臺北木偶劇團「掌」握布袋戲新生命
翁至成、陳臆婷 / 台北市
時代轉變，如果要永續經營，就要放入新元素！二Ｏ一Ｏ年成立的臺北木偶劇團，大大小
小演出超過上千場，不僅將傳統戲中過於難懂的文言台詞修改成淺顯易懂的漢文，讓觀眾
更能聽得懂布袋戲中的對白；更引用傳統戲裡的精華，創作出符合現代人「口味」的新編
劇。現在，當你親臨臺北木偶劇團的現場演出，你會驚訝，布袋戲原來可以這麼多變。
現任臺北木偶劇團團長、同為劇團創辦人之一的林永志，國小時受張文雄、張文敬老師的
啟蒙而接觸北管音樂，學習逾五年時間，因為臺灣布袋戲多以北管音樂作為伴奏，在辛勤
練習下有了個機緣，開始學習布袋戲的音樂藝術。進入布袋戲領域後，不只讓林永志大大
地發揮所學的北管音樂，還由於穩健的基礎與技巧，二十歲時入選布袋戲大師李天祿的傳
藝藝生，爾後跟隨「亦宛然掌中劇團」至國內外巡迴演出，就這樣開啟了布袋戲職業樂師
生涯。
多次跟隨劇團到國外表演，不僅累積許多經驗，也開了不少眼界；然而，隨著一次比一次
還要頻繁地出國表演、甚至是教學，林永志一天心想，「為什麼臺灣人自己不踴躍點來看
布袋戲？我們還花錢去國外，表演給外國人看？」雖然當時以「也許是因為布袋戲在臺灣
過於平常，所以大家就忽略掉，不會有像國外那樣的驚豔與關注」，自己解釋了當初的疑
問，但這樣的思考卻是林永志反思意識的一個開始。
隨著時代變遷，大眾的娛樂習慣產生了大幅改變，過去所學的布袋戲劇，慢慢地不為大眾
所接受，不僅是失去觀眾的目光，更流失了觀眾。往昔輝煌的布袋戲走到現代，竟落為黃
昏產業，這些年來的遽變，讓林永志想起多年前，自己曾思考過大眾會認為臺灣的布袋戲
文化是理所當然的存在，忽略了保存布袋戲的重要，而意識到：「如果我們再不做些什麼
，會不會再幾年之後這個（布袋戲）就斷了。」於是林永志開始思考，要如何繼續把這個
傳統產業維護住。
想起自己從小就踏入布袋戲領域，不希望好幾十年的努力就此白費；明白布袋戲人才培育
不易不希望一同打拚的團員就此離散；對布袋戲存有太多情感，不希望其就此式微，種種
這些，又發覺到這一行由於源自民間師徒制，幾乎鮮少有學校教育開班授課教學，反思自
己在布袋戲這條路上受過太多人幫忙，如果不去付出些什麼，實在難以對自己交代。待思
考良久，以「自己不做，沒有人會做」的精神，二Ｏ一Ｏ年時與當時同為藝生的黃僑偉聯
手合作，毅然創建「臺北木偶劇團」，一肩為臺灣布袋戲文化擔起一份責任。
調整出我們聽的懂的布袋戲
一齣布袋「戲」，除了前場舞台上所見的木偶表演，後場音樂的配合同等重要，而有前場
、後場這樣的組成，尚堪稱一個正式、健全的組織。創立臺北木偶劇團，像是提供了熱愛
布袋戲人們一個家，很快地聚集眾多音樂、操偶，或是說話上面的人才，對於一開始進入
劇團的團員們，林永志說起臺北木偶劇團命名的由來，「臺北當然就是我們在臺北，而我
們想要的是臺灣布袋戲的一個經典，因為每一個派別都有它好的地方，所以就取一個比較
廣義的『臺北木偶劇團』。」希望成立的劇團大家能夠共同一條心、不分你我的一同為布
袋戲文化努力，於是，取一個大集合且不突兀的名字，為的就是讓各派所長的優點碰撞，
激發出布袋戲更多的可能性。
然而，開始表演後挑戰緊接而來，「傳統戲比較文言文，如果我們現在還是講得比較文，
那咬字要很清楚才聽得懂；但是台下真能聽懂的人可能也剩沒幾個，」林永志以團長的身
分說著早期演出面臨到的困境，「那所以我們就慢慢調整，把比較艱深的字變得比較白的
字。」於是，臺北木偶劇團將台詞過於艱澀的傳統戲諸如《茶山風雲》、《烏盆記》、《
隋唐演義》等，改成一聽就懂的字句，像是臺語口白中，「內心險惡」會改成「人水水，
內心像鬼」；「扶老攜幼」改成「老幼相伴」；「異想天開」調整成「嘴大喉寬」，讓看
戲變得更平易近人，成功讓傳統好戲再一次進入觀眾眼球。
只是戲曲終歸戲曲，它本身仍會有自己的引源，如果改成太多白話文其實也不行，林永志
說，「講台語或唸詩句，它本身就有抑揚頓挫，如果像我們平常講白話文（聲調）都平的
話，那其實也不好看，會不夠有戲味。」臺北木偶劇團演師吳聲杰也提到，「語言其實是
一個劇種的靈魂，語言雖然是溝通的橋樑，但是也具有藝術成分在裏頭。」正因為「語言
」是表演中最直接讓觀眾感受到的一環，自然有著極大的影響性，站在傳統與現代的交叉
點上，臺北木偶劇團小心翼翼地拿捏，並在過程中不斷修正，致力把傳統戲讓現代人也能
輕易吸收。
早期台灣社會教育水準不高，沒讀書的人多，文盲自然也多，有很多的歷史典故等知識大
眾並不曉得，因此要透過「戲」跟他講，亦藉此傳達做人處事等道理，這就是布袋戲在過
去時代所擁有的「社會功能」。隨著時代改變，現今公民教育程度已大大提升，過去戲劇
裡所包含的歷史、道理等，現在來看，早已不具當初功能性，如果繼續演出傳統戲去傳達
這些「常識」，鮮少會有觀眾願意聽，更不用說留下來看戲。
演一陣子的傳統戲之後，林永志自然發現到這既現實又棘手的問題；然而，自己過去所學
的皆為傳統戲的東西，而布袋戲引人入勝的劇本也就那幾個，那到底要如何去把以前的東
西拿來給現代人看？「那就是必須要變！就要把表演更精緻化、在劇本上就要修飾一點，
把它編修成現代人能接受的範圍。」林永志語帶激情地說著「變」的秘訣，「將傳統戲的
精華抽取出來，抽絲剝繭，裡面其實有很多的東西可以將它活用。」
林永志舉老少咸宜的《西遊記》為例，在一般的劇本中，孫悟空最後是請來觀世音菩薩來
收服紅孩兒，「傳統戲就這樣子，那現在我們就不會這麼演，現在當孫悟空碰上紅孩兒，
怎麼辦？要有方法收服他，但你不能就拿一個大人物（觀世音）來收服他，那就當紅孩兒
是過動兒！過動的火怕什麼？怕水，請海龍王過來，拜託他幫忙倒個水好不好？那不是一
樣解決了嗎。」透過改編的方式，跳脫劇本的既定印象，不僅有趣，更讓傳統戲多了一層
新鮮感。
賦予教育意義的「新編戲」
傳統劇本的改編終究有一定的限度，這讓臺北木偶劇團必須在「變」中「再求變」。掌握
住傳統戲的精華，這一回善用傳統戲的「元素」，如人物角色的鮮明個性，或是利於發展
的故事情節，以符合邏輯的基礎下去發想、編寫劇本，於是，臺北木偶團在傳統戲之外，
誕生出「新編戲」。
發想自西遊記盤絲洞的《房間裡的蜘蛛網》，正是新編戲之一：不愛乾淨的小戒與小淨將
家裡弄成一團亂，而引來了蜘蛛精上門，待大哥小悟回到家中，看到房間裡的蜘蛛網，才
驚覺不見的爸爸（唐三藏）原來是被蜘蛛精抓走了，於是拯救爸爸的故事就此展開……。
「我們會希望觀眾不是看完之後，哈哈哈就結束了，我們希望附有教育意義在裡面。」《
房間裡的蜘蛛網》以生活中需學習的「環境整潔」為故事設定，讓小朋友能藉由戲劇了解
打掃的重要性，並讓大家看到新編戲的美。
成立至今走過八年時間，對於推廣布袋戲，臺北木偶劇團除了奔走國內外各地、盡心盡力
地演出之外，更舉辦了教學研習會與講座，利用約一兩個小時，介紹布袋戲、戲偶與解說
音樂方面等知識。吳聲杰提到，自己在劇團這些年，深切感受到傳統藝術有慢慢被關注，
也越來越多年輕人願意去了解、學習布袋戲。
隨著經驗越來越多，劇團也找到了自己的推廣方式，「這一兩年的定點演出，我們會先有
一個講座，來導引觀眾聽一下怎麼欣賞布袋戲，對布袋戲有個初步的概念後再去看戲，可
以更容易去觀賞這個戲，那就不是很純粹的只去看一個故事。」林永志說著，並提到像是
「動作」這一部分，生旦淨末丑就各自不同，更別說老人、年輕人，還有小朋友，而這一
些，都是講座上會教給觀眾的小知識。
不因現今的成就感到滿足，自認還在「草創時期」的臺北木偶劇團，還有很多想法等待去
完成，而面對更加巨變的未來，林永志說，「創新其實就是實驗，是不斷嘗試之下的結果
，失敗了我們再來，我們就是努力把東西做好，那這些過程，多繞一點路，還是可以達到
這個效果阿！」拋開過去師徒制度的包袱，給予下一代機會，並且放手讓年輕人想做什麼
就做什麼。
好的就去發揚，不好的沒有關係，再繼續嘗試。正是這一種良性循環，讓臺北木偶劇團得
以創作出更多細膩、嶄新的表演，吸引更多觀眾走進劇場，去感受異於以往的布袋戲饗宴
。
採訪側記
「一定要先讓這門藝術興盛，如果沒有人看，那自然就沒有人學。如果有了觀眾懂得怎麼
欣賞，那就可以傳承下去。」這是在採訪時候，讓我很有感受的一句話。常常，身處「外
界」的我們，總是一直擔心傳統技藝正在逐漸流失，但卻不知道，其實我們也可以透過「
學習怎麼去欣賞布袋戲」，繼續把這項文化傳承下去！
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