推 mino626: 推，台韓版本都沒看過，看完這文章之後 會想看 02/25 22:56
明知煽情為何還哭爆？50億票房《比悲傷》導演：這樣拍，讓觀眾參與世紀悲劇
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網路流傳韓劇有三寶：車禍、癌症、病治不好。觀眾看著螢幕心想老套，男女主角一登場
還是入戲，還沒來得及多想，淚水已經婆娑在眼眶，「怎麼他的病就治不好呢？」老梗的
愛情電影套路大家都知道，但依舊打動人心。
罹患絕症的男孩與孤苦無依的女孩相愛，男孩無法相守女孩到人生最後，只能擅自為她安
排幸福。這部韓國電影《最悲傷的故事》，2017年由跨國公司「MM2滿滿額娛樂」取得韓
國版權，與台灣製片公司「好好看文創」聯合出品製作，找上導演林孝謙、編劇呂安弦，
攜手改編拍成台灣電影《比悲傷更悲傷的故事》。
全球50億票房，近十年台灣最熱銷電影
當年耗資8千萬台幣製作，2018年底在台灣締造台幣2.4億票房的《比悲傷》，後續版權賣
至中國、香港、新加坡、韓國、馬來西亞、美國、加拿大、澳洲、紐西蘭等14個地區，全
球累計票房近50億台幣，創下近十年台灣電影在海外銷售最好成績。
中國票房就佔了45億元，打破台灣電影《我的少女時代》在中國17.5億元的票房紀錄。《
比悲傷》在韓國入圍第23屆釜山國際影展「Open Cinema」單元，有在韓國人氣爆表的台
版男主角劉以豪加持，影展5千張票5分鐘秒殺。
當天還有迷妹為了搶多出來的票，甘願在颱風天吹風淋雨，劉以豪最後不得不出面在社群
上呼籲粉絲注意安全，熱門程度超越2009年的韓國原版。
電影雖以悲劇收尾，熱度卻持續延燒。MM2今年耗資1.8億拍攝，把電影版延伸成十集的劇
集，十月底獨家在Netflix全球上架，影集版把電影版沒能詳細解釋的情節繼續說完，首
播第一週衝上台灣觀看排行榜第四名。導演林孝謙升格為監製，呂安弦也從編劇轉為編劇
統籌，兩人合作十多年，曾共同編寫《與愛別離》、愛情喜劇《五星級魚干女》，被封為
療癒系組合。
臉上總是帶著笑容、樂觀的林孝謙，當年會接下這齣悲劇收場的改編邀約，只因為「看完
韓國原版，臉哭得跟豬頭一樣，」人在北京接受電話採訪的他笑說，以為自己對這類套路
型的愛情片無感，甚至前半段就猜到女孩會知道男孩罹癌，但兩人無緣的結尾，依然讓人
眼淚直流，不聽使喚。
大學念外文系、研究所轉攻影像創作的林孝謙，2005年以《自由大道》初試啼聲，獲金穗
獎首獎，他擅長刻畫角色心境，營造情境氛圍。
對林孝謙而言，「決定改拍，就要拍到極致，」要拍得比韓版還要煽情、催淚，劇本也下
猛藥，創造經典對白「愛情如果可以解釋的話，那世界上就不會有人因此而痛苦了」、「
人一但習慣了孤獨，那才是比悲傷更悲傷的事」。
而男主角死在女主角身旁雖不合理，但逼人落淚的場景不可少，呂安弦說，「極致的愛情
肯定要帶著遺憾，為了滿足觀眾的宣洩，結尾一定不能是圓滿的結局。」
在一切看似簡單催淚的愛情故事背後，其實都藏著林孝謙、呂安弦縝密的編排與計算，他
們首度分享5個操作賣座電影的祕訣，如何讓觀眾在不知不覺，一步步掉進愛情悲劇的陷
阱。
祕訣1：改編劇本要更在地化
改編劇本雖有原版的架構，但難就難在如何在地化。
林孝謙表示，當時接下案子到開拍，只有4個月時間籌備，從找演員、場地、製作，最困
難的就是劇本，來回刪改了20次，「開拍前5天才確定劇本，」呂安弦苦笑說。特別是韓
國、台灣仍有許多文化差異，台詞、故事鋪陳、男主角的工作設定，全都因應台灣的文化
背景而「在地化」。
首先是選角，無論是電影版、影集版，林孝謙一開始都是先確認女主角。電影版的陳意涵
、影集版的王淨，林孝謙認為兩人都有一共通性，「可愛無辜、必須有一點任性、有一點
刁蠻，為愛義無反顧，」特別是發起脾氣來很難讓觀眾討厭，圓滾滾的眼珠子落淚又惹人
憐，符合女主角宋媛媛的樣貌。
再來是男主角的工作，韓版設定為廣播製作人，考量到台灣聽廣播人口少，但流行音樂產
業很出色，林孝謙把劉以豪的角色改為唱片企劃，再搭配A-Lin、鬼鬼不同類型歌手角色
穿插，展現台灣獨有的氛圍。
最後則是加入韓版沒有的情節，包括互戴戒指、婚禮，最後合照男主角倒在女主角肩上過
世，讓情節再更戲劇化。生活習慣上，呂安弦則是加入多場陳意涵、劉以豪共吃泡麵、看
漫畫的戲份，讓年輕觀眾有共感。
祕訣2：平行攝影視角，觀眾像幫男女主角拍照
戲劇不外乎以開場、中段和結局作為結構，而愛情片的故事概念多半以「相遇、分手、復
合」作為三幕劇的鋪陳，敘事的基本要素包括角色、情節、結構、主題、意象、對白、觀
點與故事的世界，如何將這些元素排列組合、再拼整，林孝謙認為，關鍵在於讓觀眾感同
身受 。
故事結尾，女主角為了一圓男主角心願，嫁給能照顧她下半輩子的醫生，但女主角心中仍
放不下男主角，最後還是跑回男主角身邊，就在兩人拍了一張留念合照後，男主角笑著死
去。
林孝謙說，一般會選擇用高視角的方式拍攝，讓觀眾像是旁觀者看著這對無緣戀人，但他
卻選擇以平視的角度，讓觀眾直視兩人的眼睛，甚至在女主角按下相機快門時，以低角度
的方式呈現，彷彿穿越了屏幕，進到拍照空間，為兩人按下快門，參與了這場世紀悲劇。
祕訣3：要有一首洗腦主題曲
當男主角眼睛闔上的剎那，再播放由林孝謙填詞、A-Lin演唱的電影主題曲〈有一種悲傷
〉，A-Lin的聲音有陪伴、撫慰人心的功效，哀傷的曲調搭配療癒的嗓音，此時想不跟著
陳意涵落淚都難。曲終人散後，這首洗腦歌曲仍在腦海中揮之不去，還入圍第56屆金馬獎
最佳原創電影歌曲獎。
由於劇情中男女主角最終要合寫一首歌，有別其他電影主題曲到了後製才譜寫，林孝謙在
前置階段、還沒確定男女主角前，就先把歌曲當成劇本一樣先寫好。有趣的是，不擅長寫
歌詞的他，還被A-Lin退了3次稿，最後找上林俊傑御用詞人林怡鳳求救，教林孝謙要把悲
傷的情緒放大，才寫出「有一種悲傷是笑著與你分開，思念卻背對背張望，剩下倔將、剩
下合照一張」，與劇情扣連的動人歌詞。
祕訣4：悲劇愛情片，就是要讓觀眾進戲院哭
疫情爆發、天災頻傳，這個年代，人們面臨的世界還不夠悲？有必要再看一部那麼哀傷的
電影嗎？
哲學家亞里斯多德論述古希臘悲劇的專書《詩學》提到，透過戲劇製造出的可憐與悲情，
具有淨化、洗滌的功能，讓觀眾能暫時脫離人世，進而透過哭泣達到心靈排毒的作用。
牽猴子整合行銷總監王師指出，當串流影音平台愈來愈興盛，觀眾未來進戲院的門檻會更
高，片商要吸引觀眾買票入場，除了像《沙丘》般大場面、大製作的電影，進戲院才能享
受大螢幕帶來的感官體驗。
另外一種則是像《比悲傷更悲傷的故事》、《當男人戀愛時》訴求的「哭片」，觀眾進戲
院必須要從中獲得某種滿足或感動，這種情緒的勾動，有時需要靠黑盒子的魔力，讓人集
體感受，跟著此起彼落的啜泣聲一起默默流淚。
「正因為人生太苦，透過戲劇會發現，自己不是最苦的那一個，」林孝謙說，當觀眾發現
自己的苦別人也經歷過，心情自然會放鬆，「當負面能量排解，就有面對未來的希望。」
心法5 : 兩場盲測鎖定TA，30所女高校巡迴放映
每部電影上映前，片商都會設定預期的目標觀看族群，有趣的是，《比悲傷》一開始鎖定
18歲至28歲的女大生、初入社會的年輕女性。經過兩場盲測放映後，發現高中生反應更好
，因而下修目標族群，改到北、中、南30所女高校巡迴放映，「印象深刻的是中山女高拿
了200抽的衛生紙，一個傳一個，」呂安弦說，「大家都哭到爆。」
而社群行銷上，由於國、高中生只喜歡發限時動態，為了把大家「釣」出來，林孝謙說，
只好找演員開直播互動、舉辦線上抽獎、製作金句圖卡，「在IG上和年輕人做朋友，」上
映時間更選在11月底，避開情人節、七夕、暑假好萊塢大檔期，讓學生族群在只看一部片
的情況下，透過口碑效益，把機會留給《比悲傷》。
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