[閒聊] COVID-19造成的音樂界慘況...

[Opethmist (A Fleeting Glance)]

小弟平常書讀的不多...FB亂逛爬個文章大概就是最近念書的方式了...

剛剛恰巧在某個FB粉絲專業看到版主貼出這篇文章,

探討某共共病毒造成的音樂圈萎縮,覺得頗具深趣,想貼上來問問看板友的看法...

不過看完真的感到背脊一陣冰冷...

音樂人一整個被吃乾抹淨...

最讓我有感觸的應該是這一句話:

"Esquire 的那篇文章認為COVID-19的疫情使音樂產業的結構性問題變得更顯著：我們產出
了過量的音樂讓它們便宜到幾乎等於一文不值，那些靠著音樂賺錢的公司根本只分零頭給
音樂人。疫情之下我們終於看清音樂人到底被整個產業、整個社會佔了多少便宜。 "

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(轉貼自葉郎的異文筆記)

#葉郎每日讀報
#一週大事版

原文連結:

https://www.esquire.com/uk/culture/a32360709/coronavirus-music-industry/

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「也許音樂產業就是需要讓它死掉」
        ——Esquire
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這一週有許多具有指標性的數據出爐。Bloomberg Opinion一篇專欄文章在檢視這些數據
的同時，認為在事情好轉之前還有很長一段路要走，但我們至少還有一線生機是：這波疫
情正在提供大家未來娛樂消費趨勢的清晰圖像，並幫我們驗證了那些串流平台的鉅額投資
到底值不值得。
音樂產業需要再死一次？
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
Esquire的專欄作者William Ralston這週寫了一篇標題非常聳動的文章叫做”
Coronavirus Might Kill The Music Industry. Maybe It Needed To Die”。搭配本週
發生的相關新聞服用，會是一劑醒腦的藥方。
IFPI正好這兩天發布2020年全球音樂報告，內容是令人歡欣鼓舞的消息，但其實已經是
2019年的好消息。統計數據指出2019年音樂產業營收上升至202億美元，較前年成長8.2%
，並且是連續第五年成長。其中音樂串流較前年大幅成長了23%，產值來到114億美元，等
於光串流一個部門就佔了音樂產業56%的營收。實體唱片則下滑了5.6%。而這一切都是去
年的榮景了。
眼前唱片產業靠著串流收入的庇護，成為受到疫情傷害最小的部門，但實體唱片銷售幾乎
停擺，授權收入預估也會因為影視劇組合演唱會全面停擺而快速下滑。更別提演唱會產業
導致無數音樂工作者頓失收入的慘況，對他們來說2020年正是“The Day The Music Died
”。
這幾天英國的UK Music和眾多英國音樂人再次呼籲政府出手救援，擔心英國演唱會上下游
產業鍊將在幾週內崩塌瓦解。在大城市中的表演場所因為財務負擔最大，所以狀況也最危
急。「整個產業鍊支持了10萬音樂人的生計，所以如果有82%場地關門，就等於音樂人可
以演出的地方瞬間少了82%。」Music Venue Trust執行長Mark Davyd說。
流行音樂產業不是第一次遇到逆風，但從來沒有遇過COVID-19這種一瞬間把整個產業插頭
拔掉的狀況。每一種類型、每一種大小的演出、每一種定價通通沒能逃過一劫。雖然串流
取代了唱片的產值，但演唱會才是真正餵養音樂人活下來的方法。經過Spotify和唱片公
司的一路剝削，串流收入流到音樂人這一端時已經只剩銅板價。唯獨只有世界頂端的藝人
真正有辦法從串流中吃飽喝足。
夏天原本是音樂人賺奶粉錢的黃金時段。大量的音樂節讓他們更多機會賺到演出費、賣出
更多週邊商品，同時吸引到新粉絲，並依靠著接下來幾個月粉絲的消費來養家活口。同樣
的問題是只有世界頂端的藝人靠著演唱會吃飽喝足，對多數音樂人來說這些無止盡的勞動
只有在運氣好的時候才能勉強糊口。
Esquire 的那篇文章認為COVID-19的疫情使音樂產業的結構性問題變得更顯著：我們產出
了過量的音樂讓它們便宜到幾乎等於一文不值，那些靠著音樂賺錢的公司根本只分零頭給
音樂人。疫情之下我們終於看清音樂人到底被整個產業、整個社會佔了多少便宜。
很多音樂人已經出來呼籲Spotify調高三倍版權費來彌補大家在災情中的損失，即使
Spotify和其他串流公司目前都是屬於賠錢狀態。疫情也會促使音樂人重新檢視和唱片公
司的制式合約內容，促使唱片公司把真正的版權收入透明化。
許多人開始在疫情中想辦法改變這種結構性現況，藉以存活下來：有些藝人自己在線上銷
售專屬單曲或是演出，有些人則是舉辦線上的工作坊。
其實市場上一直都有線上演出，只是疫情把大家關在家中之後，大家才開始發現這種體驗
很酷。許多人相信最終線上演出會變成一種商業模式。比如柏林愛樂的數位音樂廳。當然
線上轉播永遠不可能複製音樂現場的氣味和氛圍。
其他的創新解法還包括美國DJ Marc Rebillet開始借用電影產業的最後一盞燈火——汽車
電影院來照亮音樂現場演出的路。電玩遊戲《Fortnite 要塞英雄》則是繼吸引1230萬玩
家參與的Travis Scott演唱會後，立刻又安排了Steve Aoki和 deadmau5的演出。
Esquire 的文章認為當我們要從灰燼中重建音樂產業時，不太可能再從現有的經濟結構模
式下手。而電競產業的經驗可以作為參考：粉絲願意透過Twitch 或是 Patreon等社群付
費支持他們鍾愛的選手。這次疫情讓全世界體會到原來音樂這麼脆弱，也因此大家開始用
行動來支持他們鍾愛的音樂人。當大家透過那些更透明的平台比如bandcamp，購買一張專
輯或是黑膠時，音樂人因此得到的收入可能超過數千次串流播放。該平台原本抽成15%，
疫情發生以來已經兩次舉辦活動將100%銷售所得全數歸給音樂人。
不過在這些音樂人寄望在置之死地而後生之後重建一個更甜美、更公平的新音樂產業時，
Spotify正在默默策劃一個可能更劇烈的改變：
Spotify宣佈在自家平台推出Harry Potter At Home計畫，將由Daniel Radcliffe打頭陣
為大家閱讀第一本Harry Potter小說的第一章，後續還有Stephen Fry、David Beckham、
Dakota Fanning 、Eddie Redmayne和韓國女星金秀賢等名人輪番上陣。這個策略應該屬
於Spotify的Podcast大戰略的一環。過去一年Spotify已經花了大把鈔票在收購Podcast的
製作公司。他們急需自己100%擁有版權的新內容，借以逃脫現在完全受到唱片公司拆帳合
約宰制而永遠無法損益兩平的狀態。一旦越來越多消費者為了Podcast和有聲書內容而來
，Spotify就可以開始向唱片公司主張必須重新談拆帳比以便把月租費收入拆給Podcast的
權利人。
對來說長年虧損的Spotify來說這一個計畫純粹出自求生本能，然而一旦現有分帳比例被
推翻，影響所及會使音樂人從串流這塊幾乎被唱片公司和串流公司吃光光的大餅中分得的
餅屑又少了好幾塊。
音樂人只能吃土了。

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.10.8.229 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/RockMetal/M.1589132271.A.F2E.html
※ 編輯: Opethmist (101.10.8.229 臺灣), 05/11/2020 01:43:26
推 l17: 真的慘...
推 Gavatzky: 一堆演唱會延期，希望到最後不要取消了
推 AuroraSkyFox: 慘啊 平常就不一定有穩定收入了 沒辦法演出更慘
→ Opethmist: 尤其是音樂類型不適合做成實體發售，僅適合現場演出的
→ Opethmist: 音樂人。原文中有說像是DJ這種要接連跑趴身體力行賺錢
→ Opethmist: 的這種，吃虧最大。
→ Opethmist: 而且串流平台回饋給音樂人的根本只有幾枚銅板，音樂人
→ Opethmist: 還是要現場演出增加知名度和受眾，順便叫他們買個周邊
→ Opethmist: 之類的
推 cymbal: 串流剝削真的垃圾
推 pulesiya: 需要構造改革
→ Opethmist: 其實我不太了解串流背後的機制和運作... 不知道有沒有
→ Opethmist: 版友可以補充一下的。平常都在買CD沒在聽串流平台qq
推 slx54461: 串流其實就是通路商，通路商被寡占之下他們話語權就變得
→ slx54461: 極大
推 pubmetal: 音量爛就不提了。每1000次點閱率，樂團得到$0.001美元(
→ pubmetal: 0.03台幣)，一張專輯10首歌等於0.3元，月租149元聽飽飽
→ pubmetal: ，這算哪門子的支持樂團? 當然很多樂團會覺得是個曝光
→ pubmetal: 的管道，上架年費能夠打平就偷笑了。
→ Opethmist: 超爛,這是哪門子的支持...不過或許多少能提升知名度,
→ Opethmist: 只是最終還是要搭配現場演出和周邊販售賺錢QQ
→ Opethmist: 也許很多團不會把串流視為主要現金收入
推 hide1213xj: 串流商也在唉唉叫他們每年付給大型的唱片公司(索尼華
→ hide1213xj: 納環球)的授權金越來越多
推 slx54461: 所以重點還是在智財權體系的弊病，超長的智財權年限(作
→ slx54461: 者死後70年)就是設計給唱片公司賺取無償的權利金
→ Opethmist: 喔喔喔喔對！授權...