訪談：光田康典
+ 關於 Blu-ray™ 商品化
—我們聽說您原本是打算不推出影像商品的？
是的，原本是完全沒有打算商品化的（笑）。我也曾在部落格等地方說過，我一直認為「
演唱會」與「現場音樂會」的價值，在於那個場域所特有的能量與氛圍，以及觀眾彼此互
動的熱度與感動。這些情感，只有在現場才能真正體會到。我自己過去也看過很多現場演
出的影像，但總是會產生一種「啊……如果那時我在現場就好了」的強烈感慨。即使是看
其他音樂家的演出影片也會有類似的感受，總覺得影片會削弱了沉浸於那個作品的瞬間。
所以我一開始就有種強烈的「我不想出影像商品」的念頭。
我的本職是製作「演奏、混音都臻於完美的音樂作品」。所以如果要推出 Blu-ray™，那
麼我就希望它是完美的。這點我也一直和 SQUARE ENIX 講明白了。結果他們就說：「先
不談是否要出 Blu-ray™，因為要有錄音和 Niconico 動畫的直播，所以我們會先留下影
像作為紀錄……如果你之後覺得不錯，我們再來考慮也不遲。」
……SQUARE ENIX 真的很厲害啊（笑）！
—就像是「請享用這道料理」直接端到面前的狀態呢（笑）。
沒錯（笑）。我當時的心情是有八成不打算出。當然，心裡也有一絲想法是：「如果演奏
非常完美、表演非常成功，而且能和會場觀眾產生強烈共鳴……又剛好能把這份能量好好
保留下來的話……那也許可以考慮一下？」
—您說的那股「能量」是指會場的熱度、溫度感之類的嗎？
是的。因為那種能量很難透過影像傳達……反而會有種孤獨感，就像在電視上看煙火直播
那樣（笑）。正因如此，我一直無法認同將演唱會影像商品化的想法。
—不過，後來您看了實際的錄影後，心情就有了轉變？
是的。演唱會整體呈現和我心中想像的完全一致，工作人員也非常努力，整體來說是一場
很棒的演出。但因為我自己也有上台表演，所以當時無法客觀地看待全貌。我自己也是在
舞台上玩得很開心（笑），連彩排時都一直站在舞台上呢。後來在 Niconico 上播放了第
一首歌，然後我就忍不住看了。
—聽說您一開始甚至不想讓攝影機入場？
沒錯。我曾一再表示，「比起放攝影機，請多留些座位給觀眾」。不過後來我聽說，有些
人住在遠地、或是因為育兒無法來現場……他們寫信來表達「真的很想看現場卻來不了」
的心聲，這讓我開始思考：是不是該為他們做點什麼？於是才決定透過 Niconico 進行直
播。
結果當我第一次透過影像來回顧演出時，我才發現它比我想像的還要棒。尤其是攝影和燈
光。燈光是我堅持要請某位指定人員來負責的，果然結果也沒讓我失望……讓我產生了「
這場演出應該要被留下來才對」的想法。
—那像是一種使命感？
可以這麼說。在遊戲業界裡，很少有人辦這樣的音樂會。我腦中突然浮現：「既然這麼少
見，那就該把它當成一種紀錄，保存下來吧」。但我心裡也還是堅持「演奏品質必須要達
標」，所以我就問 SQUARE ENIX：「如果四場演出都有錄音，那我想聽聽看，然後再考慮
看看。」
結果——他們用超棒的麥克風，把四場演出都錄得一清二楚（笑）！
—這根本是戰略......不，是策略（笑）。
真的（笑）。資料送來時還特地加註「我們可是知道怎麼做喔～」的感覺（笑）。然後我
試著先編輯第一首曲子看看……結果越剪越入迷（笑）。情緒一口氣高漲起來，心想：「
咦！？這不是很好嗎（笑）」。我原本擔心的地方都被解決了，這樣的話，推出商品也沒
問題吧？
—您原本擔心的問題是？
果然還是「演奏的完成度」是最重要的。另外就是影像。影像的話，視覺資訊的影響會變
得很大，因此影片本身的品質，以及攝影機的運鏡就很關鍵。這次有拍攝 8 日白場與晚
場的演出，代表可以進行剪輯與編輯……說到底，他們其實一開始就有準備好商品化，這
點真的很重要。就算只是粗剪畫面，也已經相當帥氣了，如果再細緻編輯的話，絕對會變
成一部超精彩的現場演出影片。老實說，我現在的感想是：都這樣了，怎麼能不推出（笑
）！雖然我一開始是這麼抗拒的（笑）。
此外，粉絲們的聲音也成了關鍵。印象最深的是有人寫道：「我不想忘記這場演唱會，但
身為人類，記憶終究會一點一滴消退......」我讀到這句話時也想：「是啊……我應該也
會慢慢忘記這場演出帶來的快樂吧」──然後心中浮現一絲寂寞。正是這些種種因素加在
一起，讓我終於想要製作這部商品。
+ 關於演唱會的回憶
—本次演出融合了舞台演出、海外來賓、Niconico 動畫直播等各種新嘗試，您覺得如何
呢？
我還和 SQUARE ENIX 說：「最後的音樂盒，果然還是得用真的才行吧？」……結果他們
真的特地從零開始製作了呢（笑）。
—您是指舞台上那個登場的音樂盒。從什麼時候開始製作的呢？
大約是在 2018 年年初開始的。對我來說，最後的收尾就應該是音樂盒，這點早就決定好
了……雖然也真是太任性了點（笑）。但我想那最後一幕應該真的感動到了大家。說真的
，在音樂會會場裡，伴隨著音樂盒聲音引發全場起立鼓掌這種事，我從來沒聽過（笑）。
大家都靜靜地聆聽著，那份情緒能傳達出來，我覺得正是觀眾完全沉浸在世界觀之中的證
明。我很高興自己做了這個決定，覺得能以這樣的演出作結是件很幸福的事。儘管硬體規
格或時間限制都很嚴苛，各方面的人員仍全力以赴完成這一切。我對所有參與其中的人們
，都滿懷感謝之情。
—一進到會場就激動落淚的觀眾也有呢。
哈哈哈（笑）。啊，說到印象深刻的事，我在混音的時候注意到，最後會場播放了廣播公
告，但就在收音麥克風附近，有位女士在哭著說「真的、真的太好了～～～」，那段聲音
被完整地錄下來了（笑）。應該是她和朋友座位分開，演出結束才再度碰面。她情緒難以
抑制，哭著一再說著「太好了、真的太好了」，我聽到那聲音時，心裡就想：「啊……我
真的是辦這場演出辦對了呢」（笑）。說真的，看一場演唱會，能讓人哭成那樣可不是常
有的事啊。
—關於會場的演出設計，您有什麼特別的想法嗎？
我從一開始就想要觀眾一踏進會場，就能感受到《Xenogears》的世界觀。最初的企劃中
，我想把大廳（lobby）打造成 Eldridge（艾爾德利奇號）飛船的模樣，希望能製作出類
似艦內的機械裝飾和牆面。而走進音樂廳時，天花板也希望能呈現出像是星空般的行星儀
效果（笑）。
我就是希望，光是進入那個空間，就能讓人感到興奮。雖然因為布景和預算等限制，這些
點子難以實現，但我們最後還是透過燈光效果來呈現那種氛圍。
而田中久仁彥老師還特地帶來了自己的原畫，幫忙完成了大廳的展示。那部分其實是直到
最後關頭，才因為有這樣的點子與好意才能成形的。我想，那正是大家投注在《
Xenogears》上的情感所凝聚而成的成果。
—有沒有什麼事是「現在才能說出口」的呢？
其實啊，7 日中午場結束後，我用來演奏的 Bouzouki（布祖基琴）的麥克風壞掉了……
到了 7 日晚上場，工作人員臨時給我換了一支麥克風，到了隔天 8 日的演出，PA（音響
）人員幫我準備了另一支新的。本來我用的是有線麥克風，結果他們把它換成了無線麥克
風。因為換成無線後，我就能在舞台上四處走動了，於是乾脆就順勢調整了演出方式（笑
）。就這樣，雖然過程中發生了不少突發狀況，但我們都一一將它們轉化為更好的表現。
能連突發狀況都一起享受其中，真的是件好事。
—公演結束後，有沒有印象深刻的回饋或感想？
演奏的音樂家們紛紛說「我還想繼續演」（笑），他們玩得好像都不覺得是在工作了（笑
）。不只是工作人員，音樂家們也都說：「從沒參加過這麼好玩的音樂會！」這讓我印象
非常深刻。
還有就是，觀眾之間流行起了「ゼノロス（Xeno-loss）」這個詞，意思是看完演唱會後
陷入失落的情緒。他們的熱情，觀眾是能感受到的。雖說這是一份工作，但如何去「享受
它」才是關鍵。能夠將突發狀況也納入其中，不讓整場變得緊張或不愉快，我覺得這一點
真的非常難能可貴。能忘記自己是在工作，真是太棒了（笑）。
+ Blu-ray Disc™ 的看點
—您認為這次作品的看點是哪些部分呢？
全部都是看點！（笑）從第一首曲子到最後一首，每一刻都精彩無比。我自己也總是會看
到最後……像是吉他（坂本遙小姐）的獨奏就超帥氣的，Joanne 登場的場面也總是讓我
看幾次就哭幾次（笑）。最後安可的部分，每一位音樂家都神采奕奕，全場觀眾都笑容滿
面，印象非常深刻。真的看點太多了，我沒辦法只挑一個說「就是這裡！」（笑）
—那麼就「影像」來說，有什麼特別讓您印象深刻的場面嗎？
應該是有放出遊戲畫面的場景吧？其實我一開始並不想使用遊戲畫面的。不過舞台導演勇
村先生問我說：「不能使用影像進行演出嗎？」我並不是討厭這點，只是覺得影像剪接會
很辛苦，再加上舞台燈光會很華麗，我擔心影像會因此被蓋過去，或是整體元素太多。
總之我對這種演出方式一直提不起興趣。但這次在看到完成後的剪輯影片時，我才明白：
問題不在於「是否要加入遊戲畫面」，而是「如何呈現影像」才是關鍵。特別是在演出最
後Joanne 演唱的那幕，那裡只放出了在遊戲中非常重要的畫面，最後竟然只留下了遊戲
LOGO 畫面。到了這樣的高潮時刻，畫面只剩 LOGO —— 我真的全身起雞皮疙瘩，太震
撼了（笑）。
有影像的時候，觀眾多少會被影像吸引注意力，若能與演奏同步還好，若像宣傳片一樣畫
面不停播放、音樂又是組曲類型，那反而會削弱場景的情緒。開場動畫那種能與音樂緊密
契合的場面很棒，那些印象模糊的場景反而讓人驚喜，比如看到 Nisan 的吊墜形狀瞬間
反應過來那樣的體驗。雖然不是在補足影像，但也有用燈光演出來營造效果的場景。這些
要素加起來似乎很多，但當它們作為一整場演出被觀賞時，其實搭配得非常好。結論就是
，這一切關鍵在於「整體呈現方式」。
+ 這就是演唱會 Blu-ray™！
—這次您親自參與了從剪輯到混音的工作，感覺如何？
花了整整四個月……當下真的覺得糟糕了！（笑）我還不斷反問自己：「是不是太講究了
？」（笑）但我真的做到最後一刻，非常有成就感。剪輯完成的時間距今才幾天前而已。
工程師看到這作品後說：「有四場公演的影像與錄音可用，本身就很了不起了。」再加上
演奏水準高，剪輯又乾淨，完成度高到像是在聽 CD 一樣的演唱會影像。他還說：「這一
定會很花時間喔」（笑）。總之，我真的「做太過頭了（笑）」，不過雖然進度大幅延遲
，但我認為這部作品會讓大家都覺得：「這片一定要收藏！」
即使是沒玩過《Xenogears》的人也請務必觀賞。我對這部作品的完成度充滿自信，能夠
自豪地說：「這正是我一直想要的演唱會 Blu-ray™！」現在影像還只是貼上粗剪版本，
但等最終剪接完成，絕對會成為極其精彩的作品。
—最後，請對大家說句話。
這部 Blu-ray™ 可說是《Xenogears》20 週年活動的總結，我也非常滿意這次能以理想
的形式推出。沒有比這更令人開心的事了。我希望大家能從中感受到那份熱情。而當記憶
逐漸模糊時，也能透過這張 Blu-ray™ 回憶起「那時是這樣的啊......」。未來是否還
能辦這樣的演唱會，我也不敢保證（笑），但如果大家能反覆觀賞這部作品、從骨子裡盡
情享受，我會非常高興。
最後也希望哪天我們又辦了類似的演出時，有人會說「站位和燈光跟上次不一樣了！」這
樣的狂熱粉絲（笑）能出現！
2018年12月 某日於 Sony Music Studio
Message from ANÚNA — Michael McGlynn
第一次與光田康典先生討論《Xenogears》的音樂時，我對他對音樂的遠見，以及對我們
ANÚNA 的深厚敬意，感到非常感動。我深信，他所撰寫的樂譜能進一步發揮 ANÚNA 所
擁有的獨特聲音魅力。
我們慣於不帶樂譜進行演出，並且不將原聲帶視為單一首歌曲的集合，而是當作一個完整
的故事來詮釋。我唯一擔心的是，我們在舞台上的肢體動作與彼此間的互動，是否能契合
觀眾對《Xenogears》的熱愛與期待。
這部遊戲的故事非常深刻且富有情感，在幻想的理念與神秘的世界觀中推進。這與我們在
日常演出中所追求的內容、以及我身為 ANÚNA 作曲家所創造的音樂本質，有著極高的契
合度。
因此，當我第一次走上《Xenogears》的舞台時，並沒有絲毫違和感，也沒有不安，反而
感覺像是回到了故鄉，踏入了孕育魔法的空間。我深信，那場演唱會確實發生了奇蹟。
起初，我擔心觀眾可能會對我們的參與感到不悅。畢竟 ANÚNA 擁有非常獨特的聲音風格
，可能與原聲帶有所不同。但這完全是多慮了。觀眾們真誠地享受著整場表演，張開雙臂
歡迎我們的加入。
我們永遠不會忘記這段回憶。
——Michael McGlynn
Message from Kunihiko Tanaka — Character Design
祝賀《Xenogears》20週年紀念演唱會成功發行 Blu-ray™！
這次演唱會，我透過展示插圖、草圖與塗鴉等方式參與了會場大廳的佈置。演出當天，我
一邊聆聽從舞台傳來的彩排聲音，一邊在休息室完成了紀念色紙的繪製，這段時光成為了
我心中珍貴的回憶。這也是我第一次與光田先生見面。他是一位非常開朗且充滿活力的人
，我還記得當時被他的氣場震懾到（笑）。
全場一體的舞台演出，彷彿脫離了現實世界，但演出結束後，那種奇妙的餘韻卻以真實記
憶的形式，反覆縈繞於心中好幾天。能夠在家中反覆欣賞這場如此特別的演唱會，身為一
名粉絲，我感到非常開心。
另外，這次也讓我完成了當年未完成的角色插畫：瑪莉亞、艾梅拉達與里可。感謝
SQUARE ENIX與Procyon Studio提供這次機會，讓我能在這無與倫比的舞台上發表插畫作
品，我將永遠銘記這份喜悅。真的非常感謝。
——田中久仁彥
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