Re: [閒聊] 大家有覺得學bass的新人越來越少嗎？

[audition (Fiat Lux)]

※ 引述《haviccy (Daynioh)》之銘言：
: 如題，
: 我從高中加入熱音社開始彈bass，大概是十年前的事了
: 我的感覺是這十年來感覺音樂教室的bass學生越來越少
: 學生熱門音樂社的風氣似乎也沒以前那麼興盛
: 新人學音樂更多選擇是彈木吉他finger style
: 而不是組一個完整編制的樂團
: 更別說ptt bass版也少有新的討論文章
: 大家也有這種感覺嗎？還是單純我離學生族群越來越遠？
: 是因為少子化嗎？還是就學生玩樂團已經過氣了？

根據華盛頓郵報在6/22的一篇名為Why My guitr Gently Weeps:
The slow, secret death of the six-string electric.
And why you should care.（為何我的吉他輕聲啜泣：六弦電吉他正緩慢
而悄悄地死去，以及為何你該注意這件事）的這篇報導中，作者Geoff Edgers
就在討論你說的這個現象。而他的觀察跟你一樣，這年頭要玩吉他的人
真的在減少，而且是大幅減少。

文章出處：
    https://www.washingtonpost.com/graphics/2017/lifestyle/the-slow-
    secret-death-of-the-electric-guitar/?utm_term=.fb416b5cf6b2

所以有兩點要注意：
1.不單是電貝斯（沒差，我們本來就是少數民族），連電吉他彈的人都減少了
2.這是全球化的現象，起碼美國市場就大幅萎縮。台灣只是其中的一部分。

以下則要翻譯若干重點：

這篇報導一開始講NAMM show(The National Association of Music Merchants Show)
裏川流不息的人潮，讓大家以為音樂產業中的吉他製造業還很有活力，但話鋒一轉，
第三段從吉他廠牌代理人George Gruhn的眼中，事情可就不是這麼回事：

    “There are more makers now than ever before in the history of the
    instrument, but the market is not growing,” Gruhn says in a voice
    that flutters between a groan and a grumble. “I’m not all
    doomsday, but this — this is not sustainable.”


「現在可是樂器史上有最多製造廠商的年代，問題是市場並沒有相應增加。」
Gruhn喉嚨發出嘟噥聲抱怨著：
「我並不是說世界末日到了，但這樣真的很不永續。」


    The numbers back him up. In the past decade, electric guitar sales
    have plummeted, from about 1.5 million sold annually to just over
    1 million. The two biggest companies, Gibson and Fender, are in
    debt, and a third, PRS Guitars, had to cut staff and expand
    production of cheaper guitars. In April, Moody’s downgraded
    Guitar Center, the largest chain retailer, as it faces $1.6
    billion in debt. And at Sweetwater.com, the online retailer, a
    brand-new, interest-free Fender can be had for as little as $8 a
    month.

數據支持Gruhn的看法。
過去十年，電吉他銷售量筆直下降。
從年銷售量150萬支到現在只剩下100萬支。
兩家最大的製造商，Gibson跟Fender，
目前都處於負債狀態。
而第三大製造商，PRS，現在已經要裁員並且轉攻低價琴市場。
今年四月，Moody's Guitar Center，
這家最大的連鎖零售商，
目前也面臨16億美金的虧損。
另一家網路零售商Sweetwater.com，
一把全新、零利率的Fender，售價可以低到每個月分期付款8美元。
（吐槽一下，Fender都不Fender了，這大家早知道了，
  老Fender的貝斯，在二手市場一直是很有人氣的）

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接著這篇報導開始講古，
電吉他之所以能在60年代開始大興，是因為那是個吉他英雄的年代。
亂世中出了幾個偉大的吉他英雄，
於是搞得年輕人各個都想耍帥。

另外大眾文化，好比電影，也對電吉他與搖滾樂的興起推波助瀾，
例如主演小子難纏的Ralph Macchio在另一部電影Crossroads裏
跟Steve Vai互飆電吉他的熱血片段
https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8
當然，還有Michael Fox在回到未來中超經典的Jonny B. Goode速彈
https://www.youtube.com/watch?v=S1i5coU-0_Q


只不過，技術變遷改變了音樂產業的生態，吉他英雄也不再成為必須。
其中一個問題就是四軌錄音座（portastudio 144）的問世：

    But there were already hints of the change to come, of the
    evolutions in music technology that would eventually compete with
    the guitar. In 1979, Tascam’s Portastudio 144 arrived on the
    market, allowing anybody with a microphone and a patch cord to
    record with multiple tracks. (Bruce Springsteen used a Portastudio
    for 1982’s “Nebraska.”) In 1981, Oberheim introduced the DMX
    drum machine, revolutionizing hip-hop.

透過某些暗示我們已經可以預見音樂技術的演化終將與吉他競爭。
1979年四軌錄音座Portastudio 144的上市，
只要有一隻麥克風跟跳線（patch cord），任何人都可以自己搞多軌錄音
Bruce Springsteen就用Portastudio在1982年搞出了Nebraska，
然後在1981年Oberheim引進了DMX鼓機，更對hip-hop造成革命性影響

    So instead of Hendrix or Santana, Linkin Park’s Brad Delson drew
    his inspiration from Run-DMC’s “Raising Hell,” the crossover
    smash released in 1986. Delson, whose band recently landed atop
    the charts with an album notably light on guitar, doesn’t look at
    the leap from ax men to DJs as a bad thing.

所以與其說是受到Jimi Hendrix或Santana這些吉他英雄的影響，
Linkin Park的Brad Delson就說，
他更被唱hip-hop的Run-DMC在1986年發行的raising hell影響
Delson的團他們最新上榜的作品明顯地只是偶然碰巧地使用吉他，
他顯然也不會覺得這個從吉他英雄過渡到DJ的轉變是什麼壞事。

（這個ax men是美國的影集，專門拍扛著伐木機器的伐木工怎樣面對大自然
  我個人不負責任的猜測是，扛著伐木機器的工人，跟背著吉他的樂手，
  造型很像，所以這裡只是用ax men來比喻吉他手）

    “Music is music,” he says. “These guys are all musical heroes,
    whatever cool instrument they play. And today, they’re
    gravitating toward programming beats on an Ableton. I don’t think
    that’s any less creative as playing bass. I’m open to the
    evolution as it unfolds. Musical genius is musical genius. It just
    takes different forms.”

「音樂就是音樂」Delson繼續說：
「這些傢伙全是音樂英雄，管他彈的是什麼酷斃了的樂器。」
「今天，他們透過ableton彈奏節奏，我不覺得他們就比彈貝斯缺少創意」
「我對技術演化的呈現持開放態度，有音樂天份就是有音樂天份，只是表現形式不同」

先寫到這裡，等下午或晚上有空再來講這篇報導下半段：
為什麼到了2010年，傳統木吉他的銷售量開始超越電吉他。
這個部分，也跟原PO的觀察若合符節。

這個，等有空再來談 XD




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推 bee0306     : 推  學bass新人表示惶恐XD
→ nekoares    : 個人覺得這篇講的很空泛，所謂彈吉他的人變少也都是
→ nekoares    : 用感覺和吉他廠商的利潤下降，並沒有實際統計數字
→ nekoares    : 最後歸因於「沒有吉他英雄」的方式也相當的單方面。
→ nekoares    : 首先他說John Mayer不算吉他英雄的理由我就無法接受
→ nekoares    : 個人覺得看看就好
推 leesue      : 我覺得john mayer對我來說是潮哥耶，又潮又帥前女亡
→ leesue      : 前女友們的名單又強，吉他根本是是技能點數剩下的才
→ leesue      : 點的感覺
→ Marchosias  : 以前那個年代的吉他英雄不是這樣定義吧
→ Marchosias  : 如果John算的話 那王子算不算?