影視場景神還原 質感師陳新發巧手雕刻時光
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文｜項貽斐
「點石成金」是幻術，也是質感師的專長。在影視美術部門裡，質感師有如「場景化妝師
」，負責場景中各式視覺質感，把保麗龍變浮冰、木板化為鐵板，替牆面、道具添雨漬、
斑駁和磨損等痕跡。
入行近30年的陳新發，隨影視產業變化，不斷學習研發、拓展眼界。從片廠油漆工到台灣
質感一哥，他重視的不是搶眼的技術，而是整體真實感，使演員入戲、讓觀眾立即感受其
中氛圍。
油漆工變大師 陳新發
1968年出生於台中
學歷：清水高中美術班畢業
現職：法蘭克質感創作有限公司創辦人
重要質感工作經歷：
2020年 電視劇集《天橋上的魔術師》
2019年 電影《返校》《人面魚：紅衣小女孩外傳》
2017年 電影《健忘村》《血觀音》《紅衣小女孩2》
2016年 電影《擺渡人》
2015年 電影《沈默》《紅衣小女孩》
2011年 電影《少年Pi的奇幻漂流》
2010年 電影《賽德克‧巴萊》
2003年 創立法蘭克質感創作有限公司
電視劇集《天橋上的魔術師》因主場景「中華商場」曝光，未播先轟動。早已消失的「中
華商場」得以神還原，再現80年代風貌，除美術指導王誌成的領軍設計規劃，還有陳新發
旗下質感團隊的悉心打造。大至巨幅看板風吹日曬下的褪色痕跡、小到壁面磁磚的塵垢，
透過細節的處理，雕刻時光。
高中美術班畢業的陳新發，從事影視工作原是為養家餬口，從片廠油漆班工人升任組長後
，頻頻和美術指導接觸，「油漆班的工作，是劇組要什麼顏色的油漆，我們就給什麼顏色
，直到有一天發現它枯燥乏味，反而美術組有無限想像，能製造出一面『會說話的牆壁』
。」
陳新發口中「會說話的牆壁」，是影像加入故事的成果，也是質感師的學問。「質感師做
舊，1塊磚塊，1年、10年或50年，看起來一定不一樣，中間的變化可以讓你玩味，像在欣
賞骨董、畫作。」90年代時，陳新發多半做廣告、MV的質感，主題不是商品、就是歌手，
相較之下，電影著重人物、動作、情節，以質感師的角度看，敘事時間軸一拉長，工作更
有創意。
以往質感工作視為執行美術的附屬，直到《賽德克·巴萊》開始受重視。
不過陳新發的工作生涯，卻在年過40後，接連因《賽德克·巴萊》《少年Pi的奇幻漂流》
產生質變。「當你年齡增長，發現一些老師傅就這麼一招功夫，年輕時很受歡迎，但老了
就被淘汰。不是很可悲嗎？你要轉化，可是轉化需要勇氣。重新歸零時，其實你是從老師
傅變成小學徒，這是一段辛苦的過程。」
拍攝《賽德克·巴萊》時，因進度延宕，藝術總監種田陽平的日本團隊另有片約不得不離
開，霧社街、公學校等未完工部分，在導演魏德聖公司財務拮据下，陳新發因欣賞魏德聖
的理想與衝勁，秉持著一股熱忱適時將場景漂亮收尾。《賽德克·巴萊》成為他質感師事
業第一個代表作，但他坦言，日本團隊對質感的講究促使他必須進步。
為了加強專業，陳新發與阿榮片廠老闆林添貴一起測試包含ALEXA、SONY等五種品牌的攝
影機，觀察不同機器在同一環境下的光影顏色差異。此後只要知道導演選擇哪種攝影機，
就可因應做出適合的質感顏色。「比如SONY解析度強，連灰塵中的綠色元素都容易跑出來
，所以質感顏色要小心修掉綠色；ALEXA比較柔和、具電影感，可以放手去做想要的柔和
感。」
以往台灣影視界都將質感工作視為執行美術下的附屬，由美術助理負責，沒有獨立出來，
直到《賽德克·巴萊》開始受重視，並在李安來台拍攝《少年Pi的奇幻漂流》時，才設有
「質感組」。此後，質感部分可以單獨編列預算，成為業界認同的專門工作。
「今天如果不堅持，就妥協一輩子。」這句話對陳新發影響深遠。
雖然有幸加入好萊塢等級的《少年Pi的奇幻漂流》，陳新發卻面臨近乎打掉重練的衝擊。
該片藝術總監大衛葛魯曼（David Gropman）帶領的質感班底，無論工作效率、技術、視
野、經驗值都刺激到陳新發。「我原本不認輸，但不認輸不代表會贏人家，重點是要改變
自己。你必須學習他們，這不是認輸、是成長。」
陳新發說，當時他的質感師父Dave是道地英國人，早上要早茶、下午要午茶，工作8個鐘
頭，喝茶就差不多花2個鐘頭，但從不遲到、早退，「我觀察他這6個鐘頭，可以做出台灣
60個鐘頭才能做的事。」超高效率，是因Dave早就想好每個步驟、從不遲疑，而且清楚下
一個動作要做什麼，確實掌握進度。
Dave對工作要求很高，做不好就得重來，並強調「今天如果不堅持，就妥協一輩子。」這
句話對陳新發影響非常深遠，「在台灣這麼多年，有時基於現實必須妥協，因為一堅持，
你的東西連上都無法上！但心中仍要有那把尺，自己才能提升，否則就是應付。」
參與馬丁史柯西斯來台拍攝的《沈默》時，陳新發則從3度獲奧斯卡獎的藝術總監丹提費
瑞帝（Dante Ferretti）身上看到對美感的自信。片中有一幕17世紀傳教士自澳門大三巴
階梯走下的戲，按史實當時教堂才4年新，階梯不會長青苔，丹提卻要求有苔綠，甚至說
「去他的考據，我就是要這個。」陳新發說，其實丹提做很多考據，但如果單純白色的樓
梯，就不是他要的影像。
至於藝術總監蔡珮玲也讓陳新發進一步認識CG後製與顏色管理等觀念，「我們是戰友，一
起合作《星空》《念念》《擺渡人》和《夕霧花園》等片，她也會告訴我場景裡的演員、
劇情架構和演員走位等。」
陳新發表示，拍電影是團體合作，不在個人表現。每次接案，他會根據藝術總監或美術指
導提供的故事、時間軸，率領質感團隊完成對方想呈現的內容，讓演員一進入場景，就變
成影片裡的人物。
以「實事求是」為工作原則的陳新發，舉《天橋上的魔術師》主景為例：「中華商場是老
台北人的回憶，演員進去感動到都要哭了，因為他們進去，就覺得回到中華商場，不是質
感做得多厲害。『回到中華商場』，我要的是這句話而已。」
【台灣質感一哥番外篇】
「發哥」下苦功研發 別人下班睡覺他晚上不回家
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人稱「發哥」的台灣首席質感師陳新發，進入影視業工作已有30年，包括《返校》《陽光
普照》等都是他近期參與的電影。陳新發除了對於工作自我要求很高，也不斷以各種方法
提升專業技術
質感師負責打造場景的各種細節，包括鐵器的鏽痕、牆面的汙漬、器物的使用痕跡等。這
些技術，都需要時間經驗的累積，但是早年台灣電影對質感卻工作不太重視。陳新發坦言
：「以前我剛出來的年代很麻煩，必須自己去做功課，當時是土法煉鋼的年代。現在幾乎
所有參考資料，美術指導都會先提供給我們，但要怎麼執行出來，靠的是功力與經驗值，
而且現在電腦幾乎沒有什麼查不出來。」
陳新發說，以前有些老師傅做質感的技術不外傳，但因他對這方面有興趣，所以會想辦法
嘗試、找出方法。由於是油漆工出身，陳新發對油漆很了解，所以也從中發現一些技巧。
他舉例：「油漆分水性、油性，互不相容，可以運用不相容的原理，把油性與水性的漆攪
和塗在同一片牆上，就會跑出很多不相容的痕跡。或是油性的塗完沒乾，就把水性的再塗
上去，可是油性的乾了之後會往外張，上面就有裂痕跑出來。」
在《少年PI的奇幻漂流》《沉默》之前，陳新發沒接觸過好萊塢的質感製作，他形容，「
以前在台灣只能閉門造車，必須自己不斷嘗試各種材料的化學變化。1990年代中期開始，
我在利達片廠6年，夜晚人家都下班了，我自己留在那裡去嘗試這些漆料的化學變化。所
以一個人你要竄上來，真的要付出比別人更多，人家都在家裡睡覺，我還在這裡試這些東
西。」
至於現在雖然電腦查照片或影片很方便，但陳新發認為親眼所見和影像還是有落差，所以
他還是經常去看古蹟，觀察不同物品的質感，樂此不疲。像是之前去澎湖、金門、馬祖等
地拍片，發現當地老屋的牆壁都有類似蚯蚓爬過的痕跡，這是沿海地區老房子常有的特色
，他就去研究。後來發現是因將貝殼混入建材裡，時日一久，貝殼風化脫落，就變成那些
紋路。
場景沒好但導演要拍了！ 根據「演員走位」解決問題
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質感師有「場景化妝師」之稱，與電影美術息息相關，負責讓每個場景更符合劇情需要、
且具真實感。從事質感工作達30年的陳新發，以《賽德克·巴萊》為分水嶺，此後進入新
的階段，因和許多國內外優秀的美術指導合作，技術與觀念不斷精進。
陳新發表示，質感工作的流程一開始通常會先與美術指導開會，在此之前美術指導已在前
置階段與編劇、導演充分溝通，所以很清楚劇情所要的場景與時間軸。透過美術指導，質
感團隊開始準備。而質感工作如何與美術組合作、了解顏色管理、場景演員走位等，陳新
發也不斷學習，尤其去年以《夕霧花園》獲金馬最佳造型的台灣藝術總監蔡珮玲，更與陳
新發合作多年，開啟他許多新觀念。
「蔡珮玲在拍片前都跟我講劇情架構，還有每個場景裡有哪些演員。像拍林書宇執導的《
星空》，有一個住在山上的老爺爺，每天會在山上的木屋自己做木工、或是小玩具，所以
我可以知道這個木屋場景中，會需要怎樣的質感，讓演員融入場景裡。」
此外，在台灣拍戲，有些美術指導甚至連演員走位，都會先告訴陳新發的質感團隊。「為
什麼我要知道演員的走位？因為迫於製作費和時間，有時我們無法鉅細彌遺把每個角度都
做到最好。但導演就要拍了，必須解決這個問題，怎麼辦？我先知道演員走位，再把場景
分成ABC三個階段之類的，分別進行。」
陳新發解釋，所謂ABC三個階段的概略分法，A是最重要的，可能與演員有最多互動，所以
必須做到最好；B可能是在鏡頭外3公尺、5公尺的地方，可以不用做到非常精細；C可能就
是一個遠景，要有個色塊、顏色一定要上去，而且要配合全片美術的顏色管理，才不會突
兀。這種分階段處理的方式，才能最有效率。
質感師從電影美術部門獨立出來 同業合作提升技能
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資深質感師陳新發從事質感工作30年，以往台灣的質感工作都納入執行美術部門，但陳新
發在經歷《賽德克·巴萊》《少年PI的奇幻漂流》等片的衝擊後，深感「質感是一門專業
技術」，決心將質感工作從美術部門獨立出來。不少員工後來另立門戶，但陳新發覺得可
以彼此合作，共同提升技能，近年他也在大學上課，毫不藏私地傳授心得給下一代。
由於《賽德克·巴萊》《少年PI的奇幻漂流》等大型製作對於質感的重視，讓陳新發決定
組成專門的質感團隊，提供更專業的技術。但他坦言，「剛出來做這些事情，就會碰到『
棒打出頭鳥』。因為質感團隊出來，會有另外一筆製作費、花費，製片、監製一定會質問
：『本來撥給美術組500萬就好了，為什麼現在還要多一筆100萬的質感費？』所以一開始
在台灣市場常碰壁。」
陳新發表示，有專業的質感團隊，可以在短的時間內達到要求，讓導演或美術指導對於質
感部分更安心。而且有堅強的團隊，比較不怕市場景氣的消長，即使市場不景氣，但有團
隊的品質保證，機會也比較大。他也強調，即使是同業也應合縱連橫，因為個人功利主義
時代已經過了。
陳新發估計台灣從事質感工作的團隊大約4、5家，大部份是工作室，他創立的法蘭克質感
公司規模最大，連他在內共12名員工。有些員工大學上過陳新發的課，畢業後就到他公司
工作。
談到訓練方式，陳新發笑說：「我參考以前當兵時當教育班長的經驗。有時無法管到10個
人的任何小事情，所以要有班長，我公司就有3個較有經驗的人負責幫我帶團隊，可以一
對一、面對面指導新員工。他們如有問題，也會直接跟我反應。這些『班長』有的後來出
去當老闆，我有些案子也會給他們做。因為他們所有技術功夫都是我教的，我知道他們的
技術、有時電話溝通就可以，大家合作，才能遍地開花。」
牆壁做舊10年竟比2年簡單！ 想像力造就生活感
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質感師的工作經常將全新的場景、道具變成充滿歲月的痕跡，資深質感師陳新發以「反其
道而行」，形容這類製作質感的過程像是逆著時間、倒推回去。
「一面牆風化、或一塊木板朽壞，是從新的、完好的，變成舊的、缺損的。但我們做質感
是要做回去，所以要懂得換位思考、要回頭想，有時要反傳統。就好一般人認為漂亮的東
西都要對稱、要新，可是一塊牆要斑駁，不會那麼乖給你對稱，所以質感師執行時也要注
意，不能直覺地做成對稱。」陳新發表示，要做好質感，平常要多看、多觀察，看真正的
牆斑駁是什麼樣子？厚厚的灰塵如何堆積？
不少人以為「做舊」是質感工作一大挑戰，但陳新發透露，「做舊是我們認為最簡單的，
反而做新最困難。因為拍片現場必須打燈，打燈後，新的牆不能讓它白白一片、或黃的一
片。如何在新的東西上做出痕跡，才是最難拿捏的。」
陳新發解釋，「做舊あそび（緩衝空間）比較大，譬如5年到10年，中間有5年空間，可以
在裡面游走，不太會有問題。怕的是，要做2年新的牆壁，要做到什麼樣子才能讓它看得
到，又不會太over。」
那要怎麼做2年的牆壁呢？陳新發說，「要先設想讓自己進去生活2年，看牆壁會在哪裡敲
到，但不會敲得太大力？哪個地方會修補？可能會有兩層顏色的修補漆在上面，因為片中
角色也許有潔癖，小孩子用鉛筆畫牆壁，他去補漆，可是同樣顏色的漆，2年了，顏色也
有差別。必須觀察，並了解編劇、導演的想法，知道他們給片中角色的生活足跡在哪？有
什麼習慣、動作？」
陳新發以他與藝術總監蔡珮玲合作的《迴光奏鳴曲》為例。這部錢翔編導的電影在高雄拍
，女主角陳湘琪飾演很悶、找不到生活出口的媽媽，所以常常在擦牆壁，把舊牆壁擦到破
了還在擦，這是她的生活習慣。「美術從角色生活習慣，抓出場景的時間軸，我們一起討
論，所以造就一個平凡、充滿生活感、很實際但又看不出雕琢設計的場景。但觀眾不一定
了解這麼透徹，這些只是我跟美術之間的語言。」
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