[現場] 1/1 NSO X 蘇打綠「樂」計畫音樂會

[alice910265 (Alice玲子)]

　　感謝 p君的讓票，讓我可以參與蘇打綠的最後演出。沒有預料到自己一個非
　　打粉居然可以陪這個樂團走最後這一段，也感謝蘇打綠讓我這個南部俗第一
    次進入國家音樂廳…大概有十年沒有踏入音樂廳這樣的場合了吧。（都是草
    地音樂會XD）

    入座後周圍都是忠實打粉的感覺頗微妙，但也不至於格格不入，因為音樂開
    始之後就投入了（笑）


    上半場NSO部分。

    卡門序曲…張指揮好帥！（已戀愛←喂）只是我這五年來，跑的都是搖滾演
    唱會的場合，需要時間適應一下原聲樂器在音樂廳內的共鳴和音量，也趁這
    首開場曲稍微了解NSO的風格和狀態。

    阿龔的第二號協奏曲。

    首先是鋼琴的音量，因為擊弦的音波隨演奏鋼琴上蓋打開往上傳遞而非往前
    ，我坐在二樓走道演奏者背後側的位置，聆聽上琴音較悶。或許是我太習慣
    有擴音器的演唱會、音波直接往觀眾席前送，所以這部分也花了一點時間適
    應。另外管樂出來的時候，幾乎蓋掉了阿龔的琴音，又再努力花了一些時間
    尋找（遠目）

    我自己印象比較深刻的是第三樂章的牧神部分，以及第四樂章的速度感。老
    實說，阿龔真的太緊張了， NSO也還沒有把歌曲情緒掌握得很好，一方面首
    演無前例可循，二方面感覺團練的時間沒有很多，需要靠指揮當場的理解立
    即調整；會對第四樂章的節奏印象如此深刻，也是因為看到指揮非常認真的
    在調整沙鈴的音量。總之，生疏和緊張讓作品的一體感下降了，我有點搞不
    清楚是協奏曲本身寫作上、鋼琴和管弦樂團交互扣得不夠緊的問題，或單純
    是演奏上不夠熟練的問題。

    這種生疏的感覺，不忍說後面的曲目都有。 《Cold Star》覺得小提琴首席
    和女高音扣得不是很好、小重奏組曲的主奏長笛和豎笛兩位首席的風格也沒
    有很融合（我個人比較喜歡黑管首席的慢步調）。至於阿龔的獨奏就是──
    緊張啊（喂），尤其第一首《贗品燕窩》特別明顯，我比較喜歡第二首《虛
    無的海》。

  （朋友說蘇打綠給 NSO的時間也沒有很多，看節目手冊，協奏曲從阿龔寫完到
    演出才一個多月…不過我印象中德國和匈牙利的樂團也沒有團練很久就錄音
    錄影欸？）

    題外一下，從觀眾反應，感覺得出來真的是跨界的場合。協奏曲樂章和樂章
    之間其實是不用鼓掌的，但對非古典樂迷來說，判斷不易，所以也就不需要
    太計較了。


    下半場蘇打綠的部分。

    老實說我沒有想到上下半場會切割的這麼乾脆。但後來想想， NSO的重頭戲
    明明就是晚上的新年音樂會（喂），而且「樂」計畫的宗旨是幫助年輕創作
    者演出他們的作品…只能說，阿龔還要再加油喔！！

    蘇打綠現場的穩定度就不用再說了，只是今次我又是小洋側，所以只能跟家
    凱的吉他說掰掰了（掩面）老問題是白光投射到觀眾席的時候過於刺眼，以
    至於我必須要抬起手來擋光才能看台上。

    國家音樂廳的空氣是溫暖又感傷的，《頻率》、《小情歌》青峰有點控制不
    住情緒，蘊含在歌曲裡面的豐沛情感，也感染到我。正當眼眶濕熱、覺得感
    動的時候，左右兩邊的打粉都哭到抽氣，我就出戲了，頓時有種荒謬感（一
    個死路人的概念←喂）

    我個人相當喜歡這次場內所選的十首加上安可，精鍊的代表了蘇打綠的音樂
    歷程。尤其聽到《白日出沒的月球》個人覺得圓滿（如果有 NSO的話會更圓
    滿啊嗚嗚嗚TAT）。安可曲是蘇打綠＋NSO的《你在煩惱什麼》，頓時感覺這
    才是最佳組合！青峰的聲音和管弦樂團非常契合啊！聽的很感動！

  （安可的故事告訴我們，尊重表演者，不要心急，他們會回報給觀眾更多的。）


    場內結束後緩慢移動到場外。基本上場外的曲目，除了美麗專跟冬專的曲之
    外我都不熟（掩面）不過蘇打綠很棒，暫別的情緒被他們控制在既開心又溫
    馨的範圍內，直到《相信》和《我們一起走過》才破了功。（我覺得是點
    《相信》的打粉太會點…當年阿龔當兵前亮晶晶也是唱這首送他啊～是老打
    粉前一次暫別的離別曲，我自己也超有感啊TAT）

    由於下午附中學弟妹團的知性音樂會結束之後，我還有一場晚上附中學長團
    的野性演唱會（？），所以聽完《相信》，就在《我們一起走過》的歌聲中
    緩慢移動，沒留下聽青峰最後的感性發言。


※


    直到現在，還是沒有蘇打綠暫別的實感。一方面本來就不是打粉，另外一方
    面，至少約定了2020年會回來、也很明確地說，需要時間沉澱準備下一個作
    品。有種2008年再來一次的感覺。

    期待再遇見。


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　僕たちは知らずに 流されて 丸くなって行くんだ
　尖ってたあの頃を 忘れない 目印だよ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－KinKi Kids《変わったかたちの石》

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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Sodagreen/M.1483716562.A.847.html
推 azxcvbnm106: 哇第一篇古典樂內行人的理性心得文出現了!太厲害了
推 azxcvbnm106: 老實說原po說的我完全聽不出來（完全古典樂門外漢）
我是外行人喔。
只是就普通聽眾的聆聽經驗做一個分享而已，真正的古典樂迷超挑剔的XDDD

推 ccp2006: 抽氣的一員(舉手)XDD
推 ccp2006: 阿龔的直播音樂教室有說樂章中間不用鼓掌，不過現場聽到
→ ccp2006: 有人鼓掌就跟著拍手了XD
推 ccp2006: 我在二樓右側偏前，也覺得鋼琴的音效悶悶的
推 ma11130: 有乖乖聽阿龔的話沒拍手+尊重表演者很重要+想再聽一次當
→ ma11130: 天現場版的【你在煩惱什麼】
青峰的聲音真的很適合和管弦樂團一起啊...
朋友的形容是，空谷幽蘭XDDDD

推 chmu: 推!那天跟朋友也很疑惑為什麼琴音那麼小
→ chmu: 挺好奇當時決定要把琴蓋拿掉的考量是什麼
推 hsutinggg: 坐在中間17排琴音真的好朦朧吶
推 sasukeagito: 聽不出來+1 XDD 佩服原PO的耳朵!!
推 gioia000: 個人淺見，能否聽到琴聲，取決於作曲者本身寫作的手法，
→ gioia000: 時而融入樂團，時而展現獨奏魅力，鋼琴的音色本來就很容
→ gioia000: 易融入樂團當中，所以就更考驗聽眾耳力了
我明白協奏曲是鋼琴和管弦樂團之間的對話，
但當鋼琴融入樂團變成不見的時候就有點囧
猜測三樓的音場應該會比較好....

另外一個我覺得會不會是寫作上的矛盾點？
因為每一樂章的靈感來自許多蘇打綠的作品，動機不只一個
我們聽眾又有對原作歌曲的聆聽慣性，反而聽下來一體感降低了

→ gioia000: 其實椅子沒撤光就是樂團再現的伏筆，安可也是一定要的
→ gioia000: 最後，猜測琴蓋拿掉，是身兼指揮時會擋到團員視線
→ gioia000: 當然也可能是對音響效果有某種實驗或者期待
推 pianowen: 我坐二樓七八排旁邊的位子，也聽不太到鋼琴。還有也是因
→ pianowen: 為四周的啜泣聲而出戲+1
※ 編輯: alice910265 (111.82.229.176), 01/07/2017 13:09:37
→ gioia000: 回覆您的補充，這一切實在主觀，真正的答案只在作曲家
→ gioia000: 心中，但聽眾是必須掏空既定印象，以全新的眼光和耳力
→ gioia000: 期待新火花的出現，很特別，真的(￣▽￣)
首演就要做到拋棄過往的聆聽經驗....的確考驗聽眾的耳力啊～
這時候應該來個錄音音源讓聽眾可以好好確認創作者的巧思←喂
※ 編輯: alice910265 (114.136.11.157), 01/07/2017 20:42:58
推 gioia000: 每次演出都是無法複製的，所以非常珍貴
推 yeask: 指揮真的很酷！我看過的表演不多，印象中的指揮動作都給我
→ yeask: 俐落的印象，但張指揮的動作則給我一種細緻又柔順的感覺