿滿的人這才是他們的日常，可是當觀眾都因疫情而離開時，他們會不會覺得很孤單呢?
後來我又看了幾部影片，有人完全都不講話，就這樣面對著空無一人的舞台，有些會細細
地說著一些話，或許疫情對於藝文工作者來說，除了奪走了舞台，也奪走了心中某個存在
而孤單吧!
從今年五月開始，疫情又慢慢走向嚴峻，想當然爾，從五月開始至今的演出也都取消得差
不多了，對於藝文團隊來說，同樣又跟去年一樣有了很大的衝擊，記得去年我買過演員做
的果醬，看過劇團線上直播之前的錄製影片，也看過劇團的直播聊天，我覺得身為一個觀
眾或許能幫他們的就是如此而已，而今年的疫情爆發後，有些團隊又開始提供線上直播和
聊天，公視表演廳和公視+又開始逐步增加影片的線上播放，老實說我覺得相比去年來的
顛簸，今年的接合反而順遂了許多。
前陣子看到臺北表演藝術中心在臉書上po說「……線上藝術臺灣已經落後國際一年了，現
在是要覺醒迎頭趕上的時候!」雖然我不認同他說的「落後」兩個字，但我覺得線上藝術
目前的確是有他必要的，畢竟在疫情的衝擊下，傳統演出的現地性就會被「無法群聚」這
要素所破壞掉，可是線上演出又要如何的產生現地性呢?
明日和合製作所推出這個活動時，老實說我有被驚訝/驚艷到，因為這的確連接了藝術家
和觀眾，對於藝術家拿到了錢，而觀眾得到了藝術，最重要的還保留了現地性，也就是此
時此刻，藝術家與觀眾以及作品的創造性。
雖然目前我只有買過阿里師這場，但我相信縱然是阿里師這場演出，對於每個觀眾所產生
出來的結果也還是會不一樣，畢竟每個觀眾的想像方式、思考、表達和對音樂的喜好是完
全不相同的，而這對於其他藝術家的演出也同樣是如此，這感覺就像我幾年前在衛武營看
過的《The Second Woman》，每次重複的演出卻有著不同的故事。
因此，在這次的明日和合製作所演出裡也算是解除了《一個邀請，人在吉場後》的憂傷吧
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