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舞蹈 (The Dance), 1927, 亨利·馬諦斯 (Henri Matisse), 紐約現代美術館
2018. 6. 22 Friday
本日行程：
退房‧前往City Rooms NYC Chelsea check in→
→早午餐【Zabar's】古巴三明治→中央公園→
→MoMA紐約現代美術館→Chelsea Market用晚餐→GO HOME
離開中央公園和約翰藍儂的生前住所「達科塔公寓」後，
我們要前往MoMA紐約現代美術館。
紐約市的博物館和美術館密度非常高，各個展覽館為了回饋民眾，
三不五時都會推出免費展覽時段，
之前在安排行程的時候，得知MoMA紐約現代美術館和UNIQLO合作，
推出”UNIQLO FREE FRIDAY NIGHTS”
在傍晚時段入館，門票免費！
精打細算的我們當然不會錯過這個優惠，
要準時在五點入館，逛好逛滿。
從中央公園前往MoMA途中，經過紐約自然歷史博物館。
沒時間進去逛，先拍照留念。
在紐約待到第六天的我們，已搭捷運搭到熟門熟路啦~
自助旅行的過程裡，不管搭捷運或公車移動
都生活感十足，整個很融入當地~
有些餐酒吧喜歡用這種萬國旗來裝飾門面，蠻喜歡這樣的風格~
原先以為免費時段會需要排隊一陣子，
沒想到很順利地領到門票進場。
在閉館前大約還有4個小時，時間蠻充裕的
唯一的缺點就是因為免費入場帶來的人潮，
使得整間美術館像菜市場一樣鬧哄哄......
不過既然要利用免費資源，就得忍耐忍耐囉~
第一幅相遇的大師作品：
保羅‧塞尚 Paul Cézanne. 牛奶罐和蘋果 Milk Can and Apples. 1879-80.
法國畫家塞尚 (1839-1906) 被稱為現代繪畫之父。
他的重要性在於：奠定19世紀印象派後期轉換到20世紀立體派之間的藝術風格，
認為所有物品都可由圓柱體、圓等三種幾何結構組成，
他主張：「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。
物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。
他的觀念與作品影響了立體派大師畢卡索、野獸派代表畫家馬蒂斯
為當代藝術帶來重大影響，開啟了現代繪畫的大門。
有人戲稱：”塞尚用一顆蘋果震驚了全世界”，
跟牛頓發現地心引力的重要性不相上下！
畢卡索 Pablo Ruiz Picasso. 亞維農的少女 Las señoritas de Aviñon 1907.
這幅畫於1939年被MoMA買下，
是畢卡索在西班牙巴塞隆納一條名為亞維農的街道，描繪的妓院女子。
這幅畫在當時掀起了不小的爭議，但畢卡索仍暱稱它為：「我的妓院」
很顯然沒有要理會它帶給公眾的衝擊，真不愧是大師中的大師XD
蒙德里安 Piet Mondrian. 特拉法加廣場 Trafalgar Square 1939-43.
最著名的蒙德里安三原色：紅、藍、黃，後世稱為荷蘭風格派。
蒙德里安出生於荷蘭，這幅畫中他把英國倫敦的特拉法加廣場濃縮成直線、
大小不一的切割面，然後填上色塊。
以色彩線條產生的抽象韻律感，抽換眼中所見的具象形體。
繪畫藝術發展至此，演變為非具象繪畫的「新造型主義」，又稱「幾何形體派」，
主張抽象、簡化，並連帶影響現代建築、設計（如：蒙德里安椅）
反正現代藝術就是朝一個越來越看不懂的方向發展就對了。（這什麼爛結論）
對，你沒看錯，這也是一幅名作，看看這大黑色塊和紅色塊的關係
是不是能讓人產生哲學性的思考...(媽~ 我到底看了什麼)
還是來欣賞看得懂的印象派吧~
克洛德·莫內 Claude Monet. 睡蓮 Water Lilies. 1914-26.
大名鼎鼎如雷貫耳的莫內出生於法國，是印象派的代表畫家之一。
嚴格說來，「印象」一詞就是出自莫內的作品《印象·日出》，
一開始他的作品不僅被官方沙龍所排斥，還被記者譏為「印象派」
而這群被大眾冷嘲熱諷的藝術家們便開始自居為印象派畫家，
印象派於焉誕生。
可見，在每個重要的創新誕生之際，似乎不可避免地會遭受外在的譏笑、唱衰
但時間卻能證明，每個看似瘋狂、不從眾的點子才是真正具有先見之明的。
印象派的理論在於強調光影與色彩的關聯，改變了陰影和輪廓的畫法
也影響了後期的點描派（又稱新印象派）。
由於莫內重視光影的實驗，所以常在不同的時間、不同光線下描繪同一項物品
睡蓮就是其中一例。
來了來了，紐約現代美術館絕對不能錯過的：
文森·梵谷 Vincent van Gogh. 星夜 The Starry Night. 1889.
參觀當天這幅畫前面簡直是人山人海，
想到梵谷被精神疾病所苦、潦倒而無人理解的一生，
卻在身後才得到無上的光榮和推崇，
真的無限感嘆。
文森·威廉·梵谷 (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)
於2004年票選「最偉大的荷蘭人」獲得第10名，
得年只有37歲的梵谷長期受困於病痛中，而最後選擇以自殺結束生命。
從27歲才開始畫家生涯，在這10年中卻創作了超過兩千幅畫
（平均不到2天就創作一幅畫的頻率，真的很瘋狂）
梵谷的痛苦來自許多不同種類交錯的身心疾病，
包括躁鬱症、癲癇、梅毒、鉛中毒（因為他會吃顏料）、苦艾酒中毒...，
甚至還有一些現代醫學在後世推論出更專有的病因，
他給弟弟西奧的最後遺言是：「痛苦永存」（La tristesse durera toujours）
雖然他的藝術生涯只有短短十年，卻深深地影響了20世紀的繪畫藝術。
他的作品帶有印象派的畫風，因此被界定為後印象派畫家
更重要的是開啟了表現主義及野獸派的大門，
從他瘋狂堆疊的鮮豔油彩中，
觀畫者似乎都可以感受爆滿的情感要從畫中流洩出來，
也無怪乎表現主義的畫作總是讓人感到具有某種壓迫的窒息感。
不僅僅是畫作，梵谷寫的信也有800多封，其中有600多封是寫給弟弟，
我想，如果沒有弟弟西奧在經濟和情感上的無條件支持，
梵谷大概會更加寂寞、也無法產出那麼多偉大的藝術作品吧~
（如果對梵谷的故事有興趣，推薦大家一部電影《梵谷‧在永恆之門》）
痛苦的藝術家人生太沈重，接著來看看這很野獸派的作品（忘了名稱）
毛茸茸的完全就像隻野獸呢！XDDD
傑克森‧波洛克 Jackson Pollock. 壹：31 號 One: Number 31. 1950.
接下來又是一個瘋狂畫家：波洛克
前述的藝術家們都是來自歐洲，
但這位創造了「滴畫法」的抽象表現主義畫家則是美國生產，
在維基百科的”最昂貴畫作排行榜”上，波洛克的作品名列第五名，
僅次於達文西、塞尚、高更等，
他的「作品五號」在蘇富比拍賣會上拍出1億6千萬美元的高價，
但這位藝術家的人生中也並沒有富裕順遂，
他畢生酗酒、脾氣暴烈、神經質而孤僻，
最終因酒駕導致的車禍命喪黃泉。（推薦電影：《波洛克與他的情人》）
寫到這裡不禁思考：
如果傑出的心靈註定要與痛苦糾纏，
那麼究竟是要當一位痛苦的哲學家，還是一隻快樂的豬？
（最慘的是變成一隻痛苦的豬XDDD）
美國星條旗。
近期對於美國的感想：所有看似偉大的創舉背後，都還是有著自私的人性
（其實我是一隻痛苦的豬 (ˊ(00)ˋ)ω
亨利‧盧梭 Henri Rousseau. 夢境 The Dream. 1910.
這位天才型的自學畫家，算是相對擁有較為安穩的人生
被定義為法國後印象派，但作品中天馬行空且不太合乎邏輯的想像，
也為後續的超現實主義帶來影響。
他畢生都擔任政府的收稅員，在49歲以後才成為全職畫家，
這個勵志的故事告訴我們~ 只要有夢想，幾歲開始都不嫌晚！（熱血個屁）
盧梭最具代表風格的畫作便是「叢林」系列，
動畫《馬達加斯加》的創作也曾受到盧梭畫作的啟發喔~
美術館裡的大師名作真的太多，無法一一詳盡介紹
而且大嬸腳痠了。坐在落地窗前欣賞一下紐約街景。
休息一下再出發！
館內不只是平面畫作，還有許多的立體雕塑及裝置藝術可欣賞。
現代藝術其實就是顛覆藝術，看到這裡我們大概可以理解，
「做其他人沒做過的事」，或是標新立異，
漸漸演變成當代藝術的走向，
也難怪杜象的《噴泉》是唯一可以被光明正大擺在美術館裡的小便斗。
關於藝術的商業化及可炒作性，其實蠻令人感到荒謬的
什麼是藝術？有時只在於創作者有沒有能力詮釋吹牛？罷了。
隨著表現媒材逐漸多樣化、科技化，
具有聲光效果或是互動性的藝術裝置，可看性也越來越高了。
嗯，大嬸真的累了。
美術館外也有雕塑可欣賞，「放大」也是一種藝術性質
法國「新藝術風格 (Art Nouveau)」地下道入口的複製品。
人山人海的MoMA，藝術是生活，藝術也是附庸風雅
YA! 口袋清單又達成一項
街角的現代藝術：UNIQLO╳美國當代藝術家KAWS╳芝麻街
下集待續：Chelsea Market
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