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Judas Priest: Fall To Your Knees And Repent, If You Please by Al King (June 20, 2011) 來源:https://tinyurl.com/yaeczhvt 本文將向你講述Priest 1978年專輯《Stained Class》的幕後故事。這張專輯為 NWOBHM和鞭笞金屬樹立了樣版,並成為金屬樂史上最惡名昭彰的專輯之一。 1977年春天,六個男人坐在倫敦一間酒館內,其中五人坐在桌子一側,繃著臉 喝著他們的啤酒,狐疑地盯著坐在桌子另一側的第六個傢伙。這個獨自一人的傢 伙,Dennis MacKay,告訴Judas Priest--一支已經錄過3張專輯的伯明罕重金 屬樂團--他是如何在著名的Trident錄音室開始當錄音工程師,接受傳奇製作 人Ken Scott的栽培,做過像Queen和David Bowie等人的專輯。他拿出隨身攜帶 的一張履歷表,高談闊論他的製作人經歷:做過Brand X、Gong、Tommy Bolin 和 John McLaughlin這些fusion團的專輯。 終於,Rob Halford伸手將履歷表從他手中一把奪來,撕成碎片。 「去它的,」Halford說,「你到底打算怎麼做啦!?」 今日,Rob Halford對這段回憶大笑。 「我一定是喝得太多了。」他說,「那是我的快樂中世紀豪飲金屬樂歲月,『給我 一大壺蜂蜜酒最好!』」 「Rob那時大概喝了4到5杯伏特加吧,」Glenn Tipton說,「Dennis下一個被問 到的問題是,『讓我們看看你能喝多少……』事實上,Dennis非常能喝。這比他 的履歷表更令我們印象深刻。」 Halford仍為這段回憶感到不好意思。 「回想起來我認為那個行為真的很無禮,」他說,「非常令人厭惡。我以為自己 是誰啊?Johnny Rotten嗎?」 到了1978年,Johnny Rotten的精神無處不在。龐克和新浪潮主宰了音樂媒體的 版面,還有市場。第一代的硬式搖滾和重金屬團不是過了巔峰,就是改弦易轍。 Deep Purple解散,Black Sabbath在谷底掙扎,Scorpions、UFO、AC/DC、Ted Nugent 和Thin Lizzy則只發行現場專輯。 硬式搖滾需要鞭策激勵,而這股激勵以兩種對照鮮明的形式出現。van Halen的 同名處女作定義了何謂演奏電吉他的能力,促使新一輩的樂手拾起這項樂器。另 一劑強心針是Judas Priest的《Stained Class》。這是一張金屬樂演化中的關鍵專輯, 恐怕是自先驅者如《Black Sabbath》以降最具影響力的專輯。假如《Black Sabbath》 是火花,《Stained Class》就是觸媒。2004年,和《Classic Rock》同樣充滿公信力 的姐妹雜誌《Metal Hammer》將《Stained Class》列為史上最具影響力的金屬樂 專輯。《Stained Class》就是這樣一張為何謂「正宗金屬樂」奠定了基礎,撐起後 續金屬樂發展的專輯。 在這張專輯之前,Priest的老班底們飽受技術問題之苦:糟糕的音質、製作問題、 不斷更換鼓手,以及風格不統一--音樂上和形象上皆然。然而,已有跡象顯示 他們將會作出一張傑作,歌曲如〈Victim Of Changes〉、〈Dissident Aggressor〉、 〈Sinner〉和〈Tyrant〉都出色非凡。 《Stained Class》是Priest面對強敵龐克環伺,挺身應戰的一張作品。「我們一直 都很留意週遭的搖滾樂和金屬樂發展情形,」Rob Halford說,「如果你無視於周 遭的情形,你一定是傻了。你可以從中學到很多東西。有時候你會得到靈感,有 時候你會受到影響,有時你會則想對它比出中指*註--我想我們對龐克和新浪 潮就是這樣的態度。」 譯註:原文為put two fingers up at,即對某人並列比出食指與中指,在英國是類似於 比中指的咒罵手勢。 「身為音樂家,我們當時已感覺得到這股浪潮並不會長久。是有一些重要的團出 現,像是The Clash和 The Stranglers,但其它的東西就只是曇花一現。這股熱潮 源於每個人都能玩團的想法,真是鬼扯。龐克能吸引到唱片公司和音樂媒體的注 意是因為它與過往的音樂截然不同:『忘了金屬樂、忘了前衛搖滾吧,那都是過 時的玩意兒了。』」 「那時期你可不會提起『重金屬』這三個字--它聽起來簡直就像喪鐘。我記得 在美國,你必須說『重搖滾』或『硬式搖滾』。但對我們團來說那是個令人振奮 的時期--我們對自己要做的音樂深具信心,感到自己正在進行一場冒險。當你 思及歌曲中的緊湊感,舉例而言,像是〈Exciter〉、〈Invader〉或〈Savage〉,或 許那正是我們對當時週遭環境的回應。這令我們更積極有動力,『我們是支他媽 的金屬樂團,老兄,這就是我們愛做的音樂,一次給你聽個夠!』」 Glenn Tipton贊同道,「我們一直對週遭發生的事非常注意,因為那代表了年輕人 們想要的東西。說紅極一時的東西很爛沒有什麼用,因為會紅很大的一個因素是 人們喜歡這樣的東西。所以我們一直都很留心潮流。〈Exciter〉這些歌曲象徵了 我們在器材上的改變,以及以一種Priest的方式變得有點鞭味。這象徵著音樂環 境的變化。」 而此時登場的是Dennis MacKay,他曾在倫敦蘇活區的Trident錄音室學習,該處 是David Bowie〈The Rise And Fall Of Ziggy Stardust〉和〈Hunky Dory〉兩張專輯 的誕生地。MacKay充滿感情地回憶起這段歲月,「Rick Wakeman擔任鍵盤手。 而那是第一個使用杜比和八軌錄音技術的錄音室。Paul McCartney、Queen、 Genesis、Marc Bolan和T.Rex啦,Frank Zappa、the Rolling Stones、Free還有Jeff Beck這些人都在那裡錄過音,那是個神奇的地方。」 Dennis是由樂團的經紀人David Hemmings向他們所舉薦,而他--在那場撕碎 履歷的初次會面後--在這張專輯上扮演了雙重角色。「製作人有許多職責,」 他說,「主要是在錄音室指導音樂家們,並且控制錄音過程的發展。錄音工程師 則負責處理錄音的器材,將聲音混音重製。在《Stained Class》上,我同時擔任 了製作人和錄音工程師。」 專輯在Chipping Norton錄音室錄製,這個位於牛津郡的錄音室是由Mike Vernon (John Mayall名作《Beano》的製作人)和他的兄弟Richard所設立。MacKay以 一絲不苟地方式製作專輯,並且由鼓聲開始著手。 「打好基礎是最重要的,」他說,「他們的新鼓手Les Binks是第一個到Chipping Norton來的,而且不意外地有點緊張。」 「我們對Les很滿意,」貝斯手Ian Hill說,「Simon Phillips打了(他們的第三張 專輯)《Sin After Sin》上的鼓,但他無法跟我們一起巡迴,因為Jack Bruce是他 優先效力的對象。接著Les來了,我們開始找到了方向,突然間我們成為一個整 體--Les是我們團中效力最久的鼓手之一。他和我們錄了三張專輯,做了三場 巡迴,包含《Sin After Sin》的巡迴。」 Dennis MacKay清楚記得自己看著Binks組他的鼓(「一個出奇地小的大鼓,一對 非常小的筒鼓,乾淨的鼓皮拉得很緊」)。Dennis問Les是否他能把筒鼓的音調得 低一點(「我想聽到深度」),並且確定鈸有好好固定(「我不喜歡咯咯聲」)。要是 Binks曾困惑他到底跑到了一個怎樣的地方,他也並未顯露出來,而是和製作人 一起努力調出最棒的鼓聲。「我們花了整整兩天才搞出想要的鼓聲,」MacKay 說,「在錄音過程中,Les每20分鐘就得調一次鼓,好維持那樣的聲音。」 吉他手Glenn Tipton和KK Downing在第三天過來,聆聽他們員工的辛勞成果。「我 讓他們坐下,播放錄音,」MacKay回想道,「他們一臉冷酷,面無表情地聽著。 我真的很擔心。」事實上,他們兩個大受震撼,於是決定要用密集的鼓點來為專 輯開場。 Les Binks的演奏對這張專輯和金屬樂的風格都貢獻卓著,隨便挑一個定義性的、 創新性的金屬樂團,你都會發現團內有位厲害的鼓手:: Dave Lombardo (Slayer)、 Mike Portnoy (Dream Theater) 、Chris Kontos (Machine Head)、Gene Hoglan (Testament及Fear Factory),都在一定程度上延續了Les Binks的傳統。 「Les是個很棒的鼓手,」Tipton說,「他在錄音室裡和現場演出都表現出色。在 金屬樂中,鼓手是樂團的支柱,假如鼓的部分精彩,那麼整首歌都會精采。此外, Les是個樂團老手了,所以我們能從他借鏡一些東西來帶給聽眾驚喜。」 「我們第一次以更大膽的方式去擁抱雙踏,」Halford說,「這對整張專輯整體的 texture(overall texture)有著重大的影響,Les是個技術高超的專家,鼓打得非 常乾淨。你能感受到那種清晰,即使是非常快的歌也是,點點分明……」去聽聽 〈Exciter〉開頭的鼓點齊發吧,你會心服口服的。 搞定了鼓的聲音,就該開始處理吉他了。MacKay詢問Glenn和 KK他們喜歡怎樣 的聲音,並且用同樣專注細節的方式去捕捉它。「Glenn和 KK有大約10台4 x 12" Marshall音箱,」MacKay說,「Glenn會彈奏一組和弦,而我會把我的頭探到每 個音箱那邊,試著找出正確的聲音。假如有任何破音,那這些破音的音箱就會被 貼上一塊膠帶。只有最好的音箱會留下來,不好的會被換掉。」麥克風收音的位 置則花了惱人的6天不斷試錯調校。「我不斷幫每個東西的位置做筆記,這樣它 才能被完美無瑕地重現。到最後,我們根本不必加任何EQ。」(「我們就像一群 瘋狂科學家般不斷實驗!」Tipton大笑道。) 但這些實驗都需要時間,而時間就是金錢。「在我們早期的專輯,錢是個大問題。」 Hill說,「你花越多時間去費心調整出完美的聲音,就必須花越多的錢。當我們在 商業上比較成功一點之後,我們就比較有餘裕可以這樣玩了。Dennis對此貢獻良 多。我想身為一個真正的錄音師,弄出正確的聲音是他們的一種專業自尊吧。 Dennis對專輯的整體聲音居功甚偉。或許是因為假如沒把聲音弄對,他將責無旁 貸。」 在這之中,他們創造出了將影響廣遠的「正宗金屬」聲。受到那樣的聲音激勵, 樂團也挑戰演奏更困難的東西。「結果就是,」Dennis說,「solo幾乎完全沒被修 (替換)過。」 「當年可沒有Pro Tools這些東西,很難去改掉彈錯的部分,你必須對自己的solo 夠熟,」Tipton說,「你得比現在練更多的琴才行。如今,你當彈琴時,你知道 自己可以把彈錯的段落改掉;假如你要現場演奏這首歌,你才會去好好練習它。 古早的時候,你走進錄音室,那兒會有兩到三個人盯著你--你一定得彈對才行。」 貝斯手Ian Hill也做了一個微小但重大的改變。「在《Stained Class》上,我開始 使pick,」他說,「主要是為了讓聲音更清楚。無論我用手指多用力彈奏琴弦, 那聲音總是會和吉他混在一起;假如你用pick來彈的話,那聲音就清晰可辨了。」 「那對Ian來說是非常重要的一刻,」Halford強調,「從使用手指改為使用pick 的聲音變化是非常巨大有力的。對Priest來說是這是重大的一刻,像〈Exciter〉 這樣快速的歌曲為Ian設下了目標,為未來〈Painkiller〉的出現做好了準備。」 當Rob Halford到來,他在8天的錄音過程中顯得相對低調。經過酒館裡那場爆 發之後,MacKay記得Halford是個「十分和善並且相當文靜的年輕人。」 直到他開始演唱,那又不同了。Halford是搖滾樂中聲音最有力量的歌手之一, 並且音域超過4個八度。「我記得他唱出〈Exciter〉結尾的那些高音時,我真是 深受震撼。」《Stained Class》上百分之九十的演唱都是一次錄好。 「我才剛剛聽了這張專輯,長久以來第一次從頭到尾把它聽完,無數的事浮現在 我腦海,」Halford說,「當音樂家聽他們的錄音,都會不斷地批評它,你知道嗎? 但這張專輯的製作太他媽令人難以置信了,與Priest其他任何一張專輯都截然不 同。這是Dennis流專輯製作方式的聖約。他不是那種『唱幾段歌,彈幾段吉他,然 後你給我錢,我就會幫你混音』型的製作人,他對細節的專注非常驚人。他具有 Priest今日仍具備的那種工作熱忱。我們仍然以充滿愛、關注和投入的態度去寫 歌、錄音、混音及製作歌曲。」 (待續) -- Glory is yours, Vengeance is mine. 光榮屬你,復仇屬我。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.165.185.48 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/RockMetal/M.1523549968.A.B89.html
LouisTung: 推 04/13 00:51
kee32: 感謝熱心推 04/13 01:10
非常喜愛這張專輯 這篇訪談也相當有內容~所以忍不住翻了:)
s7812022: 推 04/13 08:14
brownstone: 推 04/13 09:27
ckw2433: 推 04/13 10:27
cygnusx523: 感謝翻譯 04/13 10:52
jojolia69: 推 04/13 14:23
YodaJedi: 推個 04/13 14:32
randyrhoads: 看一看又想翻出來聽了! 04/13 20:59
下半篇都是在談這張上面的那些名曲喔~:D
MotleyCrue: 正在複習中~~~ 04/13 21:44
※ 編輯: coolfly (1.165.188.100), 04/14/2018 06:54:59
timolin: 看了專輯幕後點滴再聽這些歌,又是另一種感受 04/14 23:07
skyler12: 開始複習! 04/14 23:56
CliffHsieh: 推 04/15 01:25
Ning01: 推 04/16 18:22
qap4567: 推,最愛猶太祭師了 04/17 00:58