從劇場導演轉成得獎電影《午後彌撒》幕後的剪刀手！專訪好萊塢台灣剪輯師胡仰華
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榮獲美國獨立精神獎勞勃阿特曼獎的《午後彌撒》，由台灣片商好威映象代理。本片雖然
幾乎只發生在一個小房間裡，然而卻憑著四位演員精彩的演出與精準的對話，成功碰觸美
國社會爭議性校園槍擊案與槍枝合法化議題，也藉由電影討論人們如何相互理解與寬恕。
此外，隱身於電影背後的台灣剪輯師胡仰華，更是完美地掌控故事節奏，細膩的分鏡切片
，引領觀眾深刻進入角色的內心感受。本次 映CG 特別邀請台灣剪輯師胡仰華，分享其進
入好萊塢的心路歷程，並直擊《午後彌撒》剪輯幕後。
不熟識戲劇，到展開一場勇闖好萊塢之旅
胡仰華大學就讀國立臺北藝術大學戲劇系導演組，畢業製作改編自劇作家王友輝《青春謝
幕》，將原先京劇改為現代音樂劇的方式呈現，當時指導老師閻鴻亞老師（鴻鴻）認為他
的作品很影像化，建議他可以考慮往電影產業發展，於是受百老匯音樂劇薰陶，特別喜愛
好萊塢歌舞片《紅磨坊》與《芝加哥》的他，開始對好萊塢有了一些憧憬。畢業後進入紐
約電影學院專攻導演與劇本創作，由於想與好萊塢業界有更多認識與交流，他用在學期間
的劇本作品申請南加州大學電影藝術學院，原先家人建議他先拿到紐約電影學院學位後再
入學，但礙於時間與經費上的考量，最後他毅然決然地休學，直接進入南加大就讀，取得
他的 MFA 電影碩士學位。
一直以來，胡仰華都是專攻導演與劇本創作，然而礙於經濟問題，他選擇用剪輯畢製畢業
。而在這之前，他只上過基礎剪輯課，根本沒上過中階與進階課程，他笑說：「這一切也
算是誤打誤撞。」聊到在南加大讀書那段期間，他說令他最印象深刻的是，學校當時有安
排業界導師給每一位學生，他也遇到了人生中的貴人－電視劇《醜女貝蒂》、《貝茲旅館
》與《活屍末日》資深剪輯師 Sarah Boyd。畢業後，他與 Sarah 聊到未來職涯，談到他
還是想回去當導演，但目前還是會先當一個好的剪輯師，從中學習導演們可能會犯的錯誤
，以及他們詮釋劇本的方式。Sarah 聽聞也表示：「很多導演其實也是從剪輯跳出來，如
果利用在後製剪輯時期，當一個懂得說故事的剪輯師且清楚後製流程，對於組織拍片的能
力有很大的幫助。我自己也是當了幾十年的剪輯師，才有機會轉當導演。」聽完這番話，
像是幫他打了一劑強心針，也對自己選擇的路更有信心。
與奧斯卡金獎剪輯師合作，發掘獨當一面的潛力
進了業界，胡仰華最初並不是做電影剪輯，而是在電影製作發行公司 Relativity
Studios 擔任媒體助理，負責公司內部各類的影片檔案管理。跳到電影剪輯後，他則是先
從剪輯助理做起，協助剪輯師將聲音與影片合成同一軌，並在影像軟體上組織好影片素材
。他表示：「剪輯助理的工作內容會比較偏向技術性，而剪輯師則是會涵蓋比較多說故事
的層面，較像藝術家的創作模式。」胡仰華分享，當初在找工作，頭兩到三年其實並未如
此順遂，有在廣告公司、旅遊節目擔任剪輯助理，也有在後製和預告片公司擔任實習生，
甚至曾在知名紀錄片《不願面對的真相》導演戴維斯古根漢的工作室下當製片助理。他表
示：「通常想要參與知名的影視相關工作是十分仰賴人脈的，多半得靠他人內部推薦，因
為這些職缺並不會隨意發布到網路上，這時候拓展人脈就會顯得很重要。」
在2018 年電影《公共圖書館員》中，胡仰華首次以剪輯師頭銜亮相。他表示：「很榮幸
有機會與《星際大戰四部曲：曙光乍現》奧斯卡金獎剪輯師 Richard Chew 合作，由於
Richard 的剪輯方式較偏思考性，然而當時又被 deadline 綁著，所以演變成他與
Richard 分別從頭尾剪輯。」初剪完成後，導演 Emilio Estevez 與 Richard 十分信任
他，所以他們放心的讓胡仰華剪輯整部電影。然而，當遇到比較需要琢磨的戲時，
Richard 則是針對該部分進行調整。他開心地表示：「拿到 Credit 並非一件很容易的事
情，像是攝影指導、剪輯師通常都是掛一個人的名字，共享頭銜除了要有一定的參與程度
且需要剪輯雙方、導演和製片的同意，才可能發生。對於自己第一部剪輯作品可以跟
Richard這樣等級的剪輯師一起，我深感榮幸。那次經驗讓我學到了很多，也讓我體悟到
我已經準備好當一位剪輯師了。」
歷經不同軟體之間轉檔的巨大工程
正當胡仰華剛好結束手邊與 Hulu、Blumhouse 合作的恐怖片案子，透過朋友得知《午後
彌撒》正在找一位「Assembly editor（粗剪師）」。但由於經費不高，又想投國際影展
，時程上就會比較有壓力，於是他建議導演是否跳過粗剪過程直接開始剪輯。雙方會面時
，電影已全數完成拍攝，可以直接進入剪輯。他也分享一件趣事，他說：「當時導演十分
緊張，非常賣力地行銷他的故事，我後來就直接跟他說，其實我看完劇本就很想要合作，
所以請把檔案給我吧。」剪輯工作從 2019 年聖誕節前夕開始，大概到 2020 年 2 月左
右完成初剪。當時後製總監手上有一套強大器材可以剪 2K、4K 的畫面，所以一開始是設
置在 Premiere 進行，剪完發現一個很大的問題，就是所有聲軌都需放入，才能在最後輸
出時，讓後製部門不用再連回聲音檔案。但對於對話較多的影片來說，就會很麻煩，等於
同時要顧好幾個音軌，才能把對話串起來。於是胡仰華便向導演建議轉至 Avid Media
Composer 中製作，這樣就只需要處理暫時音軌（Temp Track），省去許多時間與心力。
由於轉檔是一個大工程，所以他找了一位也是南加大畢業的台灣學弟馬新語（
Christopher Ma）來擔任剪輯助理，將影片分成七個 Reels，當胡仰華在剪前半段時，
Christopher 就可針對後面的 Reels 先轉檔。這樣檔案就不會有 2K 這麼大的問題，可
以用一般電腦順利進行，也可以只顧一軌，減少製作上的時間。團隊在 2 月時，邀請了
一些非業界人士來觀賞毛片，獲得良好的回應，也獲得一些回饋與建議。3 月美國本土疫
情爆發，所幸原先兩人多半使用 email 溝通，因此未受到太大影響。期間就一邊修改，
一邊等影展消息，直到 11 月日舞影展通知入選，他們才把片子交出去。
角色之間的化學反應是不可忽略的，即使是小小細節，卻支撐著每個角色
胡仰華表示，導演對於開頭與結尾都有很明確的想法，但在房間裡對談中間那一大段戲，
他則是完全沒頭緒，所以當初與胡仰華洽談時，他十分害怕這部片會不可行。而他則回覆
：「演員演出都十分到位，攝影也都有捕捉到，素材備齊了，那麼這部片就可行。只是需
要思考如何讓觀眾能專注在對談上。」談起個人剪輯手法，胡仰華並未抱持特別想法，反
而像是順順地看完電影，跟著表演去剪輯。他說：「這部片最為重要的點在於聽者與說者
之間的互動，與其將畫面停留在說者身上，不如花時間停留在聽者的反應。」他也與導演
表示：「如今劇本與表演都已經非常完整，假如還是要剪成誰講台詞，畫面就停留在那，
我為什麼不直接聽 Podcast 就好了。會這樣做並不是因為表演不夠好，而是當說者的言
詞掀起聽者心中的巨浪時，我必須讓觀眾看到其他角色的反應。」剪輯是一門看不見的藝
術，所以在看電影時，觀眾通常感受不到剪輯師的存在，除了風格式剪輯，像是電影《大
賣空》大量蒙太奇的剪輯。於是他剪片時，想盡辦法讓自己隱身於畫面之中，小心翼翼地
引領觀眾的目光，不影響他們感受角色上的情感傳遞。
以下內文可能涉及《午後彌撒》部分劇情，請斟酌閱讀
保留長鏡頭與留白空間，讓觀眾得以進入角色情境
「《午後彌撒》有個很重要的點在於如何帶領觀眾進入房間，像坐在一旁參與全程對談。
」胡仰華表示。因此他保留一些長鏡頭或是 Silent moments，讓觀眾有時間進入情境，
了解角色所面臨的處境。片中有一場戲，他們調整很久，也就是當傑（由傑森艾薩克 飾
演）拍桌說：「你不知道我兒子怎麼死的！你不知道，我才知道。」畫面接回田野那段。
原先畫面是一直停留在田野那裡，並不是回到房間。直到李察（由里德伯尼 飾演）開始
闡述其他受害者發生什麼事，才剪回至房間。胡仰華表示，當時導演的想法是希望能為角
色保留一些隱私權，因為那段情緒過於高漲，沒有任何人有權力去代表受害者，雖然是虛
構故事，但情緒仍然是真的。這部分是無論演員如何演繹，都不足以呈現那些受害者的傷
痛。他表示：「我們寧可將情緒隱藏在原野中，也不願暴露出來，我們擔心如果過於矯情
，會不會整部片就淪為失敗？」但是初步試映結束後，發現觀眾非常想看房間裡其他角色
的反應。他分享：「這其實很尷尬，因為導演原本就打算將畫面帶回原野，所以當初只有
拍攝 3 個傑森艾薩克的 takes。假如要剪回房間，就表示得看到其他演員的臉，而我們
也沒有那麼多畫面可以使用，所以這一段真的試了好幾個版本。」胡仰華笑說：「我們對
於這場戲掙扎很久，甚至到最後一刻都還在想要如何修改會更好。幸好我們都毫無保留地
在溝通，也時常與對方提出反向思考的概念，討論更好的呈現方式。」
適時掌控表演篇幅，扣緊主題，並抓住觀眾目光
當初也有兩場戲是與原先設定有些許落差，像是片中有一段是傑與李察在辯論政治、社會
議題，甚至聊到加害者的心理疾病，而蓋兒（由瑪莎普林頓飾演）則一臉不耐地要他們停
止討論無關緊要的事情。胡仰華表示，當初在剪這段時，他與蓋兒這個角色的看法一樣，
認為這一大段的辯論並不是本片重點。於是他把將近兩至三頁的台詞拿掉，剪掉了一分多
鐘。而另外一場戲，則是結局，原先胡仰華認為結局大可停在會面結束後，但導演十分堅
持想要保留電影最後琳達（由安道得飾演）對蓋兒和傑說她自己和兒子的故事。他又補充
：「琳達的原型是改編自書籍《我的孩子是兇手：一個母親的自白》的作者，也就是
1999 年科倫拜校園槍擊事件兇手的母親蘇克萊伯德。導演認為如果拿掉最後那段，就無
法呈現加害者父母的想法，畢竟受害者的處境一般大眾是可以理解的，但李察與琳達那方
不一定是大家都能了解的，甚至很少有這樣的機會能去了解。」
當時試映的版本，在接近結局時有一段呈現地有點尷尬，就是大家在說再見前於玄關門口
討論要用什麼裝花，教會人員幫忙蓋兒與傑在找箱子時，整部片調性變得有點像喜劇。所
以當琳達回來講那段故事時，會變得不夠強烈，畢竟快結尾了，怕觀眾無法入戲。於是與
導演討論後，他剪掉一些不必要的對話和尋找箱子的過程，提前將琳達欲言又止的那一段
拉進來，讓觀眾情緒可以延續。他與導演都十分開心，最後那一段有被保留下來，因為當
兩位母親相擁和解時，背後代表的更是一種：「我理解了，我看到了，我感受到了。」
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