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推 dtx3627: 專業推！極簡主義的曲子，初聽驚艷，再來就容易覺得無聊 11/20 21:13
LEPROUS – “Pitfalls”
Track-listing:
1. Below (First Single)
2. I Lose Hope
3. Observe The Train
4. By My Throne
5. Alleviate (Second Single)
6. At The Bottom
7. Distant Bells (Third Single)
8. Foreigner
9. The Sky Is Red
(Alleviate)
https://www.youtube.com/watch?v=12eFq16CXSU
(Golden Prayer)
https://www.youtube.com/watch?v=9urirKOhgi0
(Distant Bell)
https://www.youtube.com/watch?v=r8HUeCKNxVw
(Below)
https://www.youtube.com/watch?v=4nPwBSaJmgI
前衛這件事情我至今摸不著頭緒...
也對啦就是因為始終讓人摸不著箇中滋妙,任何不容見於"正朔"編曲手法的音樂,
都可以在前衛或是先鋒這些海納百川一般極簡字彙的柔情包附恣意萌芽生根,茁壯,
各種奇葩幻妙的元素都可以大刀闊斧切的四零八落,最後殊途同歸包裝成南洋羅宋湯,
一湯池內嚐盡爵士,搖滾,後現代,前現代,前列腺等各種樂風。
我覺得這種描述很像在說Leprous前三張專輯,
從較為不成熟卻堪稱創又有如鬼靈精怪初試啼聲的Silent Water,
躍進到樂團站穩腳跟後的下一張成熟力作Tall Puppy Syndrome。
不過這種喧囂聲響的交織且時而破碎,時而精緻,
創意層出不窮的特殊玩法卻貌似在Bilateral時熄了火,
也說不上來這張真的那麼慘,
就只是,
創意和他們一路以來引以為傲的不按牌理出牌創作模式,
在Bilateral這張專輯上已經顯得不再那麼管用,有一點點江郎才盡的味道。
至今為止Leprous對於前衛音樂理解和挑戰,第一回合暫時落幕在這張專輯,
直到主唱Einar決定將Leprous從玩票性的樂團力馬轉換成職業級別的認真樂團...
(對啦對啦,發行過三張唱片還說你們經營的不認真,真是的…QWQ)。
不過這個所謂的認真,比較像是:
"老子我要開始認真主導自己覺得有趣或是有靈感的點子了喔~",
也因此,大車拼式,集思廣益型的音樂構成逐漸趨向單一。
Leprous於2013年發行樂團宣告轉型後的的一張作品,Coal,
不過樂團如果要永保長青,中途的轉型也是個持續創作的好方法。
Leprous在Coal裡面採用了去蕪存菁的方式,減少歌曲的主要動機數量,
增加相同動機的重複次數以營造空間感的延伸和grooving的效果,
也可能是動機的變型,讓曲子變成獨立一格的循環結構。
你可以在一首歌裡面聽到某個節奏或是切分音旋律象是鬼魂縈繞般不停的首尾呼應,
而這段旋律或許先擺在Intro振聾發聵一番,接著消失在主歌裡,
沒想到猝不及防又再次出現於bridge。
相對於前三張專輯較為線性不走回頭路的結構,
Leprous這次的轉型決定以極簡主義搭配polyrhythm的多重拼貼效果,
再次挑戰前衛音樂廣大無垠的範疇。
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PS: 音樂的極簡手法大多表現為重複的音節及最少的變化，以持續的低音、節奏或長音的
方式暫停音樂演進（stasis）。除了正統音樂之外，也有不少搖滾樂、電子音樂、電影配
樂及電子遊戲背景音樂等受到簡約風格的影響
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Leprous的極簡主義創作之極大成完成於2015年的專輯The Congregation,
成熟發展於Manila,歌曲皆由一段riff或是跳躍性強烈的旋律/節奏發展,
基於這個idea而延伸成一首完整的作品,13首歌曲的作品就是收錄了13個idea,
如果沒有甚麼意外Leprous應該會繼續依賴著他們摸索出的創作新寵兒,
繼續完成下一張專輯...不過我個人已經有點厭煩了。
極簡拼貼主義的音樂對我來說不太耐聽,只要重複播放個幾次掌握歌曲脈絡後,
就幾乎很難在次沉浸其中享受歌曲帶來的聽覺詭譎樂趣。
Manila專輯內這樣的問題挺嚴重的,每一首歌都頗為栩栩如生,
但是歌曲非常容易掌握,也較為容易感到乏味。
這種以小小idea發展而來的曲子聽起來有那麼一點像是在耍小聰明的感覺。
Leprous這樣的轉型很大的理由出在鼓手Baard身上。
他老兄是一個熱愛polyrhythm和特殊切分音節奏的狂熱愛好者,
不論是Manila中的Illuminate或是The Congregation中的The Price,
我們都能聽見強烈的grooving引領著歌曲的進行,
而這種強烈的節奏性大多出自Baard的點子,
接著主唱Einar潤飾一下,加點合成氣音效,穿插點畫龍點睛的吉他音符,
idea便成為架構穩健的曲子。
為了避免重蹈Manila的覆轍,
Leprous在新專輯Pitfall中藉由引進一些新的原素來找尋不同的音樂出路。
不過我也不確定這張專輯的新元素是出自設計亦或是偶然...
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Einar表示他近年來得了嚴重的憂鬱症。
他表示自己從來沒有在極端的憂鬱情緒下完成創作的經驗過,
也因此,他將這張專輯在於節拍上的前衛感消弭殆盡,
取而代之的是更多蜻蜓點水似水晶音樂班的空靈感,
卻又在最後塞段多愁善感的抒情流洩。
整體的音樂的分量上輕了不少,吉他破音開得很是壓抑,
歌詞方面憂鬱黯淡了許多。
Einar說完成了Manila Tour的巡迴後即完成了專輯的一首單曲Below,
接著就是嚴重的憂鬱情緒壟罩。
即使如此,他也覺得不能因此過度休息或是失去創作能量,
他還是尊隨著以往的寫歌模式:直截了當透過歌曲表達創作者當下最真實的心情。
即使我們聽完一輪Pitfall認為這張專輯失去了不少Leprous以往的強韌和變化性,
覺得Leprous是不是為賦新辭強說愁過頭了,導至樂團音樂重重失焦…其實並沒有。
這張專輯還是經由差不多的創作過程譜寫而成,唯一最大的改變,就是歌詞部分。
以往Leprous的專輯都由吉他手Tor擔綱寫作,可能描述社會現象,可能探討心靈問題,
但是Pitfall的歌詞卻直指心靈疾病的負面描寫,探索情緒源頭,或是類似抒發負面情緒,
歌曲幾乎都有著濃厚的渲染力,從蜻蜓點水慢慢過渡到多器樂層次的情感宣洩,
一口氣在最後五光十色般炸裂開來。
即使歌曲如專輯的第二首單曲Alleviate,
Einar說這首歌可能在歌迷口中一點都不前衛,超級流行也超級沒有Leprous的招牌編曲,
但是多聽個幾遍,在Alleviate中卻能觀察到歌曲越來越重,渲染力越來越強,
而這也是Pitfall專輯最有趣的主題:雪崩式的走曲風格。
Below也視這種發展調調,一開始先讓聽眾淺嘗為止,最後在副歌迸發積累以久的哀愁,
Bang!這種感覺。
不過樂迷或許會想在Pitfall專輯內尋找他們熟悉的感受,
所以他們尋尋覓覓摸著石子過合,,或是驚恐或是害怕直到聽見了Foreigner,
很標準的舒爽直球4/4拍搖滾歌曲。
這首歌應該是整張專輯中最偏向我們最熟悉對味的Leprous,
吉他tone想要多厚重就有多厚重,bass音牆大聲肆虐,
真的很容易讓人聯想到諸如3rd Law或是Rewind這些也同樣訴諸吉他暴力的歌曲。
可惜的是,這首歌卻沒有老前輩的趣味分量。Foreigner相對平淡無奇,
穩紮穩打卻也沒有妙筆生花的驚豔感。
聽到這裡許多老樂迷或許會感到憤怒,亦或是責備,畢竟他們尋覓不著熟悉的那一味。
即使很多樂評都毫不客氣指稱這張專輯根本是Einar的個人solo專輯,
甚至有許多氣急敗壞的樂迷聽不下去表面看似抒情,
卻任由黑暗情緒波濤滾滾於重複不斷的水晶音效如Observe the Train, At the Bottom,
便控訴Einar的作曲動機根本是個狗屁,
認為他只是藉由疾病來合理化自己的任性,
強迫引導樂團將他們一手建立的前衛風格毀於一旦,甚至開始汙名化憂鬱症,
但是實際上多聽個幾遍,便可以發現他們不像以往不斷濫用激烈的節奏變化,
而是巧妙將他包裝在情緒表達而言最鋒利的刀口處,
看似收斂,實為更加有效達到推波助瀾的效果。
The Distant Bell和The Sky is Red都是不錯的例子。
前者貌似是一場意外。
The Distant Bell一開始並沒有打算發展成線在我們聽到的模樣,
原本只是Bass手隨性走筆譜寫,而且意外離原本專輯的主題越走越遠,
結果卻發現這首歌非常有趣,稍加潤色便能有一番新風味。
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總歸來說.Pitfall不是一張那麼容易讓人第一時間接受的專輯,
或許要身為一個迷弟,抱著忠貞的信仰,願意多走個幾遍Pitfall的灰暗巡禮,
才能比較覺得引人入勝,深感共鳴,
不過對於其他人,甚至初次接觸Leprous的親朋好友,
由於這張專輯大部份曲子的編曲結構非常接近流行歌,
可以先藉著欣賞Einar鏗鏘有力,懾人心脾的歌聲開始,
享受演奏橋段詭妙之處所帶來的驚喜,
接著折回頭聽完他們所有的專輯,從此成為另一個迷弟。
總之,不論舊雨新知,我都非常推薦Leprous的Pitfall
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另外,特別版的Pitfall額外收錄了完全獨立於專輯的創作,
Golden Prayer和Angel。
前者是Manila時期寫好卻被樂團認為調性與專輯不合為由而尚未收錄的曲子。
聽完了整張Pitfall緊接著來到Golden Prayer,
可以非常強烈發現Pitfall的曲風與我們以往熟悉的Leprous有多麼大的差異。
Angel則是Cover曲,
釋出當下或許也在偷偷暗示,
新專輯會走上主唱永遠都是先聲奪人以及聚光燈焦點的編曲路數。
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