[心得] 《殺戮都市》真人電影：某種東西的具象化

[amyvivian (燕子)]

(算是有雷...)






















2011年的日本電影《殺戮都市》、《殺戮都市：完美抉擇》二部曲，導演是佐藤信介，由
二宮和也、松山研一、本鄉奏多等人主演，改編自奧浩哉由2000年開始發表的漫畫《
GANTZ》(漫畫在2013年完結)。

故事的開始大致和漫畫相同，主角玄野計在地鐵站巧遇小學同學加藤勝，為救一個跌落軌
道的陌生人，兩個人被疾駛而來的列車輾過，卻發現自己並沒有死，而是被傳送到一個空
房間，不得不依照房內那個被稱為Gantz的黑色球體的指令和指定的對象大戰一場。但是
之後的發展與漫畫略有不同。

雖然這是漫畫改編的電影，但是可以感覺到其中有著電影獨自的魅力。相較於原作中較多
的性和暴力的描寫、較多的戰鬥過程的篇幅，電影則是加強了現實的部分，並且賦予「黑
球」、「房間」與「外星人」更多曖昧的、隱喻的色彩。

主角玄野計原作中是一個獨居的高一學生，在電影中改成正在準備就業面試的大學生，對
於出社會這件事正感受到巨大的壓力。從開場之後一大段的劇情，都緊扣著與小學同學重
逢之後的矛盾心情。玄野正努力要在社會求得一個位置，但假如用同樣的框架看待家庭環
境不好的加藤，兩人的位置竟然已經天差地別。雖然比起冷漠嚴格的家人，更想珍惜與加
藤共患難的友情，但是在加藤的犯罪經歷與魯莽舉動面前，又讓他很想逃回安全優越的社
會框架。平凡的玄野，一方面依賴著社會的保護傘，一方面又渴望展現個人意志當一個英
雄。他在Gantz的世界成為一個領導者，但Gantz不能給他自由，只是另外一個永恆的牢籠
。

第二位主角加藤勝，在原作中是父母因事故雙亡與弟弟一起寄人籬下的高中生，在電影中
改成他為保護遭酗酒父親家暴的弟弟而殺害父親，離開感化機構後中輟，只能當清潔工供
應與弟弟相依為命的生活。加藤在電影中的設定，讓他站在「正常世界」的對立面。他不
像玄野那麼在意社會，雖然可以感覺到他對自己的狀況有點自卑、面對岸本的情意有點退
縮。他的矛盾在於，挺身對抗暴力時他可以義無反顧，但曾經犯下的暴力罪行卻是他心中
最大的陰影。一次次與星人的戰鬥彷彿反覆的質問他，暴力究竟有沒有可能是合理正當的
，或者只是理智的失控？

Gantz究竟是什麼？漫畫中有明確的解答，但在電影中卻依然是一個謎，只知道它面對外
星人的王水攻擊依然毫髮無傷屹立不搖，卻需要更換人肉電池。無法確切解釋電影中的
Gantz是如何作用、影響的範圍、與外星人的關係。

若問電影中的黑球是否象徵著什麼，選角的巧合，讓我產生一個比較跳脫的聯想。玄野計
和加藤勝的扮演者，二宮和也與松山研一，曾分別在2006年的《來自硫磺島的信》和2005
年的《男人們的大和號》這兩部觸及戰爭記憶的電影中扮演主要年輕士兵一角。這兩部不
同製作背景的電影，當年同樣在日本創下50億日圓的票房佳績(參考日文維基)。我覺得是
因為二宮和也與松山研一，使得兩個主角雖然不是原本的玄野計與加藤勝，卻又超出了原
本的玄野計與加藤勝。不單純是因為演員的演出經歷引發聯想，也許他們平民的面貌，純
樸的氣質，正是五年前被相中演出「年輕人」的原因。推薦大家去看這兩部片，轉世的錯
覺還蠻有趣的。(之後二宮和也又轉世被核彈炸死，松山則是轉世到福島核災區種菜……)

雖然不確定導演的想法以及確切的指涉，但我感覺電影中的Gantz跟戰爭與歷史是相關的
。Gantz這個黑色球體本身象徵著某個令人感覺不舒服的強制力，比如國家力量；外星人
也許影射著被侵略的對象，或者被社會排除的事物；而人們被迫加入這場殘酷的戰爭，又
可曾想過戰爭的根源以及可能遭受的反擊呢？房間就存在於都市的中心，實則存在於一個
難以接近的空間，似乎影射著人們與真相近在咫尺卻只能粉飾太平的生活。

另一個很有趣的畫面是，當玄野依照小學畢業紀念冊的住址去找加藤時，發現加藤他家變
成了停車場，接著他走到前幾天發生戰鬥的住宅區，卻發現加藤被拋出去撞牆的那面牆還
是崩坍的。彷彿把現實與非現實侵犯彼此空間的感覺具象化了。而地下鐵，也是現實與非
現實的交錯地帶之一。緊身衣組與外星人的交戰波及到一般民眾的那一幕，似乎令人聯想
到奧姆真理教之類的恐怖事件。展覽「羅鼎院」佛像的博物館，是另一個交錯地帶，個人
覺得似乎比原作的「羅鼎院」本身，更能描繪信仰在現代的面貌。

在漫畫裡，形似安潔莉娜裘莉的女角對著千手觀音使出泰拳，有種古墓奇兵的感覺；而電
影裡，千手觀音削斷延遲槍，迫使主角們抽刀與千手觀音一戰。雖然視覺上其實都有點蠢
……但假如真的安潔莉娜裘莉了，那麼千手觀音就古墓奇兵了。我還是比較期待千手觀音
能擁有更多日本的感覺。

我想，這部電影比較適合想像力豐富的人看吧。甚至不需要知道黑球是什麼，只要有出現
黑球的畫面，我就覺得好讚……這到底是什麼原因呢？我看了三遍，還是很難說清楚這電
影到底在講什麼。我想這就是這部電影的魅力吧。很多人說不開槍、沒有動作片的刺激感
，確實對白有點太多了，但是畢竟不是美國那種習慣使用槍枝的文化，我覺得這樣反而比
較真實有趣。而且特效和動作，如果可以接受那個節奏的話，也算是精彩又特別。

即使不去談這些聯想，就好看的畫面來說，我特別喜歡的是電影中的地下鐵。在上下兩集
電影的開頭結尾，多次使用了地下鐵這個場景。月台、人群、站員，就好像人的作息一樣
恆常。然而列車的危險性、地下空間的封閉感，又令人深感不快。在列車的速度中，感受
到生命的短暫與虛幻；但同時，列車快速駛過的迷離光影中，女主角向男主角告白；男主
角看到車廂中的女主角身陷危險，奮力追趕列車、破窗而入。我很喜歡這些畫面傳遞的，
都市的剎那光景。


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推 lyo1014: 很有趣的解讀，推！
謝謝~~~~~~~~~~~~~~~~~

電影工業每年製造那麼多部片，為什麼有的電影就是會佔據個人內心的一個角落，那個原
因未必是很客觀的。所以我希望盡量呈現出自己真正的感受。

以下贅言。

因為這部片一開始是，為了補齊松山研一的電影而找來看的，算是那個旅程的一部份。也
是很重要的一部份。描述過去的電影，比如戰爭的《男人們的大和》以及學運世代的《革
命青春》或者《挪威的森林》，可以窺探現代對過去的各種重塑。但是像是《殺戮都市》
或者《戀愛植男》《天之茶助》這些飄滿幻想的現代故事，更能看到現代人對未來的想像
。

其實我心中也是有對這部片稍微踏實的解讀，但是真的講出來又有點虛。斗膽說一下，我
覺得外星人的形象可能來自Gantz的前任電池男的記憶，前任電池男代表著上一代的二十
世紀的日本，而主角們則是出生在泡沫經濟見證日本失落的新一代人。殺小蔥人被大蔥人
殺像是影射二戰，田中星兒是經濟高度成長期，佛像展覽則是精神的失落，最後迎來了地
下鐵屠殺。更換電池這個動作，像是在說明一個願望，希望遠離過去不好的記憶，讓年輕
人創造更好的新日本。但同時也看到一種，全體失憶、主角失去自己的比較悲傷的狀態。
其實也還是有點悲觀吧。

另外，佛像(雖然不是佛本身)變成反派，雖然是源自漫畫，但是在大螢幕上恐怕要有一些
現實的考量。再斗膽一說，假如意識到創價學會，讓千手觀音殺死松山研一再變成松山研
一去殺死他弟弟，實在是有很多讓人過度聯想的空間。我和宗教不熟，也不認為電影真的
在討論宗教問題，我看到的是，這中間充滿了糾結啊。(以上只是個人觀點)
※ 編輯: amyvivian (218.187.99.71), 07/25/2017 13:40:59
推 lyo1014: 哈哈這個解讀也很有趣呢！關於更換電池那邊
謝謝~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

雖然我覺得電影不管怎麼影射，都是在日本人的感知範圍內的事，也就是日本發生的事。
但是在看到地下鐵事件那一幕，還是令我感到很「危險」，彷彿真的與我的世界有所關連
。我到現在都還不敢相信，鄭捷已經死了。有些事情如果可以從來沒有發生就好了，但是
假如發生了，就會與這個社會永遠同在，沒有終點。
※ 編輯: amyvivian (218.187.84.86), 07/26/2017 17:20:19