[心得] 2015/05/08 極盡巴赫－利恰卡爾古樂團

[chinhao (霧裡的愛樂人)]

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http://chinhaochen.blogspot.tw/2015/05/20150508.html

利恰卡爾古樂團的團名"Ricercar"有著"探索"，"尋找"的意思，似乎跟英文的"research"
，也就是"研究"有關。這個團名也顯現在他們的演出中，利用古樂器來探索巴洛克音樂的
真實演出風貌。

他們這次到台灣來演出，不但全團出動，而且帶來了七位獨唱家，演出兩首巴赫的重要聲
樂曲目。巴赫的重要器樂作品在台灣的音樂廳中其實不算陌生曲目，但是聲樂曲目的演出
便相當罕見。

這次演出的上半場是清唱劇"太陽神與潘神"。這邊的潘神，也就是牧神，跟德布西的名曲
"牧神的午後"其實視同一位。太陽神跟潘神自古以來都是音樂之神。在巴赫的手下，兩者
要比賽誰的歌唱比較好聽。太陽神唱出的音樂端正穩重，充滿威嚴；而牧神的音樂則是相
當活潑輕快，兩者顯出了相當不同的風格。巴赫在歌詞中沒有特別偏袒哪位，但是從音樂
聽來，我想巴赫喜歡的，應該是充滿歡樂活力的潘神吧。另一首聲樂曲目則是音樂會的最
後一首："聖母頌歌"。這應該是他們最拿手的曲目之一。我想或許是因為巴赫的宗教情感
關係，音樂相當動人。

在下半場的另一首聲樂曲目"聖母頌歌"之前，利恰卡爾古樂團的團員演出了兩首管風琴曲
。這兩首曲子的取名都是"我的靈魂頌揚上主"，但是音樂卻是相當不同。BWV648聽起來相
對低盪安靜，BWV733則是相當活躍激動。國家音樂廳的管風琴是台灣最大的管風琴，平常
單獨演出的機會不多。在這兩首樂曲中，管風琴充分展現出了之所以被稱為樂器之王的原
因。兩首曲目都充滿了豐富的音色。這也要歸功於辛苦的演出者，不但要控制雙手的鍵盤
，連雙腳也要擔任第三組鍵盤的演出。在兩首曲目之間也要調整音栓，改變管風琴的音色
。不過國家音樂廳的迴響效果畢竟無法跟教堂比較。如果是在教堂那種充滿迴音的地方演
出的話，我想應該會更有那種快要升天的宗教感。

這個古樂團的編制其實不大，總共大約也就是二十人而已。但是由於以古樂器演出，發出
的聲音跟現代樂團的聲音相當不一樣。弦樂的聲音聽起來明顯較為輕盈，讓整體演出也顯
的較為輕快。最明顯的差別是管樂的部份。古長笛是木頭製，所以聽起來聲音相對溫暖。
而古雙簧管的聲音聽起來則是更為圓潤，而不會像現代雙簧管一樣尖銳。巴洛克小號的演
出就更神奇了，因為巴洛克小號跟現代小號不一樣，沒有各種轉閥或活塞，所以基本上就
是一圈管子。可以想見這種巴洛克小號的音準相當難控制，近乎是特技表演。團員中另外
有一位是負責巴洛克定音鼓，但是舞台上擺著的是現代定音鼓。我猜兩者之間最大的差異
應該是鼓面材質的不同。所以聽起來鼓面的聲音便比較接近現代的聲音。

音樂會之後，觀眾給了樂團相當熱烈的掌聲，讓樂團安可了三首曲子。事實上，我猜樂團
原本應該只有準備兩首安可曲，第三首應該是在台上臨時決定的。

樂團應該有體會到觀眾的熱情跟水準。全場有著超過九成的票房，在超過兩千個座位的國
家音樂廳而言，這是相當好的成績。超過兩千位的聽眾也相當專注，在音樂演出中間都能
夠在適當的場合鼓掌，充分顯示出聽眾的專注與尊重演出者。

說實在，我從來沒有想過巴赫的音樂會可以讓音樂廳賣到超過九成的票房，但是他們做到
了。演出之後相當多的聽眾圍著音樂家索取簽名，還有一群聽眾正在搶購他們的CD，這是
聽眾喜歡他們演出的最直接表現。而他們在兩廳院的臉書宣傳有著接近兩萬人點讚，這根
本是從來沒聽過的事情，我猜幾乎是兩廳院宣傳的空前紀錄。這毫無疑問是場相當成功的
音樂會，從演出與票房而言都是如此。

曲目：

太陽神與潘神 Geschwinde, ihr wirbelnden Winde BWV 201

修伯勒聖詠 我的靈魂頌揚上主 Choral Schubler "Meine Seele erhebt den Herrn"
BWV 648

主題賦格變奏 我的靈魂頌揚上主 Fugue sur "Meine Seele erhebt den Herrn" BWV
733

聖母頌歌 Magnificat BWV 243

演出者

指揮/皮埃洛(Philippe Pierlot)

利恰卡爾古樂團(Ricercar Consort)

7位聲樂家

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no music, no life.

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 123.192.173.190
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/clmusic/M.1431142022.A.6A8.html
※ 編輯: chinhao (123.192.173.190), 05/09/2015 11:27:45
推 celibidache: 推薦心得文！ 昨天的兩首管風琴獨奏真的意猶未盡。
→ celibidache: 我以為第二首就是第一首的賦格與變奏吧~ 第一首是聖
→ celibidache: 詠曲，曲調本身不是巴赫自己創作的，而是當時教會流
→ celibidache: 傳，信眾都耳熟能詳的合唱曲。第二首管風琴我想應該
→ celibidache: 是當時在教堂演奏完聖詠以後，由管風琴樂師直接就前
→ celibidache: 面的聖詠變奏和賦格開始即興，雖說是即興賦格與變奏
→ celibidache: ，但通常是有事先準備過，最後巴哈或他的學生們把這
→ celibidache: 些記下來。 梅湘和法朗克也都是這樣的教堂風琴師，他
→ celibidache: 們的管風琴作品也值得一聽。
推 celibidache: 另外昨天的安可應該是1. Magnificat第一樂章再一次，
→ celibidache: 2. Cantata BWV147，3. Magnificat裡面的Gloria，就
→ celibidache: 這樣補充一下，有錯還請大家指正。
感謝說明，三首安可曲我完全分不出來 XD

推 s4a4m4u4e4l4: 推
推 AMX40: 推
推 Dussek: 推！私以為古樂音樂會上，台灣的聽眾水準較齊整，不似一般
→ Dussek: 常見曲目加國際大團音樂會的看熱鬧群一般
我猜因為這場的聽眾都是主動買票，沒有那種貴賓招待券
所以欣賞的動機比較強烈

這種專注的情形在管風琴演出的時候特別明顯。全場等到管風琴手離開座位
轉身面對觀眾後才全場開始掌聲

另外主辦單位也頗為貼心，兩首聲樂曲目都有附字幕。
儘管字幕有點跳針，不過效果已經相當不錯了
※ 編輯: chinhao (123.192.173.190), 05/10/2015 17:32:34
推 qunni: 推
推 Rucca: Ricercar也是巴哈對音樂的奉獻中賦格的稱呼
→ Highflying: 其實就只是17世紀鍵盤樂種的名稱而已XD...