[新聞] 音樂不需要標籤化！漫談創作與演出（下）

[cometmay555 (彗星)]

新聞來源：https://blow.streetvoice.com/30965

時針轉了一圈，在大家不約而同停頓、喝口早已被遺忘而變涼的咖啡時，我忽然意識到，
原來店裡一直輕聲播放著楊乃文的新專輯《離心力》。之前不太懂為什麼要選這麼「安靜
」的歌曲當作主打，然而，在此時此刻聆聽那首歌，腦中還迴盪著剛剛對談的內容……我
忽然可以理解一首歌的力量，絕對不僅僅是憑藉操作或外界評價來釋放的。

從流行音樂困境 反思標籤文化與受眾需求

從各種條件來看，離線咖啡都非常適合 Singer-songwriter 演出，這也是為什麼今年（
2016）簡單生活節會將此處選為舞台之一。歌手能夠近距離與聽眾互動、立即看見台下的
反應，聽眾也更容易感受到創作者如何表現歌曲，而不受其他紛亂的外在因素影響。

「這裡對表演者和聆聽者都是很本質性的檢查。」小樹表示：「台灣其實有很多優秀的
Singer-songwriter，卻缺乏適合的表演空間。如果硬要講『獨立音樂』，他們的處境更
尷尬，因此這次簡單生活節特別規劃了離線舞台，就是希望能把這些人的創作能量展現出
來。」

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「的確，台灣有種很奇怪的現象，好像大家都很怕流行，一個獨立樂團如果知名度變高就
會被說『喔他們變流行了』，這是什麼道理？『獨立』的定義至今已經被消費到歪掉了。
」瑪莎認為，不光是音樂人的自我認同，會造成此現象的極大原因也來自於樂迷的監督。

小樹：「所有人都消耗精力在分主流和獨立，但貼上獨立的標籤沒有比較高級啊！台灣現
在音樂環境到底缺少了什麼？為什麼會卡在這些問題這麼久？我們太容易被困在創作端或
產業端的思考，但大家（聽眾）到底需要什麼？」以音樂節或金音／金曲獎為例，台灣很
少會發生一位新人因為唱了某個音樂祭，或得了某個獎項而爆紅，為什麼？

「我覺得從幾個層面來看，台灣的消費者對於音樂節的分眾和標籤還是很明顯。資訊量與
傳遞速度越來越快，但人們似乎更加封閉，用音樂為自己貼標籤，只聽這些、不屑那些，
為什麼要這樣？音樂的功能並非要讓你覺得自己與別人有多不同。」連續幾年策展犀利趴
的經驗，讓瑪莎相當感概：「台灣人不願意花多的錢在自己不認識或不熟悉的表演者身上
，於是主辦單位想盡辦法降低成本，音響硬體甚至給表演者的 Show Fee 也越壓越低，這
樣消費者真的有賺到嗎？當然沒有。這是觀念上的問題，需要時間讓消費者慢慢去理解，
音樂節的價值到底在什麼地方。」

好的現場演出是延續音樂生命的關鍵

反觀演出者，雖然參與音樂祭或舉辦一場表演並無法奪得群眾很大的翻盤，但你是否曾試
著從這種角度思考自己的演出？

「在台灣，我很少見到可以凌駕全場的表演者。的確這很難，他需要有很強的個人魅力、
很好的台風、成熟的演出，這些都跟經驗有關。」同時身為創作人與表演者，瑪莎花了許
多時間尋找兩者之間的平衡：「大家都太把演出當成唱片的延伸，但演出就是演出，音樂
和樂器是你的武器，如何博得更多人的注意？這樣他們才有可能在離開現場後，還會回去
聽你的東西。要有自覺，讓觀眾知道你準備好了；不用刻意多說什麼，每首歌本來就會有
自己的生命，我會懂就是會懂，如果我不懂可是覺得好聽，那我會試著去懂，把表演氣氛
營造好才是最重要的。」

無論是樂團或 Singer-songwriter，有好的音樂內容、對自己的表演有自信、能夠給觀眾
不一樣的體驗，你就更有機會吃得下這個局，讓渺茫的音樂之路走得更穩、更遠。

瑪莎分享了某年自己在犀利趴看觸執毛演出的經驗：「他們的主唱很重視與台下的互動，
樂手都很強、點很準，我沒有聽過哪個台灣團點像他們這麼準，但這樣才 high 啊！我當
時真的有被嚇到，那場演出非常專業，但他們不是沒有態度。回頭看台灣團，覺得大家真
的都需要再加油一點。現場演出是無法動手腳的，我在想一個團的未來時，都會看他們現
場演出如何，其次才會去聽專輯。」

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創作以外  音樂之路極其寬廣

對談進入尾聲，從展演空間的經營、創作者特質、音樂產業困境到現場演出，話題至此似
乎即將結束，兩人卻同時將重點導向另一個迷思：當你團玩不下去、想靠音樂維生卻快要
餓死時，就該直接放棄了嗎？

「現在各大學都開流行音樂課程，此現象只是反映了這個產業有多焦慮而已。」在頻繁參
與講座、經常與年輕音樂人接觸之下，小樹分享自己看到的奇妙現象：「這些課程的目的
似乎要把所有學生都變成創作者，但市場不會需要這麼多創作者，也不會有這麼多人能留
下來。你可能會問，那不成為創作者我能幹嘛？明明就有很多音樂相關的事情可以做啊！
」

音樂製作人、音樂節策展人、錄音師、音控燈控、舞台執行、唱片宣傳、企劃行政……等
，都是一門專業，而玩過團、受過音樂訓練的人，會比一般人更了解這些環節的運作模式
和細節。「如果你留意歌曲幕後製作 credit 的習慣，會發現許多製作人都是玩樂團出身
的。」瑪莎解釋：「因為他們對樂器、對編曲有基本的認識，加上有錄音室經驗，知道怎
麼跟唱歌的人、跟樂手溝通；當想法更多的時候，也會知道自己該如何企劃、什麼樣的歌
手唱什麼樣的歌會比較適合市場、如何將概念轉換成作品與聽眾溝通。這些都是原本玩團
的人走到後來，即使團玩不成也可以做的事情。」

「像現在我幫別人做唱片，如果公司要一首流行芭樂歌，我能不能用比較有質感的方式去
處理？在錄音室裡讓自己很偏執、很專注去做到我覺得很好的製作物。如果你覺得流行歌
都很無聊難聽，那就去寫一首歌，試著讓唱片公司、讓聽眾買單，這才是最積極的作法。
你可以試著改變這個環境與大家的聽覺習慣，用你的音樂去說服那些持反對意見的人，重
點是，做這些事情可以得到不錯的收入。這是想法上如何轉彎而已，要賣掉自己的靈魂沒
有那麼簡單，我覺得大家都太擔心了（笑）。

很多人覺得身為創作者，在音樂產業這一環似乎就高人一等，並沒有！隔行如隔山，不同
領域有不同的專業，我們一直都是抱持著禮貌與尊敬虛心受教。無論在演出現場或其他場
合，你遇見的那些老師（技術人員）都懂得比你多、見過的場面也比你多， 如果有一天
你可以成為那樣的人，有什麼不好？」

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謙虛而不帶偏見，保持開放的心態接納不同聲音；將態度放在作品上，不被主流與獨立的
標籤侷限，願意學習、互相溝通。不僅針對音樂創作者，樂迷也是，唯有大家共同存有這
些認知，整個音樂環境才會跟著改變。

離開離線咖啡時，天空已恢復晴朗，地面一窪窪積水倒映著天空雲朵，晶瑩閃亮。像是呼
應著這個世代的任何混沌茫然都可能逐漸明朗般，聆聽了一段重量與質量兼具的對談，講
得誇張點，我覺得台灣音樂圈還是有救的！闡述道理與計畫、描繪夢想的藍圖並不難，但
是當說這些話的人真的有在做些什麼、為整個大環境努力成就些什麼時，我相信，影響力
的擴散將帶著大家前進更好的未來。


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